Todd Field explique comment Cate Blanchett a réussi Tár

Le scénariste-réalisateur Todd Field a remporté des nominations aux Oscars pour ses deux premiers films (2001 Dans la chambre et 2006 Petits enfants), et s’est presque assuré qu’il ferait de même avec son troisième film, Le goudron, lorsqu’il a obtenu Cate Blanchett pour le rôle-titre. Assez sur, Le goudron a récemment décroché six nominations pour les prochains Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original pour Field et, bien sûr, de la meilleure actrice pour la dernière performance remarquable de Blanchett.

Alors que Field met en garde contre l’écriture d’un rôle avec un acteur spécifique à l’esprit, le fait que Blanchett ait adopté à la fois son scénario et son personnage suggère qu’un destin cosmique a dû être à l’œuvre. Pour entendre Field le dire, la performance de la star a non seulement séduit les téléspectateurs, mais elle a laissé les acteurs et l’équipe dans un silence étouffé après quelques prises. Le club audiovisuel n’avait qu’à demander à Field, qui a également remporté une nomination aux Directors Guild Award cette année, plus d’informations sur notre film préféré de 2022. Nous l’avons également amené à partager des idées alléchantes pour des films à venir, qui, nous l’espérons, ne seront pas dans 16 ans.

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Le club audiovisuel: Tout d’abord, pourriez-vous développer votre idée de projet pour unir Cate Blanchett et Kate Winslet? Dans quel genre de film les mettriez-vous ensemble ?

Champ de Todd : C’est une très bonne question. J’ai eu tellement de chance et j’ai travaillé avec tant d’acteurs incroyables, y compris les deux grands C/Kates. Et moi Je ne sais pas si d’autres personnes pensent de cette façon, mais j’ai toujours ressenti [about Blanchett and Winslett] de la même façon que j’avais l’habitude de penser [Al] Pacin et [Robert] De Niro, “Quand vont-ils faire un film ensemble?” Cette grande scène dans Chaleur entre les deux qui t’avaient penché en avant. J’ai juste l’impression qu’ils sont destinés à faire quelque chose ensemble. C’est intéressant, mais différent, je ressens la même chose pour Nina Hoss et Cate Blanchett. J’ai vraiment l’impression qu’ils sont destinés à faire un autre film ensemble. Je pourrais les mettre dans un film d’amis ou quelque chose comme ça.

AVC : les gens regardent Le goudron et savent instinctivement que cette partie a été créée pour Cate Blanchett. Quelle est la différence entre écrire un personnage avec un acteur en tête et simplement écrire un personnage ?

TF : Quand j’écris, j’adapte le matériel. C’est typique. Et quand vous écrivez du matériel original, c’est conforme aux spécifications. Et j’ai une famille nombreuse et je n’ai jamais le temps de m’asseoir et d’écrire un script de spécification, vous savez ? Donc la différence c’est que j’essaie de venir au matériel… en tant que lecteur amateur. Et tout comme un lecteur de fiction, je crée la personne dans ma tête. Et cette personne n’est probablement pas un acteur. J’essaie de rester dans ce sentiment quand j’adapte du matériel parce qu’il y a tellement plus de possibilités. Parce que si je pense à un acteur, je le fais probablement pour les mauvaises raisons de quelque chose que je l’ai déjà vu faire. Je rends donc un mauvais service au personnage et à cet acteur, car il y a un niveau de prévisibilité.

Maintenant, sur ce film, j’ai eu le grand honneur, le privilège et la surprise d’avoir quelqu’un qui m’a dit que je pouvais écrire un scénario original. Pour une raison quelconque, que je pense assez facile à imaginer, Cate Blanchett est juste apparue sur mon bureau un jour et ne voulait pas partir. Je ne pouvais donc pas penser à ce personnage comme à quelqu’un d’autre qu’elle. Revenir à parler de [Cate and Kate] ou Nina Hoss, c’est différent maintenant parce que j’ai travaillé avec ces trois acteurs et j’en ai vu des aspects très particuliers. Mais j’ai aussi vu l’étendue de leur intelligence, de leur talent et de leur capacité à avoir des conversations très significatives. Donc, si je devais écrire quelque chose d’original dont ils étaient même vaguement proches, je penserais à eux. Mais je ne penserais pas à eux en me basant sur le travail qu’ils ont fait, je penserais à eux simplement en termes de plaisir de dialoguer avec eux.

AVC : Pouvez-vous identifier une raison pour laquelle Cate est apparue dans votre esprit ? Vous dites que ce n’était pas une de ses performances à l’écran ?

TF : Non, il ne s’agissait pas du tout d’une performance. Si cela avait été le cas, je l’aurais effacé de ma tête. Je sais ce que c’était : il y avait un film que Joan Didion et moi avons écrit il y a environ 10 ans. Et j’ai rencontré Cate à New York, et la façon dont elle a parlé de ce matériel, c’était comme un écrivain ou un cinéaste. Elle regarde l’ensemble. C’est une artiste très holistique. Très spécifique, mais elle comprend aussi la chose elle-même, au lieu de simplement dire : “Et mon personnage ?”

Ce projet n’a jamais eu lieu. Mais je suis resté avec ce sentiment, pensant: “Ce serait très significatif de pouvoir travailler avec un artiste comme celui-ci.” Et je ne pensais vraiment pas que cela se reproduirait. Et même si j’ai écrit ceci pour elle, je n’avais même pas le moindre espoir ou la garantie qu’elle dirait un jour oui. J’étais vraiment terrifié quand j’ai fini le script, qu’elle dise non. Parce que je voulais vraiment le faire. Et si elle avait dit non, je ne l’aurais pas fait.

AVC : Donc, après le processus d’écriture du scénario et Blanchett qui a dit oui, qu’est-ce qui vous a surpris dans le tournage ? Y avait-il quelque chose que vous ne saviez pas sur ses capacités avant qu’elle ne donne vie à Lydia ?

TF : Je veux dire, c’est la question impossible [Laughs]. Tout le monde veut savoir ça parce que vous voulez savoir, par exemple, comment l’éléphant est-il soudainement apparu sur scène ? Cela vous a-t-il surpris ? Parce que ça m’a surpris ! Donc je comprends tout à fait la question. Mais l’énormité de son métier, l’énormité de son art, est à couper le souffle. Il n’y a pas un instant, quatre semaines plus tard, où vous vous dites : “Oh, ouais, elle fait à nouveau ce truc génial.” On ne s’y habitue jamais. Chaque jour, vous dites simplement: «Holy moly. D’où vient cela?”

Et ce n’est pas comme si elle se promenait dans son personnage, se promenant comme Lydia Tár. Elle se promène en tant que Cate Blanchett, la plus délicieuse compagne de dîner que l’on puisse avoir, très courtoise et gentille et soucieuse de tous ceux qui travaillent sur le film. Et puis quand la caméra tourne, quelque chose se passe. Il y avait des moments sur ce film où un silence viendrait sur l’équipage. Et vous regarderiez, dans certains cas, des mâles allemands très endurcis et coriaces qui fondraient tout simplement. Ils auraient l’air d’être à l’église. Parce qu’eux, nous tous, avions vu ensemble quelque chose que nous n’avions jamais vu venir et que nous n’avions jamais vu auparavant. Et que nous savions que nous ne reverrions jamais. Les plateaux de tournage peuvent être des endroits très bruyants et il est difficile de faire taire les gens. Mais il y a eu quelques moments sur ce film où, quand j’ai dit “coupez”, vous auriez pu entendre une mouche tomber pendant 10 minutes.

AVC : Je vois à quel point c’est impossible à mettre en mots. C’est comme si la réponse à “qu’est-ce qu’elle fait” était simplement “Regarde le film”. Pièce A.

TF : Ouais, Pièce A. Comme, tu ressens ça ? Ouais pareil ici. Tu sais?

AVC : Vous savez que le public traite Lydia par erreur ou en plaisantant comme une vraie personne. Avez-vous déjà pensé que cela pourrait arriver?

TF : Eh bien, elle a été très réelle pour moi pendant 10 ans. Il y a une grande différence entre, en tant qu’auteur de ce matériel, qu’elle soit réelle pour moi et qu’elle soit réelle pour les autres. Son être réel pour les autres est vraiment un témoignage de ce dont nous venons de parler, l’art de Cate Blanchett.

AVC : Quels films récents avez-vous vus qui vous ont impressionné ou inspiré ?

TF : J’ai vu un travail très solide et une grande partie est née de cette pandémie. j’ai vu Alexandre [Iñárritu]le film bardo, que j’admire beaucoup. J’ai vu le film de Noah Baumbach Bruit blanc, ce qui est juste une énorme réussite. Le film de Sarah Polley Femmes qui parlent a des moments vraiment incroyables qui résonnent en moi ; J’ai dû faire une longue marche. Mais je n’ai pas vu tous les films dont tout le monde parle, donc je suis un peu jaloux de tout le monde… Cette année a été une explosion de travail de tant de cinéastes incroyables.

AVC : À partir de là, quel est le diagnostic d’Hollywood aujourd’hui ? La tendance de la façon dont la créativité cinématographique est née de la pandémie, par exemple, est fascinante à considérer.

TF : Je pense que la pandémie [had] des gens en situation de vie ou de mort et se demandant s’il y aurait encore du cinéma après la pandémie. Et inévitablement, ils ont répondu: “J’espère que oui, et j’ai besoin de quelque chose à faire.” Alors ils ont fait des choses. Je ne pense pas que cette question … certainement en Amérique du Nord, ait reçu une réponse appropriée. Je pense qu’il y a beaucoup de choses autour de cette conversation que je n’entends pas. Par exemple, 40 % des maisons spécialisées, le genre de maisons que fréquentaient les personnes de mon âge avec mes antécédents, ont été fermées pendant la pandémie. Je ne vais pas au multiplex. Personne que je connais ne va au multiplex ! Donc c’est un peu comme, qu’est-ce que tu vas faire? Vous allez attendre pour diffuser, probablement, inévitablement, à moins que vous n’ayez la chance d’avoir un art et essai local. Maintenant, je vis dans une ville de 5 000 habitants et voilà, l’une des plus grandes maisons d’art du pays se trouve dans cette ville. J’ai donc beaucoup de chance.

Mais cet art et essai souffre à cause de ce que nous savons, et c’est quelque chose que vous ne lisez pas : les sondages à la sortie des urnes sur ces films. Par exemple, Le goudron, notre âge moyen est de 24 à 36 ans. Maintenant, ce n’est pas l’âge cible pour ce film, loin de là. Et ce que nous ne voyons pas, ce sont des diplômés universitaires âgés de 40 à 70 ans, 75% qui ont toujours été des femmes, se présentent pour voir des films. Et pourquoi ne se présentent-ils pas ? Eh bien, beaucoup de gens sont encore très méfiants à l’idée d’entrer dans un espace aérien collectif, surtout s’il s’agit d’un multiplex. Et ils ne vont tout simplement pas y aller – à cause de leur âge, parce qu’ils ont peut-être des problèmes de santé, ou simplement parce que beaucoup de gens croient encore qu’il y a un élément de risque à entrer dans une pièce bondée avec d’autres personnes. Cela va-t-il donc changer en fonction de ce qui se passe avec la pandémie ? Aurons-nous la même conversation dans un an avec la prochaine récolte de films qui sortira? J’espère que non. J’espère que le genre de glas sur lequel certains de ces journalistes écrivent, sur l’état du cinéma pour adultes, est oublié. Mais je pense qu’il est prématuré d’en parler maintenant. Cette pandémie a commencé il y a deux ans. Et je pense que nous voulons tous, pour des raisons compréhensibles et humaines, croire que c’est dans le rétroviseur. Mais c’est loin de là.