Sean Baker a consacré sa carrière à réaliser des films sur les exclus. Chacun de ses sept longs métrages met en scène des personnages vivant en marge de la société, avec un intérêt particulier pour les portraits tragi-comiques de la vie des travailleuses du sexe. Son film de 2012 Starlette traitait des artistes pornographiques dans la vallée de San Fernando, et de 2015 Tangerine avec des femmes transgenres travaillant dans les rues d’Hollywood la veille de Noël. Fusée rouge, Le dernier en date de Baker transforme les exploits d’une star du porno à la bouche motrice et échouée en une comédie satirique absurde.
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Une partie de l’approche cinématographique de Baker consiste à inviter des personnes des communautés qu’il profile dans le processus de création, en sélectionnant les habitants qu’il rencontre dans la rue et en les engageant comme consultants pour donner à ses films un air de réalisme. Dans Fusée rouge, l’art imite la vie à plusieurs niveaux : la plupart des acteurs sont composés d’acteurs débutants originaires de la ville où le film a été tourné, et l’interprète le plus chevronné du film, la star Simon Rex, a fait ses débuts en tant qu’acteur adulte au milieu du film. années 90. À partir de là, il a parcouru une série d’aventures dans les tabloïds – MTV VJ, investisseur dans une boîte de nuit, rappeur, petit-ami présumé de Paris Hilton et de Meghan Markle – avant d’atterrir dans une cabane à Joshua Tree.
Baker a sorti Rex de l’isolement pour son rôle de Mikey Saber, qui dans la scène d’ouverture de Fusée rouge revient dans sa ville natale de Texas City, au Texas, avec 22 $ et un œil au beurre noir, suppliant son ex-épouse Lexi (Bree Elrod) – également sa partenaire de longue date dans le porno – de le laisser dormir avec elle pendant quelques jours. La performance de Rex a reçu des critiques élogieuses ; notre propre AA Dowd a qualifié Rex de “révélation ici, une star qui renaît… Le film ne fonctionne que si notre conscience naissante de sa pourriture entre en collision avec à quel point il peut être ridicule.”
Nous avons discuté avec Baker de son approche pour réaliser ce film de montagnes russes texturé et finement réglé, en abordant son processus pratique : dans ce film particulier, Baker a réalisé les cascades ; comme il le dit, « nous n’avions pas d’équipe de cascadeurs et je n’allais pas permettre à mon équipe de faire quoi que ce soit de dangereux » – et ce qu’il appelle les « trois piliers » du casting des personnes qu’il rencontre dans la rue.
Si tu n’as pas vu Fusée rougenotez que les points de l’intrigue de la moitié arrière du film sont abordés dans cette interview.
The AV Club : Vos films parlent de personnes en marge de la société. Quelle est votre approche pour les empêcher de sombrer dans le domaine du « porno de la pauvreté » ?
Sean Baker : Je connais le terme, et j’ai vu des films qui me semblent tels, mais c’est difficile à définir. Je suppose que c’est quand vous ressentez ce sentiment de « c’est du voyeurisme ». Ce n’est plus respectueux. La représentation est en quelque sorte erronée. Et donc, il s’agit simplement pour moi d’en être conscient.
Ce n’est pas comme si j’avais un plan sur la façon de procéder, mais je me suis assuré [to be conscious of it]. L’opinion de la communauté, du lieu ou du microcosme sur lequel je me concentre est très importante pour moi. Leur opinion m’importe plus que celle de n’importe quel critique. Il s’agit donc simplement de bien faire pour eux, et je fais tout ce que je peux pour que cela se produise. Lors de la phase collaborative, vous leur montrez des scripts et vous recevez des notes. Parfois tu amènes [locals as] collaborateurs.
Et aussi, c’est juste la simple question de savoir si un cinéaste entrait dans ma vie et disait : “Je veux tourner un film de fiction qui se déroule dans votre monde, et je veux que vous jouiez peut-être même un personnage qui a une vie similaire”. expériences, qu’est-ce que je voudrais ? Je voudrais que ce cinéaste le fasse avec respect, qu’il m’inclue et qu’il se concentre vraiment sur la représentation. C’est donc ce que je fais.
J’essaie d’éviter à tout prix les caricatures en étoffant les personnages. Mes merveilleux acteurs m’aident généralement en élevant ce que j’ai sur la page. Voilà donc ma réponse à cette question. Ce n’est pas vraiment une réponse simple, car c’est quelque chose qui doit simplement être trouvé de manière organique.
AVC : Que se passe-t-il avec votre générique « conduite de précision » à la fin du film ?
SB : Alors, ces entraînements latéraux ? [Baker is referring to a scene towards the end of the film where Mikey grabs a steering wheel and cuts across multiple lanes of highway traffic. -Ed.] Nous n’avions pas d’équipe de cascadeurs et je n’allais pas permettre à mon équipe de faire quoi que ce soit de dangereux. Et en fait, je pense que j’ai fait du bon travail ! Le plus difficile était que je quittais une autoroute principale pour rejoindre une voie de service et que je devais converger avec une voiture qui conduisait. Je devais m’assurer que, de mon point de vue, le pare-chocs ne pouvait pas être à plus de six pouces. [to get the] tir. J’ai donc dû rouler à 45 milles à l’heure, en m’assurant que nous étions stables. C’était fou!
Mais bon, bravo à Ethan [who plays Lonnie]! Un acteur débutant capable de jouer et de conduire en même temps ? Incroyable. Alors oui, c’est de là que ça vient. Il a été inspiré par Sugarland Expresstrès honnêtement.
AVC : Il y a des scènes comiques dans ce film – je pense à la scène où Mikey ouvre le portefeuille à velcro très lentement, essayant de ne pas réveiller la mère de Lexi. Et puis il y a quelques moments surréalistes parsemés vers la fin. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y ajouter ces touches loufoques, drôles et surréalistes dans cette histoire ?
SB : Il y a toujours de l’humour dans tous mes films, c’est une question de quantité, vous savez ? Donc dans celui-ci, alors que je faisais des recherches, j’ai rencontré une poignée de Mikey Sabres. Et je dois dire qu’ils utilisent leur sens de l’humour pour obtenir ce qu’ils veulent. Ils sont souvent très drôles. Mais il y a aussi un élément de comédie comportementale lorsque vous avez affaire à quelqu’un qui est tellement inconscient de… eh bien, tout, mais surtout l’effet négatif qu’ils ont sur les autres. À quel point ils sont en abnégation. Je considère que beaucoup de [the humor in Red Rocket to be] Calme ton enthousiasme genre de truc.
Je voulais que l’émotion soit partout. Je regardais beaucoup de films de genre italiens du début des années 70, mais surtout les comédies sexuelles, où ils sautaient partout. Ils vous faisaient rire, puis vous excitaient, et vous vous demandiez alors pourquoi vous riiez. C’était une chose intentionnelle. Et puis concernant le surréalisme, c’est vraiment la fin. Je pense que la fin indique que nous sommes dans un pays fantastique à ce stade.
AVC : D’accord, c’est ce que je pensais !
SB : À partir de là, il peut être interprété par le public. Nous pouvons être totalement dans la tête de Mikey à ce moment-là, ou peut-être disons-nous quelque chose de plus grand. Peut-être que tout cela est un récit de l’histoire de Mikey et Lexi, et Strawberry n’est qu’un récit de cela. C’est peut-être dans sa tête. Il fait rencontrez Strawberry le lendemain qu’il fume et dort sous un arbre avec la raffinerie en arrière-plan.
Alors peut-être que tout à partir de ce moment n’est qu’un rêve, et c’est ainsi qu’il fait face à sa nouvelle existence merdique de devoir retourner dans la ville natale où il n’aurait jamais pensé devoir retourner. Il y a différentes manières de l’aborder, mais j’ai juste pensé qu’une fin littérale serait assez ennuyeuse pour une histoire comme celle-ci. J’ai ressenti la même chose avec Le projet Floride. Donc c’est pourquoi j’ai choisi ce chemin avec ces deux-là.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/red-rockets-sean-baker-shares-his-secrets-for-casting-f-1848190082?rand=21407
