Une entrevue avec Anna Kendirck, star d’Alice, Darling

Anna Kendrick n’est pas du genre à se détourner de la franchise ou de la vulnérabilité. Cela fait partie de ce qui fait d’elle l’une des célébrités les plus connues d’Hollywood hors caméra, même si la star nominée aux Oscars, Tony et Emmy continue d’impressionner devant la caméra. Son dernier film, Alice, chérieen est le parfait exemple : sa performance émotionnellement profonde précède une tournée de presse au cours de laquelle elle est détaillée à quel point le matériel correspondait à ses propres expériences traumatisantes. Plus récemment, Kendrick a mentionné aux points de ventey compris Le club audiovisuel, que discuter de ce travail personnel lors d’entretiens a fourni une autre leçon pour établir des limites sûres et saines. « Je cherche simplement à déterminer ce qui fonctionne pour moi et ce qui ne fonctionne pas », nous dit-elle avec une franchise bienvenue.

Réalisé par Mary Nighy et écrit par Alanna Francis, Alice, chérie dresse le portrait psychologique détaillé d’une femme prise au piège d’une relation abusive. Contrairement à la plupart de ces représentations, cependant, Alice vit à travers des abus émotionnels manipulateurs, ce qui, comme le souligne Kendrick, est intrinsèquement plus difficile à transmettre dans un film. Embrasser le peu de choses simples dans une telle relation est devenu l’étoile du nord de Kendrick, et c’est emblématique de ce qu’elle accomplit à Hollywood en tant qu’actrice, productrice et bientôt en tant que réalisatrice pour la première fois (Le jeu de rencontres, qui vient de terminer le tournage, met en vedette Kendrick dans le rôle de la candidate à un jeu télévisé et de la tueuse en série Cheryl Bradshaw). Ici, elle couvre cette transition derrière la caméra, pourquoi les collaborateurs sont plus que de simples collaborateurs et si jouer est toujours thérapeutique (alerte spoiler : ce n’est pas le cas).

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Le club audiovisuel: Vous faites donc vos débuts en tant que réalisateur ! Comment était-ce de passer derrière la caméra ?

Anna Kendrick: Je me souviens avoir dit à [my director of photography Zach Kuperstein], peut-être quelques jours avant le tournage, que j’ai cette terrible habitude d’avoir juste le travail d’acteur tout en ayant l’impression que tout est de ma responsabilité, d’une manière qui n’est pas très utile et très contre-productive. Et j’étais très excité que ce soit en fait ma responsabilité et de voir ce que ça fait! J’ai eu le temps de ma vie, c’était tellement excitant. Je ne me suis pas autant amusé depuis des années. Nous venons de terminer le tournage en décembre et oui, je ne pourrais tout simplement pas être plus reconnaissant et ravi de cela.

AVC : Comment était-ce de diriger les acteurs et de superviser les trucs techniques ?

AK : Les trucs derrière la caméra, j’y suis définitivement allé à fond, en disant: “J’ai des déficits visuels.” Comme, je ne serai jamais le gars de la palette de couleurs. Je pense que si souvent, il y a des choses dans lesquelles nous ne voulons pas intervenir parce que nous nous disons, Eh bien, si je ne suis pas un expert en la matière, je ne mérite pas d’essayer. J’étais vraiment excité de travailler avec des acteurs et c’était une joie totale. Mais j’ai aussi réalisé que d’habitude mon meilleur ami sur n’importe quel plateau est une caméra A [operator]. Donc je suis tout le temps autour de la caméra, je pense à la caméra. Et j’ai vraiment essayé de devenir le genre d’acteur qui aide au montage, tu vois ? Comme je pense à ce dont l’éditeur a besoin. Et je pense que ce genre de processus de réflexion a été utile pour transférer cela à la réalisation.

AVC : Le film a l’air intrigant, j’ai hâte de le voir. Nous devons aussi parler de Alice, chérie, qui détaille une forme d’abus que nous n’avons pas souvent vu à l’écran. Y a-t-il d’autres représentations de cette dynamique psychologique qui vous ont inspiré ?

AK : Quelqu’un d’autre venait de me poser des questions à ce sujet et c’est un énorme cinéphile et ils ne pouvaient penser à rien, ce qui m’a fait me sentir mieux, car je n’ai pas pu penser à des films comme celui-ci. Je pense que c’est une chose vraiment difficile à capturer à l’écran. Et la combinaison du scénario et de la réalisation et toutes ces performances incroyables de l’ensemble du casting ont vraiment aidé à mettre quelque chose d’impossible dans le film. C’est difficile parce que l’expérience d’être dans ce genre de relation, c’est tellement difficile à décrire. Alors, comment diable le mettez-vous à l’écran? Mais je pense que nous avions tous cet objectif commun de ne jamais choisir la solution de facilité – comme avoir au moins une scène où Simon pousse Alice contre un mur, pour que nous puissions tous être d’accord, d’accord, donc c’est le méchant et elle est le bon gars. [Instead it was about] forçant le spectateur à vivre dans un espace où il ne sait pas s’il peut faire confiance à Alice, à certains égards. Parce que, oui, quand vous êtes là-dedans, vous ne savez pas si vous pouvez faire confiance à vos propres pensées ou à vos propres sentiments. Et je pense que c’est la chose la plus insidieuse à ce sujet, cela vous prive vraiment de votre confiance en vous.

AVC : Dans cette veine de narration peu fiable, comment avez-vous abordé le dévoilement progressif de ce qui se passe réellement avec Alice ? Il me semble que vous, en tant qu’acteur, avez dû nous signaler que quelque chose ne va pas sans encore préciser ce que c’est.

AK : Une des choses intéressantes est que quand j’ai tourné quoi que ce soit avec Charlie [Carrick], qui jouait Simon, lui et moi nous donnions toujours beaucoup de variation. Il y avait des moments où même moi j’entrais vraiment dans le rôle de l’agresseur et lui dans le rôle de la victime. Et comme ça, quand je tournais les scènes où je savais qu’Alice allait avoir ces flashbacks, moi, en tant qu’acteur, je ne savais même pas quelle version Mary allait utiliser. Et je pense que c’était une chose parfaite. Parce qu’encore une fois, l’expérience, comme, de quoi est-ce que je me souviens ? Comment ça s’est passé ? Comme, je ne suis même pas sûr. Nous avons en quelque sorte joué avec l’idée qu’Alice ait des flashs pour les deux versions, quelque chose dont nous n’avons finalement pas eu besoin. Mais c’était toujours quelque chose que j’ai trouvé utile pour connaître le monde du film et le ton du film. Que cette personne est si profonde que chaque souvenir est juste une sorte de choix du revendeur, Comment est-ce que je me souviens de cette chute ? Et étais-je l’agresseur ou la partie lésée à un moment donné ?

AVC : Cela revient à votre idée de donner beaucoup d’options à l’éditeur, que les performances soient faites dans la salle de montage. Jouer autant de versions différentes d’une scène a dû vraiment approfondir la dynamique de la relation d’Alice avec Simon.

AK : Ouais. Et j’ai demandé à Charlie s’il serait à l’aise avec ça, puis j’ai demandé à Mary si nous avions essayé des scènes comme ça. Parce qu’il était un allié créatif incroyable et qu’il était si attentionné envers un personnage que je comprendrais que n’importe quel acteur ne veuille pas vraiment réfléchir. Mais il a vraiment été capable de trouver cet équilibre d’avoir une certaine compassion pour Simon, qui est la seule façon pour lui de le jouer ancré et réel.

AVC : Sans entrer dans trop de détails personnels sur la relation qui, selon vous, a influencé votre approche de ces personnages, vous avez dit à un moment donné que vous craigniez de filmer cela trop tôt après votre propre expérience de la vie réelle. Avez-vous vu des acteurs qui utilisent la narration pour travailler sur quelque chose uniquement pour que cela les traumatise davantage?

AK : Oh ouais.

AVC : Ou l’art, comme certains l’ont affirmé, est-il toujours thérapeutique ?

AK : Non, je ne pense pas que l’art soit toujours thérapeutique, vraiment pas. Je pense que nous le voulons. Et je pense que cela peut être de différentes manières. La chose dont vous parlez, j’ai vu cela se produire, et j’ai eu l’impression que vous retraumatiser n’aide personne. Ouais, donc il y a eu un moment où j’ai parlé à Mary pour la première fois, nous ne savions pas exactement quand le film allait commencer à tourner. Mais je lui ai dit que si le film se tournait soudainement dans deux mois, je pense que ce serait une erreur de ma part de le faire. Et un certain temps s’est écoulé – et ce n’était évidemment pas seulement le temps qui passait et soi-disant la guérison de toutes les blessures qui m’était utile – c’était comme si, à ce moment-là, j’avais accumulé beaucoup de ressources sur lesquelles je pouvais compter. Finalement, la chose à laquelle je ne m’attendais pas, c’est que les gens qui ont décidé de venir tourner ce tout petit film sur un lac au Canada, ils se sont présentés parce que le scénario leur parlait vraiment personnellement. Donc, être entouré chaque jour de personnes qui avaient une connaissance intime de ce qu’était cette expérience signifiait que je me sentais incroyablement en sécurité. Parce que c’est tout ce qu’on peut espérer quand on est en crise, c’est d’être entouré de gens qui vous voient vraiment et qui vous croient. Et je n’ai jamais vraiment eu l’impression d’être dans la zone de danger. Au contraire, certains articles de presse ont été un peu plus difficiles à naviguer. Et je cherche juste ce qui fonctionne pour moi et ce qui ne fonctionne pas et je fais des changements en fonction de cela. Mais franchement, même les compétences nécessaires pour apporter ces changements au lieu de simplement dire “D’accord, eh bien, je vais juste serrer les dents et continuer à faire ce que je fais”, c’est quelque chose dont je n’aurais pas pu me passer. parfois. Et beaucoup de thérapie. [Laughs]

AVC: J’entends cela, et j’apprécie donc votre partage – cela transparaît dans vos interviews et dans le film lui-même. Globalement, quelle est votre mission artistique, le croisement entre votre storytelling et vos valeurs ? Parce que c’est comme Alice, chérie est conforme à ce que vous essayez d’accomplir à Hollywood : raconter des histoires honnêtes, déstigmatiser la honte et la santé mentale, etc.

AK : Oh wow. Désolé, avez-vous dit le lien entre ma narration et ma valeur ? Ou des valeurs ?

AVC : Des valeurs et des croyances, oui. Pas de valeur en tant que personne!

AK : D’accord, ouais. [Laughs] Parce que je me disais, Oh, tu veux entrer dans cette merde ? … Je me sens toujours très prétentieux, comme, “Qu’est-ce que je [believe] sur les histoires ? » Mais oui, quelque chose qui était important pour moi dans ce film que j’espère transposer dans tout autre projet que je fais est juste – si quelqu’un le regarde, le trouverait-il fondé et validant? Ou serait-ce une simplification excessive d’un problème vraiment compliqué ? Et regardez, il y a aussi des films qui sont des comédies ou qui ont juste un objectif différent en tête. Mais je pense que c’était ma mission constante et quotidienne avec Alice, chérie, était de le garder dans le monde des choses étant vraiment compliqué. Parce que je voulais vraiment une vidéo Instagram ou un livre d’auto-assistance pour me dire ce qui se passait dans ma vie et quoi faire. Et je suis tellement déçu de dire que cela n’existe pas. [Laughs] Donc, laisser ce film être vraiment compliqué et parfois peut-être même pas le plus utile, je pense, était la chose la plus précieuse pour moi.