Une conversation avec la costumière de Dirty Dancing Hilary Rosenfeld

Une station balnéaire de Catskills à l’été 63. Un point culminant musical sensationnel et sensuel. Et une jeune fille juive brillante et idéaliste qui tombe amoureuse de manière inattendue et trouve sa voix. Un mélange parfait de romance, de danse et de politique, années 1987 Sale danse– un film indépendant au grand cœur qui a battu des records et remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale (pour « The Time of My Life ») – est toujours aussi intemporel et pertinent aujourd’hui qu’il y a 35 ans.

En effet, l’histoire qui nous a donné la réplique intemporelle de Patrick Swayze, « Personne ne met bébé dans un coin », continue sans surprise de toucher une corde sensible auprès du public du monde entier. Après tout, les histoires de passage à l’âge adulte centrées sur les femmes (en particulier celles qui reconnaissent sincèrement la sexualité et le regard féminins) ne sont toujours pas aussi courantes qu’elles devraient l’être aujourd’hui. Et les droits reproductifs – au cœur de Sale danseLe complot de la danseuse Penny (Cynthia Rhodes) à travers l’avortement illégal et presque mortel – fait l’objet d’attaques constantes, en particulier après l’annulation récente par la Cour suprême de l’arrêt Roe v. Wade.

« À cette époque, j’étais très attaché à l’idée de raconter l’histoire de Grossinger. » Sale danse Hilary Rosenfeld, costumière et artisane de renom de la scène et du cinéma, raconte Le Club AVdans une conversation pour commémorer les 35 ans du film^ème anniversaire. Compte tenu des contraintes budgétaires auxquelles elle a dû faire face, ce n’était pas une tâche facile de représenter avec précision une époque révolue à l’écran. En fin de compte, Rosenfeld a pu apporter beaucoup d’expérience personnelle et d’authenticité d’époque à ce projet passionné, (très) vaguement basé sur les propres souvenirs de la scénariste Eleanor Bergstein de ses vacances en famille à Grossinger’s, la station de montagne qui a inspiré Dirty. Dancing’s Kellerman’s et a récemment subi un incendie majeur. (Le film a en fait été tourné à Mountain Lake Lodge à Pembroke, en Virginie.)

Rosenfeld parle de l’habillage de Francis « Baby » Houseman de Jennifer Grey (avec des détails sur cette robe finale à volants évanouis) et de Johnny Castle de Swayze, réfléchit aux thèmes du film autour de la classe, du genre et des droits reproductifs et se souvient d’avoir travaillé avec les acteurs clés du film, y compris le réalisateur Emile. Ardolino, l’acteur Jerry Orbach et bien sûr Swayze, qui ne sont malheureusement plus parmi nous.

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The AV Club : J’ai toujours admiré la subtilité de vos costumes du début des années 60 ici. Il s’agit d’un film d’époque réaliste, basé sur des personnages, où les costumes prennent tout leur sens.

Hilary Rosenfeld: J’ai toujours connu ce monde et j’ai connu les gens. Mes parents se sont rencontrés chez Grossinger à son apogée. Même si je n’étais jamais allé à l’hôtel, j’en ai toujours été au courant. Dans l’histoire d’Eleanor Bergstein, c’est un endroit où se rendaient les familles. Mais aussi, les gens en quête de romance allaient chez Grossinger, c’est pourquoi ils avaient des professeurs de danse. La tradition familiale est que ma mère (aujourd’hui âgée de 98 ans) a dansé avec Eddie Fisher chez Grossinger. Il l’a vue et elle avait 23 ans. Il lui a demandé de danser et c’est tout. Mon travail est donc très réel car il s’agit simplement de ma vision personnelle. J’ai l’impression que l’histoire est importante et qu’elle doit être reflétée.

Lors d’un de nos premiers voyages de reconnaissance, Eleanor Bergstein, Emile Ardolino (qui avait réalisé de nombreux films et documentaires sur la danse) et moi sommes partis en road trip dans les Catskills pour rencontrer des gens. Nous avons même pris un cours de danse, un cours de tango ou encore un cours de cha-cha. J’avais donc conscience du mouvement que devaient subir les costumes ; que les personnages doivent être tous à l’aise dans leurs vêtements. Mais [we were also driven by other factors] comme le budget. Généralement, un groupe indépendant à petit budget comme celui-ci essayait d’utiliser des vêtements existants, mais il y avait tellement de restrictions en termes de mouvement ; scènes de danse [for which] des choses [had to be] fait en multiples. Nous n’avions pas assez d’argent pour fabriquer deux robes pour bébé pour la finale. Nous n’avions pas assez d’argent pour fabriquer plus de deux robes pour Cynthia Rhodes pour ses scènes de danse. Et j’ai dépensé une énorme partie de mon budget pour les chaussures de Patrick.

AVC : Pourquoi ses chaussures étaient-elles particulièrement chères ?

HEURE: Ils devaient être fabriqués sur mesure. Il avait un endroit à Los Angeles qui fabriquait ses chaussures, et il voulait qu’elles soient parfaitement ajustées et c’est ce qu’ils ont fait. J’ai donc fait des compromis sur d’autres choses.

AVC : Peut-être que ces contraintes ajoutent à l’authenticité. Après tout, nous sommes dans une station où les gens ont peu de vêtements et quelqu’un de moins soucieux de la mode que Baby ne ferait pas 10 valises.

HEURE: C’est vrai [for some characters] et ce n’est pas vrai [for others]. Bébé en tant que personnage était rebelle ; elle voulait rejoindre le Peace Corps. Sa soeur [Lisa] était le [traditional] fille et est venu avec une malle pleine de vêtements. Et ils expédiaient probablement les vêtements à l’avance, car bien sûr, c’était un endroit où les parents emmenaient leurs filles d’un certain âge pour les marier aux bonnes personnes.

Le [other authenticity] la bataille était appropriée à l’époque. [I had to] convaincre Jennifer de porter des coupes plus longues [according to the period]. Mais comme le film a été tourné dans les années 80, la mode était aux coupes plus courtes. Il faut donc convaincre [the cast] que les touches d’époque qui vous intéressent sont appropriées et donnent au film une certaine apparence. Beaucoup de choses ont été louées et reconfigurées, certaines choses ont été réalisées. Patrick a toujours voulu que son corps soit visible. Alors, j’ai fait un petit compromis sur la période et lui ai donné des vestes courtes au lieu de plus longues. [ones] cela obscurcirait ses hanches et le mouvement. Le sweet spot est d’essayer de faire se rencontrer l’époque et la réalité d’une certaine manière.

AVC : En parlant de ces coupures plus courtes, je suis allé à une projection en plein air à Los Angeles de Sale danse il y a quelques mois et beaucoup de téléspectateurs se sont présentés en costume et habillés comme Baby. Le short en jean et le débardeur moulant couleur saumon avec les baskets étaient un choix populaire.

HEURE: Totalement hors période et ce n’est pas quelque chose que j’ai jamais approuvé. Le short est tellement années 80. En fait, la seule mauvaise critique que j’ai jamais reçue au cours de ma carrière était celle de Vincent Canby à propos de ce film ; sur le fait que la période n’était pas exacte, ce qui m’a rendu malheureux. Mais c’était une des choses que tu peux [only] argumenter tellement. De plus, je voulais que ses cheveux au bout soient plus droits, car ces boucles lâches dataient plus des années 80 que des années 60. Mais [my] L’idée est que lorsque vous entourez quelqu’un avec suffisamment de looks d’époque, vous [still] obtenez la sensation. Alors, quand j’ai perdu cette bataille, j’étais vraiment conscient de m’assurer que tous les autres autour d’elle avaient un look plus d’époque. Alors vous essayez de soutenir votre travail [any way you can]. Je dirai aussi que dans sa garde-robe personnelle, Jennifer avait une chemise à rayures rouges et blanches très Jean Seberg et j’ai dit : « Oh, utilisons ça ! C’était très avant-gardiste de la Rive Gauche, c’était tout à fait vrai.

AVC : Lorsque nous rencontrons Baby pour la première fois, elle porte des vêtements si jolis, comme ce gros cardigan en laine bleue qui ne tient pas compte de son corps. Mais ensuite, elle devient plus consciente de sa sexualité et peaufine son apparence, peut-être en attachant une chemise pour exposer son ventre, etc.

HEURE: C’était un plaisir de travailler avec Jennifer. Elle a également subi beaucoup de pression de la part des gens pour avoir l’air sexy. Ma chose [was] la faire évoluer lentement, pour que vous puissiez voir qu’elle était [evolving] d’une étudiante studieuse et politiquement consciente. Les Kennedy étaient à la Maison Blanche [then], donc il y a eu une grosse explosion sociétale et elle n’en était qu’au début. Elle n’était pas une hippie ; c’était une étudiante qui envisageait de rejoindre le Peace Corps [whereas] sa soeur [wanted to] trouve un gars sympa et épouse-le. [Screenwriter] Eleanor Bergstein est allée à Wellesley, et l’inspiration était donc de garder Baby très traditionnel : une jeune femme bien élevée et bien éduquée qui n’était pas intéressée à être une jolie chose, mais [wanted to] apporter une contribution. [So her looks had to] évoluer dans un [realistic] manière sans apporter des tonnes de vêtements supplémentaires. [While her sister] probablement emballé une malle, bébé a probablement emballé un sac à dos et sa mère a probablement ajouté une robe pour qu’elle puisse dîner correctement dans la salle à manger.

Mais l’éveil de son sens de [self] et le corps est [connected to] quelque chose [more]. Sale danse est un film sur le « droit de choisir ». Et cela arrive à point nommé puisque l’affaire Roe contre Wade vient d’être annulée. C’est ce que certaines personnes négligent Sale danse: c’est [about] le droit des femmes de choisir. Bébé a pris l’initiative d’aider Cynthia Rhodes’ le personnage fait un choix dans sa vie.

AVC : C’est assez triste de constater à quel point tout cela est toujours d’actualité aujourd’hui, 35 ans après le film. C’est une partie importante du film : toute l’histoire existe à cause de l’avortement de Penny.

HEURE: C’est une grande partie du film que les gens ont négligée. Je pourrais partager avec vous les emails que je reçois. Une jeune femme m’a envoyé un e-mail et voulait que la robe pêche que Jennifer portait lors de la finale soit faite avec des citations bibliques partout, et j’ai dit : « Ce n’est pas le sujet de cette robe ! Quoi qu’il en soit, je l’ai convaincue qu’un [custom] s’habiller comme ça coûtait cher. Même alors, il s’agissait probablement d’environ 1 200 $.

AVC : Où est la robe maintenant ?

HEURE: Je n’ai pas la robe. Ils les gardent pour les reprises, et ensuite je pense que Jennifer porte cette robe – cela n’a jamais été dit, mais je pense que c’est le cas. J’ai le croquis que j’ai conçu et dessiné, et j’ai eu [the dress] construit [from]. Il devait être spécialement construit pour que le mouvement [would be] inclus. Donc quand [Jennifer] leva le bras, la robe [wouldn’t] divisé, ce qu’il a fait à plusieurs reprises. Mais il n’y en avait qu’une à la fin, je ne suis pas sûr que vous voudriez vraiment cette robe car elle a été raccommodée tant de fois.

Je pense que les gens veulent cette robe parce qu’elle était parfaite pour le moment. Ce n’est pas que c’était la plus jolie robe de tous les temps. Le mouvement, la couleur pêche… c’était frais et sage, mais sexy à la fois. Cela lui allait parfaitement et c’était juste la bonne robe au bon moment. Et c’est la différence entre le costume et la mode.

AVC : Il porte des traces des années 50, ce qui est réaliste pour le début des années 60.

HEURE: je [was] en regardant les placards des gens, les vêtements qu’ils ont dans leurs placards et ce qu’ils apporteraient dans un hôtel comme celui-ci. Votre plus belle robe a peut-être cinq ans. La mère avait des styles plus actuels, mais bébé s’habillait d’une manière adaptée à son âge : non [in] une jupe crayon droite et serrée, mais une jupe plus ample, plus fraîche et plus jeune. Désormais, une jeune fille de 18 ans voudrait s’habiller de manière plus sexuelle et évocatrice.

AVC : J’adore le contraste entre les garde-robes de Baby et Penny. Innocent contre adulte et reflétant différents statuts sociaux.

HEURE: Cynthia Rhodes était une personne charmante et charmante et une danseuse naturelle. Penny était aussi quelqu’un qui essayait d’élever son statut social. Je pense qu’elle s’est laissée prendre en train de penser que Robbie serait son ticket de sortie, et ce n’était pas le cas. C’est l’autre chose : la lutte des classes dans le film est également très intéressante.

AVC : Oui, j’y ai toujours pensé comme un film « en haut contre en bas ».

HEURE: Exactement. À cette époque, on pouvait reconnaître les gens grâce à leurs vêtements, mais aujourd’hui, ce n’est plus aussi clair. Maintenant, vous pouvez dire que quelqu’un porte un jean bleu, si vous connaissez vraiment les étiquettes, vous pouvez dire qui a un jean bleu à 250 $ et qui a un jean bleu à 29 $, mais il est possible pour quelqu’un qui a un budget de 29 $ de jean bleu d’avoir fière allure aussi. . C’était une période formelle.

AVC : Ce qui est triste quand on regarde Dirty Dancing aujourd’hui, c’est de se rendre compte que bon nombre de ses acteurs clés ne sont plus avec nous. Le réalisateur Emile Ardolino de Il y a de fortes chances et Loi sur les sœursJerry Orbach, et évidemment Patrick Swayze…

HEURE: Emile Ardolino était adorable et un très bon collaborateur. Il était vraiment intéressé par le mouvement de la caméra et par l’histoire. La première fois que j’ai rencontré Patrick, il dansait avec le ballet Eliot Feld. J’étais assistant costumier sur quelque chose dans lequel il participait, donc c’était probablement cinq ans auparavant. Patrick était une personne très intéressante. Il était à un certain moment de sa carrière et je ne suis pas sûr qu’il voulait vraiment faire Sale danse. Je pense qu’il pensait qu’il aurait dû obtenir quelque chose de plus grand. Mais c’est le grain de sable qui a fait pencher la balance vers une carrière plus grande pour lui. [And I remember] Patrick [did not] je veux répéter; c’était un danseur naturel. Jennifer ne l’était pas. Jennifer a une éthique de travail incroyable et voulait répéter tout le temps. Elle était prête à travailler dur. Mais il m’a dit : “Je n’ai pas besoin de répéter.” Jerry Orbach n’était qu’un pro. [I would ask,] “Jerry, tu porterais ça ?” « Ouais, bien sûr, très bien. Je vais le porter.

AVC : Pourquoi pensez-vous Sale danse est-il toujours l’un de ces films vers lesquels les gens se tournent avec un amour et une affection profonds après 35 ans ?

HEURE: Le truc avec ce film, c’est que c’était le bon film au bon moment, avec cette étincelle d’une jeune fille qui prend vie et se connecte à son corps à travers la danse. Se connecter à sa sexualité avec quelqu’un qui n’était pas approuvé par ses parents. Elle a vu le bien intérieur de Johnny alors qu’il ne l’a pas fait lui-même, et c’est de cela qu’il s’agit. Lorsque vous passez simplement sous silence et que vous vous contentez de la musique et de la danse, cela ne fonctionne pas vraiment. C’est le cœur du problème; c’est pour ça que les jeunes filles l’aiment encore, et c’est pour ça que les gens peuvent [still] Regarde ça. « Personne ne met bébé dans un coin » est une phrase classique, et c’est ainsi que Patrick l’a dit. Ce n’est même pas écrit, c’est la façon dont Patrick l’a dit. Patrick l’a compris.