Taylour Paige sur Mack & Rita et en collaboration avec Diane Keaton

Non seulement Mack et Rita La star Taylour Paige participe au rôle séculaire de « meilleure amie dans une comédie romantique » au cinéma, elle le fait face à la légende du cinéma Diane Keaton. Lorsque Mack (Elizabeth Lail), 30 ans, réalise accidentellement son souhait de devenir elle-même (Keaton), âgée de 70 ans – via un lit de bronzage magique à Palm Springs, allez-y – c’est Carla (Paige) qui aide “Tante”. Rita »découvre son nouveau corps et sa nouvelle personnalité. “Le trait caractéristique du personnage est qu’elle aime sincèrement sa meilleure amie”, raconte Paige. Le Club AV.

La sincérité de Carla s’accorde parfaitement avec la philosophie de Paige, à la fois en tant qu’acteur habitant des personnages et en tant que personne naviguant dans le monde d’aujourd’hui. Pour elle, raconter n’importe quelle histoire est un acte d’empathie, et donc nécessaire. Juste parce que Mack et Rita est, comme elle le dit, un « câlin chaleureux » d’une comédie – ni une saga de strip-teaseuses aux enjeux élevés comme celle de Janicza Bravo. Zola ni un conte tordu sur le passage à l’âge adulte comme celui de Lena Dunham Bâton pointu– cela ne le rend-il pas moins percutant, en particulier pour le public avide de plaisir léger et mousseux de nos jours. Paige plonge en profondeur dans son processus créatif, du costume à sa formation en danse, et là où il chevauche sa mission artistique.

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AVC : Alors, qu’avez-vous appris en jouant le meilleur ami de Diane Keaton dans ce film ? Vous avez plaisanté en disant que vous l’aviez attendue toute votre vie. Comment abordez-vous le travail avec des légendes du cinéma de son calibre ?

TP : Ouais, ça ne vieillit pas. C’est toujours magique pour moi. On grandit en admirant ces gens merveilleux, ces artistes. C’est Diane Keaton, tu sais ? Elle est tellement elle. Ils disent de ne pas rencontrer vos héros, mais peut-être que nous devrions le faire, dans ce cas. Mais oui, chaque projet exige une version différente de moi : peut-être quelque chose que j’ai guéri, peut-être quelque chose qui est encore en suspens et qui doit être examiné. Et je considère tout cela comme une prière. Quelle est la prière ici ? C’est un peu comme ça que j’y entre.

AVC : Parlons costumes. Que dit ce film spécifique sur la façon dont les vêtements représentent une personne ? Et de manière générale, les costumes aident-ils à construire un personnage ? Lena Dunham a mentionné que tu étais toujours en costume entre les prises Bâton pointu.

TP : Oui. J’ai eu la chance de travailler avec de très grands costumiers qui collaborent énormément. Avec Lena, je voulais juste être super précis et nuancé pour une influenceuse des réseaux sociaux, TikTok : les ongles, les tresses. Je ne suis pas un influenceur TikTok, je voulais lui rendre hommage [being] une agitation, c’est une affaire. Avec Chez Maman Rainey [Black Bottom], nous avons eu Ann Roth, qui est une légende. Et avec Carla, je crois que nous avons obtenu beaucoup de faveurs [asking for clothes].

Je veux écarter Taylour pour que moi, le vaisseau, puissions servir la personne que je joue. Carla ne m’éloigne pas énormément. Je suis une fille de 31 ans qui vit à Los Angeles. Est-ce que je m’habille comme Carla ? Non, mais est-il crédible que je le fasse ? Ouais. Et parfois, il s’agit d’un compromis – parfois le directeur de la photographie dit : « Est-ce qu’elle peut, s’il vous plaît, ne pas porter cette couleur ? » C’est collaboratif. Mais je pense qu’ici nous voulions qu’elle reflète un rayon de soleil : chaud, jeune, doux.

AVC : Dans le même ordre d’idées, quel est l’impact de votre expérience en danse dans votre processus créatif ? Il faut vraiment construire ses personnages avec une approche physique.

TP : Je fais. En ce qui concerne les personnages, je travaille toujours en premier sur la façon dont ils marchent. C’est toujours ma première approche. Genre, cette personne est-elle arrêtée ? Cette personne souffre-t-elle peut-être d’une scoliose ? Cette personne va-t-elle chez le chiropracteur, fait-elle du yoga ? Est-ce qu’ils fonctionnent? Est-ce qu’ils ne fonctionnent pas ? Ces promenades sont différentes. Je pense que l’approche, cependant, est que parce que j’étais un danseur, je dois parfois avoir l’air de ne pas être un danseur. Alors, comment puis-je déconstruire cela, pour que ce ne soit pas gênant d’avoir un certain type de posture ? Oui, la danse ou son absence est importante pour informer le personnage que je joue.

AVC : Vous avez a parlé sur la façon dont l’empathie nous relie, les artistes et les gens. Selon vous, quelle est votre mission artistique ?

TP : Je pense que c’est une chose qui ne cesse de grandir et de respirer, mais je pense vraiment que c’est en fin de compte une question de compassion et de compréhension, qui sont en quelque sorte comme des sœurs. Et comment retrouver l’amour ? Comment s’aimer, s’aimer soi-même ? Comment pouvons-nous nous servir les uns les autres ? Et au moins quand je lis [a script], je demande : « Pourquoi disons-nous cela ? Le monde en a-t-il besoin ? J’apprécie vraiment que ce film soit comme un câlin chaleureux. C’est gentil et doux. Nous vivons dans le monde en ce moment, et c’est joli… [She smile-grimaces.] Pourquoi est-ce que je souris ? Comme si : « Je vais bien, tout va bien ». [Laughs.]

AVC : Bien, pourquoi rions-nous ? Mais qu’allons-nous faire d’autre ?

TP : Ouais! Mais je pense qu’il existe un puits infini de compassion. [It’s about] avoir activement de l’empathie pour quelqu’un d’autre, ce qu’il traverse. Il y a toujours du travail à faire, quotidiennement. Et je me demande à quoi cela ressemblerait dans le monde si nous en étions tous conscients. D’abord, de notre côté de la rue… comme si tout le monde vivait comme vous, ce serait le paradis. Garder cela à l’esprit est difficile à faire. C’est ennuyeux, tu sais ? Mais pour en revenir : « Oh, j’étais vraiment inconscient là-bas. J’aurais pu être plus gentil ou j’aurais pu être plus patient. Je ne sais pas, c’est juste pour être meilleur.

AVC : D’un côté, c’est drôle que nous puissions appliquer n’importe quoi de philosophique à un film comme Mack et Rita. Mais à votre avis, un « câlin chaleureux » peut être un exercice d’empathie.

TP : Et je pense que, quand on le réduit à quoi [modern life] est à l’état pur, ce sont les gens qui ont peur. Il y a ce grand cri d’amour et tout cela sera bientôt compris. Je veux dire, quand je demande – c’est rhétorique, mais – quelle est l’alternative ? Nous savons quelle est l’alternative. Et est-ce que ça marche pour vous ? Par exemple, le monde dans lequel nous vivons travaille-t-il pour vous ? Parce que celui-ci ne m’intéresse pas.

AVC : Quel est votre rapport au sérieux ? Il semble que de nos jours, notre narration penche du côté de l’ironie, alors que quelque chose comme Mack et Rita fait le commerce de la sincérité.

TP : Ouais, je veux dire, quand sommes-nous devenus si cool ? Mais je pense que la sincérité va nous sauver, si tant est que ce soit le cas. La sincérité. Gentillesse. La vérité est que nous savons ce qui fait du bien et ce qui est mieux. Et aussi libre que je souhaite que nous nous sentions, j’aimerais aussi que nous soyons plus disciplinés dans l’amour et comment y parvenir. Nous avons besoin d’un équilibre.

AVC : Liberté et structure, oui.

TP : La structure, car dans la structure, il y a la liberté. Quand les choses sont prises en charge [a movie set], je peux faire mon truc. Quand tout va mal, non. Si j’étais au sommet d’une montagne, s’il y avait un petit paramètre, je pourrais regarder autour de moi, la vue panoramique. Mais s’il n’y avait rien, je tomberais de la montagne. Maintenant, nous devenons un peu ésotériques, mais oui.

AVC : Ce film capture notre esprit du temps en ce moment, en particulier à Los Angeles ces jours-ci. Après avoir contribué à raconter cette histoire particulière, êtes-vous optimiste quant à la direction générale de notre culture ?

TP : En fait, je vais dire oui, j’ai bon espoir, parce que c’est tout ce que j’ai. Je pense que la vie moderne est douloureuse. Mais ensuite je pense aussi : Quand le monde a-t-il déjà été grand ? Malheureusement, nous sommes les plus conscients et avons le plus de ressources, donc c’est un peu gênant. Mais en même temps, regardez : il y a 50 ans, que ferais-je ? Ou il y a cent ans ? Je pense que c’est le meilleur moment parce que c’est ce que nous avons, c’est maintenant. Et si nous nous en soucions suffisamment… J’aimerais croire que les choses peuvent s’améliorer. Et c’est ce qui nous fait avancer, il faut croire que ça peut s’améliorer. Alors oui, j’ai bon espoir. J’ai toujours espoir. Parfois plus déloyal que d’autres fois, mais j’ai encore de l’espoir. Je pense qu’en nous levant le matin, nous avons tous un peu d’espoir : en voyant cette personne que nous aimons, en lisant quelque chose d’inspirant. Espoir dans une réponse, espoir dans la connexion. En espérant que le soleil se lève à nouveau, je suppose.

AVC : Pour finir, qui sont vos collaborateurs de rêve ? Avec quels cinéastes ou acteurs aimeriez-vous travailler ensuite ?

TP : Oh, mec, il y en a tellement. Eh bien, tante Meryl Streep. Al Pacino. Pedro Almodovar. La liste est assez longue.

AVC : Nous manifestons ! Vous y arriverez.

TP : Ouais, j’y arriverai ! Guillermo Del Toro. Greta Gerwig. J’ai travaillé avec Denzel à cause de Chez Maman Rainey, il était producteur, mais j’adorerais jouer avec lui. Frances McDormand. Les frères Coen. Si Daniel Day-Lewis décide : « En fait, je reviens au métier d’acteur, une fois de plus », j’espère que c’est avec moi. Quiconque s’intéresse à la réalisation de films colorés et à l’expansion de ce que nous savons et avons déjà, je suis en panne.