Toni Collette et Anna Faris en co-vedette dans The Estate

Compte tenu de leurs carrières cinématographiques et télévisuelles longues et variées, il semble inhabituel que Toni Collette et Anna Faris n’aient pas partagé l’écran auparavant. Leurs chemins se croisent enfin dans Le Domaine, écrit et réalisé par Dean Craig (de Mort lors de funérailles), marquant leur première collaboration. Mais à en juger par leur relation énergique, à la fois à l’écran et dans des interviews comme celle-ci, nous espérons que ce ne sera pas la dernière.

Dans Le Domaine, Macey et Savannah (Collette et Faris, respectivement) sont sœurs et partenaires dans un café qui a connu des jours meilleurs. Lorsqu’ils apprennent que leur tante (Kathleen Turner) est en phase terminale, ils décident de se faire plaisir dans sa vie dans l’espoir qu’elle leur laissera son vaste domaine. Mais d’autres membres de la famille (joués par Rosemarie DeWitt, David Duchovny et Ron Livingston) ont la même idée, menant à une course pour s’attirer les faveurs de leur tante dominatrice. Colette et Faris se sont assis avec Le club audiovisuel pour réfléchir à travailler ensemble, basculer entre la comédie et le drame et les rôles principaux et secondaires, et travailler avec le légendaire Turner.

---

Le club audiovisuel: Vous voir jouer l’un contre l’autre dans ce film est très agréable. Pouvez-vous parler de travailler ensemble et de réaliser votre merveilleux rapport ?

Anna Faris : Une idée de liste de seaux pour moi était de travailler avec Toni Collette. Dès que le script a été envoyé, il est indiqué sur la page de couverture qu’elle est jointe. Je savais que je devais faire ça. Je pense qu’ils me l’avaient proposé mais je n’en suis pas sûr.

Toni Collette : Ils avaient.

UN F: Oh, ils l’ont fait? Eh bien, j’avais toujours l’impression que c’était une audition. Chaque jour, c’était une histoire d’amour. Il y a évidemment d’autres intrigues mais pour mon personnage, Savannah, c’est une histoire d’amour pour sa sœur. J’aimais tellement cet élément. C’est un soulagement de ne pas être amoureux ! Chaque jour n’était qu’un bonheur. Toni proposait toujours des idées généreusement aussi, elle les donnait à d’autres personnes.

CT : Cela semble autoritaire. [Laughs]

UN F: Non, c’était génial. J’ai travaillé avec beaucoup d’acteurs qui ne seraient pas aussi généreux, qui garderaient une blague pour eux. Vous nous donniez des ad libs. Même à cinq heures du matin, tu étais comme ce rayon de lumière.

CT : Je sais que dès le début, nous nous sommes sentis comme une équipe. C’était très facile de travailler avec Anna et d’être une unité immédiate. Et pour une raison quelconque, nous sommes devenus aussi gros que des voleurs. Nous avons traversé cette chose comme le font nos personnages. Ces filles sont sur le point de tout perdre, mais elles ont un tel amour l’une pour l’autre et pour leur père qui est décédé. C’était si facile de travailler avec toi, Anna. Tu es tellement facile à vivre et tellement drôle et tu étais généreux et présent et c’était amusant chaque jour.

AVC : Vous avez également eu une chimie face à une légende dans ce film, Kathleen Turner, que nous n’avons pas vue depuis longtemps dans un film comme celui-ci. Pendant que je regardais, je me suis souvenu La guerre des roses, où elle est aussi méchante, mais très drôle. Pouvez-vous parler de travailler avec elle ?

CT : Kathleen a cette voix incroyablement reconnaissable, qui peut sembler un peu intimidante. Mais honnêtement, elle est douce en dessous de tout ça. Et elle est une légende vivante. Elle m’a dit : « Quand est-ce qu’on va dîner ? Quand est-ce qu’on sort ensemble ?

UN F: [In Kathleen Turner’s voice] “Quand allons-nous dîner ?”

CT: Elle était totalement adorable. Elle connaît tellement bien le fonctionnement d’un set. C’est aussi simple que de respirer pour elle. Alors elle a gardé tout le monde sur ses gardes, et parfois cela devait être le cas, en fait.

UN F: Elle n’a jamais gardé rancune.

CT: Non, elle est très facile à vivre. Elle veut juste que ce soit génial et veut passer un bon moment. Et c’est ce que nous voulons tous, en fin de compte.

AVC: Toni, vous êtes également connu pour avoir réalisé ces drames lourds et éprouvants comme Héréditaireou récemment L’escalier. Est-ce que tu vois Le Domaine comme un changement de rythme par rapport à cela ? Pouvez-vous parler de la façon dont vous choisissez les rôles et trouvez cet équilibre entre la comédie et le drame ?

CT: Je pense que c’est une question de timing. C’est juste ce qui flotte devant moi et si je vibre avec. Des films comme Héréditaireles trucs les plus lourds, peuvent parfois être vraiment agréables. L’escalier est une histoire hideuse, mais j’ai en fait passé un moment fantastique et rajeunissant. C’était vraiment très amusant. C’est juste une question de ce qui arrive à ce moment-là et si je m’y connecte ou non. C’est vraiment aussi simple que cela. Je n’ai pas du tout de plan de match.

AVC: Anne, et toi ? Vous êtes plus connu pour les comédies et le public a eu quelques années difficiles. Combien coûte Le Domaine avoir à faire avec juste faire rire les gens un peu?

UN F: J’aimerais pouvoir dire en toute confiance que je choisis tous mes rôles et que je suis juste incroyablement pointilleux ou autre. Non non. Lorsque le script est arrivé, c’était la première chose qu’on m’avait essentiellement proposée depuis un certain temps. Et quand j’ai vu que Toni était attaché, je n’ai même pas eu à lire le scénario. J’étais tellement éxcité. Donc je n’ai jamais vraiment lu le script. je ne sais pas lire !

C’était le film parfait pour réintégrer le monde. J’ai adoré tous ces acteurs, c’était tellement amusant de travailler avec eux. Nous avons eu toutes ces grandes scènes avec tout le monde jouant. J’ai grandi en faisant du théâtre à Seattle et je n’ai jamais été connu comme quelqu’un de drôle. Je n’ai jamais voulu poursuivre la comédie. J’étais vraiment petit, donc j’avais ce complexe Napoléon total et calme. J’étais juste plein de ressentiment tout le temps. Comment j’ai fini dans la comédie est toujours un mystère pour moi. Si je pouvais choisir des projets tout le temps, ce serait toujours à propos du personnage et du réalisateur et bien sûr de brillantes co-stars comme Toni. L’activité de la journée peut être pénible, ou elle peut être très inspirante et édifiante. Et quand nous faisions ces scènes et que nous riions et lançions des idées, je ressentais tellement de joie, ce qui était un sentiment merveilleux. Pendant la quarantaine, j’ai pensé : « C’est fini. Le voyage est fait. Je vais vivre dans une camionnette et tricoter des bonnets. C’était donc amusant.

AVC : Qu’est-ce qui, le cas échéant, a servi d’inspiration comique pour ces performances ?

CT: Le scénario est tellement bien écrit que j’ai éclaté de rire. Je l’ai lu pendant le confinement, et je me souviens que ma famille regardait la télévision et j’étais assis là à lire le scénario et j’avais des larmes qui coulaient sur mon visage. J’étais mort de rire et c’est tellement rare. Parce que même si quelque chose est destiné à être une comédie, ça ne va pas toujours évoquer ce genre de réaction ! C’était donc beaucoup le scénario, puis l’énergie entre les acteurs. J’aime mon personnage. Je pense que Macey est vraiment gentil, normal, un peu opprimé, légèrement battu, peu confiant, faible estime de soi. Je pense que beaucoup de gens ont ce genre de dégoût d’eux-mêmes. Et lorsque vous placez tous ces sentiments très sérieux sur vous-même dans une arène comique, cela crée un ton vraiment amusant avec lequel jouer.

UN F: J’ai toujours pensé que Savannah faisait ressortir le mec en moi. C’est ce que j’aime jouer : j’aime jouer une personne asexuée, impertinente et confiante. Savannah se comporte définitivement d’une manière dont j’ai trop peur. Il y a donc une libération là-dedans. Et bien sûr, il y a une libération à ne pas avoir d’intérêt amoureux sauf pour ma sœur. Cela m’attirait beaucoup. Je l’ai aimé. J’adore porter des vêtements amples, des chaussures de tennis et jurer tout le temps.