Star Trek, le producteur de films David Fein, sur son 4K UHD

Star Trek : le film est un film de référence pour plusieurs raisons. Non seulement cela a relancé le randonnée franchise dix ans après l’annulation de La série originaledonnant naissance à ce que nous appellerions aujourd’hui un « univers élargi » d’histoires dans une variété d’autres formats (film, télévision, etc.), mais son arrivée en 2001 sur la vidéo domestique avec une édition du réalisateur a ouvert les vannes de la vidéo domestique en tant que deuxième -opportunité de revisiter, d’agrandir ou, dans ce cas, simplement complet un film qui n’est jamais sorti à la satisfaction des cinéastes. Réalisateur Robert Wise (West Side Story) était peut-être en décalage avec les vents culturels dominants de 1979 lorsqu’il accepta de diriger Le film seulement deux ans après Guerres des étoiles a tout changé dans la réalisation de films à succès, mais en regardant le film en 2022, il est clair que son opus galant et méditatif avait simplement besoin d’un peu plus de temps pour se connecter avec le public.

Paramount Home Video a récemment officialisé cette distorsion temporelle avec la sortie de Star Trek : Le Film – L’édition du réalisateur – L’aventure complète, qui comprend un remaster 4K UHD du film qui entre une fois de plus dans l’histoire, comme en 2001 et en 1979. L’édition de 2001 présentait des effets spéciaux alors à la pointe de la technologie, mais 20 ans plus tard, ils ne le sont plus. tout simplement obsolète mais impossible à reproduire, c’est pourquoi seule la version cinéma du film était auparavant diffusée en HD. En revenant aux négatifs originaux de la caméra, le producteur David C. Fein et son équipe ont méticuleusement réassemblé chaque élément du film jusque dans les moindres détails, améliorant les moments qui auraient pu manquer de couleur, de luminosité ou d’énergie dans les éditions précédentes, et en découvrant d’autres qui même de longue date randonnée les fans ne l’ont jamais remarqué.

Fein a parlé à Le Club AV sur la façon dont le film a été compromis en 1979 par des problèmes de production et une sortie en salles précipitée et pourquoi Star Trek : le film – L’édition du réalisateur marque l’achèvement en retard du projet initial. En plus d’identifier certains des petits détails qui aident à compléter la vision de Wise, Fein discute des avancées technologiques qui ont rendu cette coupe réalisable seulement après 43 ans environ, et fait allusion à la richesse du matériel supplémentaire qui pourrait être disponible pour être examiné dans une version future.

---

The AV Club : Dans les bonus, vous avez dit que Robert Wise avait vu d’autres « réalisateurs » qui l’avaient aidé à décider qu’il était possible de faire cela. Quels sont ces films qui l’ont inspiré ?

David Fein : Ce qui est unique Le film c’est que ce n’est pas vraiment une édition spéciale ou une coupe différente. C’est la première fois que le film est terminé. Même notre version DVD de 2001 n’était encore qu’une évolution pour enfin l’amener au niveau cinématographique. Parce qu’il y avait des choses que nous ne pouvions pas faire en matière d’étalonnage des couleurs pour le divertissement à domicile. Mais en regardant [Close Encounters Of The Third Kind], Spielberg avait des scènes qu’il voulait mettre en scène mais n’a pas pu le faire à cause du temps. Et finalement ils ont eu l’édition collector de Rencontres rapprochées parce que cela l’a ramené à l’objectif initial de Spielberg. C’est probablement ce qui se rapproche le plus de l’objectif du film.

Mais Star Trek : le film Ce n’est pas le cas, « le film est allé au cinéma de cette façon et il a été réalisé ». Le film n’a jamais atteint un point complètement terminé jusqu’à présent. Et nous sommes en mesure d’obtenir tant d’avantages merveilleux aujourd’hui que nous n’étions même pas capables de concevoir en 2000 en racontant cette histoire. Et je suis ravi, car nous avons même trouvé des réponses à des problèmes dont nous avions discuté mais pour lesquels nous n’avions jamais vraiment trouvé de bonne solution à l’époque, et certainement quelques heureux accidents qui ont mieux fonctionné que je ne l’aurais imaginé.

AVC : Pouvez-vous me donner quelques exemples de ces heureux accidents ? Et y avait-il des éléments que vous vouliez laisser de côté, ou juste briller un peu ?

DF : Eh bien, les archives de Paramount ont fait un travail incroyable en extrayant et en archivant chaque élément de matériel dont elles disposaient. [But] en les transférant et en étant capable de les recomposer numériquement, je n’avais jamais réalisé à quel point ils étaient doux simplement à cause de la précipitation [to complete the film back in 1979]. Le doublage était de si mauvaise qualité que revenir aux négatifs originaux de la caméra de chaque élément d’effet et ensuite les recomposer, c’est époustouflant. [But] Il y a un point d’histoire qui m’a préoccupé et que je n’ai presque pas envie de vous raconter, car cela n’a jamais fonctionné auparavant. Quelque chose que nous avons fait a un moment tellement subliminal que je pense que si j’attirais l’attention dessus, j’ai peur que cela ne fonctionnerait pas aussi bien.

AVC : Vous m’avez trop aiguisé l’appétit pour ne pas me le dire. S’il vous plaît, continuez.

DF : Peut-être que dans un mois, après que les gens auront eu l’occasion de le regarder, nous nous recontacterons et je vous le dirai. Mais ce qui est unique à cette version, puisque l’intégralité du film est disponible sous forme négative, presque chaque plan a été retouché d’une manière ou d’une autre pour l’améliorer ou le faire fonctionner. Et en travaillant à partir d’un négatif d’appareil photo, par opposition à tout autre format, il existe cet espace de raie où vous avez l’audio sur un film 35 mm. Il y a aussi des images s’ils ne les matent pas durement, et il y a au moins un moment dans le film où quelque chose se passe sur le côté droit de l’écran, et c’était bien mais ce n’était pas aussi puissant qu’il le faudrait. être. Et c’est à ce moment-là que Scotty parle à l’autre ingénieur de « pourquoi le capitaine a-t-il ordonné l’autodestruction ? » Il y a un autre membre d’équipage qui travaille là-dessus [who reacts like,] qu’a t’il dit? Reconnaître qu’il va mourir aussi. Et cela a simplement contribué à l’amplifier.

L’autre chose que j’allais dire, c’est qu’il y a deux endroits dans le film où, pour toujours, ce que vous voyez à l’écran est « ce qui se passe ». Cela a toujours été ainsi. Mais il y a maintenant deux endroits où ce que vous voyez ressemble davantage à un moment de rêve. La première, c’est quand Ilia tend la main et touche Chekov et dit : « Je peux arrêter cette douleur. » Cette scène avait une importance car c’est ce qui la différenciait sur le pont pour que la sonde V’Ger la capture. Mais c’est différent même de la version DVD, et elle dit « Je peux arrêter cette douleur » et elle le touche, il y a un moment où la musique monte, mais tout le reste disparaît. Les bruitages du pont, tout, tout s’en va. Et c’est ce moment psychique entre lui et elle, où le monde fond. Et c’est si personnel, et cela en a amplifié l’importance. Et puis quand il dit « merci », cela revient dans le monde réel. C’est donc comme ce petit rêve, mais cela a aidé à raconter ce point de l’histoire et à amplifier son importance.

AVC : L’époque à laquelle la première version a été réalisée n’avait pas la complexité technologique nécessaire pour se concentrer sur ces subtilités. Où était-il nécessaire de prendre un peu de licence créative pour relancer certaines de ces idées qui n’étaient pas aussi clairement articulées dans le film original, sans savoir si Robert Wise aurait approuvé ?

DF : La première chose qui me vient à l’esprit est l’étalonnage des couleurs, car le film original avait littéralement quatre jours pour étalonner le film. Ils ne savaient pas quels effets il y aurait ni quelles scènes seraient présentes du début à la fin, ils ont donc dû laisser une note de base afin que si quelque chose arrivait, ils puissent l’intégrer rapidement dans le montage. [But] le film avait besoin d’une plage dynamique pour vous attirer, pour obtenir cette portée de ce que nous recherchions, et lorsque nous faisions le projet original, Bob a suggéré : « Et si nous ne nous contentions pas de compresser ces informations, mais que nous élargissions la Format de livraison?” Et il m’a imploré d’utiliser absolument tous les outils disponibles pour raconter des histoires. Et il ne savait pas ce qu’était le Dolby Atmos : ça n’existait pas ! Mais maintenant nous sommes assis dans cette pièce avec V’Ger [going] « BOING » sur vous dans le mix Atmos, et désormais le son aide à raconter les hauts et les bas de l’histoire.

[Also], il y a encore quelques longs plans qui semblaient longs dans la version 2001 à certaines personnes, mais maintenant vous en avez besoin comme moment de récupération après les sommets. Et cette sonde lumineuse sur le pont est tellement excitante, car nous avons désormais le HDR. Nous savons qu’il fait si lumineux que les gens ont dû se couvrir les yeux sur le pont, mais maintenant il est suffisamment lumineux pour vous offrir davantage de cette expérience. Et cela va simplement s’améliorer à mesure que la technologie s’améliore. Et cela me rend plus excité que jamais, car nous n’avons pas atteint le potentiel réel de ce disque, même en 4K.

AVC : Il y a toujours eu des changements rétroactifs – ou des explications à ces changements, comme les Klingons dans Star Trek : le film étaient les premiers à avoir le front strié. Y a-t-il eu des changements ou des améliorations que vous craigniez de ne pas faire car cela pourrait affecter randonnée canon ?

DF : Notre montage était en grande partie verrouillé à partir de 2001. [version], donc je ne pense pas qu’il y aurait quoi que ce soit qui enlèverait au récit. Au contraire, les efforts étaient simplement concentrés sur le fonctionnement de l’histoire. Certaines décisions clés fonctionnent mieux maintenant. Le moral [of the story] elle-même était encore en avance sur son temps, dans la mesure où la technologie sans l’humanité est froide et ne peut pas aller plus loin dans la réalité. À l’époque, la plus grande avancée technologique était une touche-Ton! Je pense que maintenant, la morale les affecterait davantage si vous leur donniez simplement ce qu’est l’histoire actuelle, car elle raconte davantage maintenant. Nous avons tous un téléphone portable. Et si on en supprimait tous les réseaux sociaux, cela ne voudrait rien dire. Alors maintenant, le message a changé ou a rattrapé la réalité d’aujourd’hui. Mais il n’avait pas besoin de mon aide.

AVC : Les éditions collector comme celle-ci sont plus rares que jamais, c’est en quelque sorte l’exception qui confirme la règle. Que reste-t-il à explorer sur ce film ou sur les films Star Trek de la série originale, que les fans ne connaissent pas ?

DF : J’ai commencé ma carrière en tant qu’archéologue spécialisé, c’est ainsi que je les ai toujours appelés. Et il y a toujours plus de matériel. Je veux dire, nous avons transféré tellement d’heures de matériel que nous ne pouvons jamais tout présenter. Il y a des moments supprimés ou des scènes supprimées. Et même ce projet n’a pas effleuré la surface de ce qui existe. Je pense que chaque film, chaque projet a tellement plus à dire. La question est de savoir s’il y aura suffisamment de motivation pour que quelqu’un veuille revenir en arrière et faire tout ce travail supplémentaire – et s’il y aura ou non un financement pour cela. C’est bien qu’avec le streaming, il soit possible de n’avoir aucune limitation d’espace, mais il y a toujours du temps et du budget, qu’ils soient là ou non.

Je privilégie toujours le facteur coolitude. Un exemple de ce projet était la « grotte Spock ». C’est quelque chose que je connaissais depuis des années et tous ceux à qui j’ai parlé, y compris la famille de Nimoy, n’ont jamais su qu’il existait des trucs sur Spock dans la grotte. Je savais donc que ça allait être fantastique. Il y a des surprises dans tout, et il n’y a aucune limite, sauf que très souvent, les studios ont jeté ou n’ont pas le même matériel. Il y a encore des milliers de photos que personne n’a jamais vues sur ce film. Sur chaque film. Mais non, nous ne sommes certainement pas au bout des possibilités.

Il y a des moments supprimés qui pourraient changer tout un film. Et c’est là qu’il est important d’avoir des montages alternatifs, parce que pour le montage cinéma, beaucoup de gens sont tombés amoureux du film en tant que montage théâtral. [experience]. Quand c’est devenu la version spéciale plus longue, c’est ce qui a fait découvrir le film aux gens. [on TV]. Cela a aussi une place pour eux. C’est pourquoi il est inclus dans l’Aventure Complète. Et maintenant, nous avons l’édition du réalisateur, où tout le monde devrait simplement la regarder comme version définitive. Mais les seules limites, c’est quand il n’y a rien du tout, dans aucun des films. Mais même dans ce cas, vous pouvez obtenir le point de vue actuel des gens sur la situation actuelle du film, en se basant sur le passé. Tout est une question de créativité, d’ingéniosité et de réflexion sur ce qui pourrait être créé, même à partir de rien. J’adorerais en voir beaucoup plus sur tous les films.