Radio Silence décompose la scène d’ouverture choquante

***ATTENTION : Cette interview contient des spoilers massifs pour Cri VI.***

“Qui se fout des films ? !” C’est ce que crie Ghostface quelques instants avant de frapper mortellement leur prochaine victime dans la scène d’ouverture captivante de Cri VIla suite d’horreur à succès qui a prouvé que les fans ont encore de multiples baises à donner quand il s’agit de ce vénérable série slasherqui a récemment marqué un meilleur week-end d’ouverture de la franchise au box-office. Le Cri VI L’équipe de tournage connue sous le nom de Radio Silence – composée des réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett et du producteur Chad Villella – n’a pas hésité à développer le Crier la vision très méta de la franchise sur l’horreur dans leur suivi brutal et tendu de 2022 Crierla cinquième entrée de la série.

En utilisant Cri VI‘s teaser et sa structure imbriquée de révélations et de rebondissements pour établir ce ton dès le début, le trio de cinéastes a également apposé sa marque unique sur la série. C’est une scène et un film qui ne sont pas simplement alimentés par le sang et la peur des sauts, bien que Cri VI contient une portion généreuse des deux. C’est plutôt une vision qui double pour faire de cette suite la plus axée sur les personnages et la plus ambitieuse du groupe. Radio Silence s’est entretenu avec Le club audiovisuel sur la réalisation de leur dernier Crier succès, ce qui se passe dans le tournage d’un appel Ghostface et la seule scène qu’ils ne voulaient pas couper.

Le club audiovisuel: Avant de faire une plongée profonde, je dois demander : qui a eu l’idée géniale de faire en sorte que certaines des stars du logo de Paramount Pictures fassent le bruit du « bruit de couteau » lorsqu’elles grattent l’eau ?

Tyler Gillet : Merci! Jay n’a pas [Prychidny, Scream VI’s editor] faire ça ?

Matt Bettinelli-Olpin : Ouais, Jay a fait ça. Dans son assemblage coupé.

GÉ : Et la seconde où nous avons entendu cela, la première fois que nous l’avons vu, nous l’avons également remarqué, et nous avons pensé que c’était le choix le plus cool.

Tchad Villella : Un merci spécial à Paramount pour nous avoir permis de jouer avec la fanfare et le logo [sound design] aussi. Je pense que c’était plutôt sympa. C’était quelque chose que nous devions demander, et il fallait remonter un peu la chaîne pour pouvoir faire [a new] design sonore sur les logos. Mais, en fin de compte, ils nous ont permis de le faire, et je pense que cela donne vraiment une bien meilleure ambiance au film.

AVC : Je suppose que le processus de « remonter la chaîne » pour les approbations n’a pas été particulièrement facile.

CV: Ce n’était pas [Laughs]. Mais nous sommes ici maintenant, et nous sommes tous heureux.

AVC : dans un entretien récent vous avez mentionné que lorsque le Cri VI script est sorti, il n’incluait pas le troisième acte. Ainsi, lorsque vous envoyez des brouillons, le script s’arrête-t-il sans avertissement à la page 72 ou quelque chose comme ça ?

GÉ : Nous dites en quelque sorte à tout le monde à l’avance : “Écoutez, vous allez avoir ce morceau, vous allez avoir environ les trois quarts, et quand il sera temps de préparer le dernier quart, tout le monde aura ce dont il a besoin.” Pour que les gens puissent faire leur travail avec succès, ce qui est important pour nous, c’est qu’ils sentent qu’ils le peuvent. Mais nous sommes assez francs et je pense que toutes les personnes impliquées sont vraiment partantes pour l’expérience. Je pense que pour eux comme, comme Crier fans, ils sont également enthousiasmés par ce genre de subterfuge – le genre de secret qui l’entoure. Je pense que cela fait partie de ce qui rend l’aspect “polar” de ces films amusant pour eux. Il y a juste une texture amusante à avoir dans l’expérience de fabrication de la chose.

AVC : Le teaser d’ouverture d’un Crier le film est évidemment un élément clé de l’immobilier narratif, et Cri VIest l’un des plus inventifs à ce jour. Quand vous avez vu cela dans le script pour la première fois, saviez-vous que cela allait arriver ou était-ce une surprise ?

Mo : C’était une surprise pour nous. Je pense que nous avons eu une réaction en le lisant et, espérons-le, les gens l’ont regardé. C’était le moment du script, environ cinq minutes environ [into the teaser], quand vous dites simplement : « Attendez, qu’est-ce qui se passe ? Qu’est-ce que ce film?” Et je pense que cela a aidé à donner le ton à la façon dont nous avons abordé la réalisation de celui-ci.

AVC : La réplique qui a fait le plus rire quand j’ai vu le film, c’est quand on a demandé à Samara Weaving au téléphone d’une voix simulée de Ghostface : “Quel est ton film d’horreur préféré ?” et elle répond sarcastiquement: “Eh bien, pas Celui-la.”

GÉ : [Laughs] On adore quand le film chie sur lui-même, tu sais ? L’une de mes parties préférées du travail sur ces films est que, parce qu’ils sont tellement autoréférentiels, nous arrivons à nous moquer de nous-mêmes d’une certaine manière et à nous moquer du processus en général. Et on dirait que c’est un moyen tellement précieux d’avoir le public de votre côté. Vous leur faites savoir: «Écoutez, nous savons que c’est une sorte de gros film ridicule. Asseyez-vous et profitez-en. Tu leur dis un peu :
“Nous allons traiter et voir des choses sérieuses, mais nous n’allons pas nous prendre trop au sérieux dans le processus.”

CV: Je pense vraiment que le studio sait maintenant aussi, et est conscient, de ce que l’ADN d’un Crier film est, et qu’est-ce qui fait qu’un Crier film si persistant d’une certaine manière, c’est parce que l’état de l’horreur change constamment, et vous pourriez continuer à faire un commentaire à ce sujet. Je pense que c’est très important de garder à l’esprit et c’est une grande partie de l’attrait de ce qui se passe dans le film. Donc je pense, [the studio] avait un rire à ce sujet, aussi. Une fois qu’ils ont vu cette scène, ce moment, ils ont dû rire quand le public a dû rire. Paramount était comme: «D’accord, nous comprenons ce que vous recherchez. Continuons.”

AVC : Maintenant, c’est peut-être une valeur aberrante, mais l’une des meilleures scènes pour moi dans le film est celle où Tara affronte Sam sur le campus après la fête d’Halloween…

TG et CV : Oui! Merci!

Mo : Je pense que c’était, collectivement, l’une de nos scènes préférées dès le premier jour. Le tournage était vraiment amusant aussi, parce que nous sommes sur un quad et il y a des gens costumés d’Halloween qui courent partout, et c’était [shot] un peu plus loin dans le programme, ce qui a fourni une sorte de pause agréable, vous savez, grimper sur des échelles et toutes les scènes de meurtre. Mais je sais que lorsque nous sommes arrivés au montage – en regardant la coupe d’assemblage que Jay, notre éditeur, a mise en place – cela a changé peut-être de cinq pour cent par rapport à cette première coupe. Dans l’ensemble [editing] processus, nous nous attendions à ce que nous obtenions peut-être la note de rythme. Comme, “il n’y a aucun moyen que les gens nous laissent garder ça. Nous allons devoir réduire ça.” Nous nous attendions à ce que les gens ne nous laissent pas garder cette scène jusqu’au bout. Et nous avions une note sur notre Google Doc qui disait juste : “Ne touchez pas à une putain d’image de cette scène.” Et au crédit de toutes les personnes impliquées, rien de cette scène n’a jamais été sur le billot. Ils ont fait tout le chemin et je pense que c’est parce que vous avez besoin de ces rythmes de personnages comme ça, parce que c’est à ce moment-là que vous vous enclenchez et que tout le reste est meilleur pour le reste du film.

AVC: Une autre scène mémorable est le tout premier appel Ghostface de Gale Weathers. J’ai vu que vous aviez Roger L. Jackson, la voix de Ghostface, appelé pour cette scène. Comment est-ce accompli? Roger est-il diffusé hors scène via un haut-parleur, ou est-il en fait au téléphone avec Courtney Cox ?

GÉ : Nous résolvons toujours cela pour qu’il puisse parler sur le [prop phone]sur la ligne fixe.

AVC: Donc, c’est littéralement Roger qui appelle sur ce téléphone ?

GÉ : Ouais. La production crée donc un compte sans fil qui permet à tout cela de se produire afin que nous puissions le faire le jour le plus réel possible. C’est juste quelque chose que nous aimons et c’est comme ça que ça s’est passé dans les autres films. Nous pensons qu’il y a quelque chose de vraiment cool et de précieux dans cette partie du processus ; ces très, genre de personnages légendaires et emblématiques ont comme réel une expérience avec Ghostface comme vous pouvez l’avoir sur le plateau. Nous aimons cela, et nous pensons qu’il vaut la peine de le protéger. Roger est toujours, toujours jeu à appeler. Même s’il y a un décalage horaire important, ou s’il n’est pas sur la même côte, il a toujours été vraiment partant pour en faire partie de cette façon.

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Cri VI joue maintenant dans les théâtres partout.