Une entrevue avec Black Adam Star Pierce Brosnan

Pierce Brosnan ne veut absolument pas en parler James Bond-Et qui peut le blâmer? C’est un rôle, pendant des décennies, qui s’est accompagné d’attentes, de spéculations et de jugements sans fin, ce qui explique pourquoi il y a une distance presque rafraîchissante par rapport à l’héritage dont il fait partie. chaque fois qu’il est cité publiquement. Mais aussi, si en tant qu’intervieweur vous êtes trop près de poser une question à ce sujet, son impulsion compréhensible peut être de mettre fin immédiatement à la conversation.

L’autre raison pour laquelle il se lasse des questions de Bond est qu’il est souvent formidable dans d’autres films, en particulier Adam noir, où il joue le Dr Fate, un prestidigitateur et dispensateur de sagesse moustachu à ses jeunes costars décousus. Brosnan a récemment parlé à Le club audiovisuel à propos de son rôle de voleur de scène face à Dwayne Johnson, Aldis Hodge et d’autres, qui met en évidence une approche du jeu d’acteur qui n’est plus redevable aux attentes du public – jusqu’à ce que ce cycle de presse commence, de toute façon – et a expliqué comment son travail de théâtre en boîte noire lui a permis de jouer un rôle où une grande partie de ce qu’il a fait a été inventée (ou autrement inventée) en post-production.

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The AV Club : Ayant joué dans le passé des rôles où vous avez assumé des attentes importantes de la part de nombreuses personnes, comment cela se compare-t-il en termes d’anticipation ou peut-être de jugement ?

Pierce Brosnan: En fait, je l’ai ressenti plus intensément ces derniers jours alors que j’ai commencé à en parler et que nous arrivons à l’heure du spectacle, rideau levé. Quand on m’a proposé le poste de Docteur Fate en Adam noir, J’étais juste absolument amoureux et charmé et honoré de faire partie d’un film aussi magnifique. Je connaissais un peu Black Adam et Dr. Fate – mes fils sont des passionnés de bandes dessinées. Et donc ils m’ont dit que j’avais tout à fait raison pour le travail, et quelle opportunité spectaculaire c’était pour moi. Et la réalisation du film était relativement facile et plutôt décontractée et il y avait une grande responsabilité là-bas, mais le casting était si accueillant. Et le personnage, le Dr Fate et moi semblions correspondre. Nous semblions nous rencontrer au bon moment de la vie. Et le look du personnage, le costume de Bart et Kurt, était tout simplement magnifique. Les effets numériques étaient spectaculaires. Je ne savais pas à quoi j’allais ressembler. Mon personnage met le casque puis il devient Dr. Fate, donc c’était vraiment juste sauter dans le genre de l’éther bleu sauvage et toute la théâtralité de tout cela.

AVC : Votre personnage dispense une sage sagesse à ces jeunes hommes d’État. En tant que personne qui a un genre différent, mais une plus grande expérience que beaucoup de personnes qui sont vos partenaires, que leur avez-vous appris, ou peut-être avez-vous appris d’eux ?

PB : J’ai beaucoup appris d’eux, en fait. Ils m’ont donné la plus grande énergie, de sagesse dans leur passion et leur propre intellect. Et comme je le dis, juste à partir d’aujourd’hui, au moment où ils parlent, parce que je suis assis ici depuis quelques jours à écouter Aldis parler des recherches qu’il a faites et de la passion pour le personnage. Ce film fonctionne à tellement de niveaux différents – politiquement, socialement, culturellement et bien sûr théâtralement. C’est un spectacle. Mais seules leurs voix en tant qu’entreprise sont si riches à écouter et si vivifiantes. Et c’était pareil quand j’étais sur le plateau à travailler avec tout le monde. Vous savez, je suis dans ce métier depuis de très nombreuses années, et d’entrer en tant qu’aîné, pour ainsi dire – vous regardez autour de vous, vous êtes l’homme le plus âgé du plateau – et de voir la sagesse et la passion de ces joueurs était vivifiant. Et nous sommes devenus une famille. Il y avait une vraie complicité entre nous. Alors je veux le monde pour chacun d’entre eux.

AVC: Il y a une énorme facilité pour ce personnage, en particulier en tant que juxtaposition à l’anxiété typique des super-héros. Quel raisonnement avez-vous trouvé pour expliquer comment une personne qui sait tout ce qui va se passer peut tout supporter sans effort ?

PB : Grâce sous pression, mon suzerain, grâce sous pression. C’est merveilleux quand un personnage a des secrets, et la plupart des personnages ont des secrets. Chaque personnage a des secrets. Mais dans l’arche de l’avant-scène de cette histoire théâtrale, c’est très important. Et donc en tant que sorcier, en tant que membre de la Justice Society, en tant que l’un des personnages les plus aimés de la JSA, vous en ressentez le fardeau. Mais en même temps, le texte, l’histoire, la compagnie d’acteurs, Jaume Collet-Serra en tant que metteur en scène m’a donné confiance, m’a donné une aisance pour y jouer et pouvoir m’asseoir et observer.

AVC : Vous parlez de grâce sous pression, ce qui est très caractéristique, je pense, de James Bond. Regardez-vous vos anciens rôles et dites-vous « Oh, c’est une chose sur laquelle je peux m’appuyer pour apporter à ce personnage », ou les regardez-vous complètement séparément ?

PB : je ne regarde pas. Je vois le film à la première, et c’est tout. Je passe à autre chose. je n’ai jamais regardé le Films de James Bond avec mes fils, à leur grand dam. Peut-être qu’un jour je le ferai. Mais je n’aime pas particulièrement regarder le travail. C’est fait. C’est fini. C’est au suivant.

AVC : Eh bien, je fais plutôt référence à votre processus de création. Pensez-vous à un ancien rôle que vous avez joué et dites-vous: “C’est quelque chose que j’ai compris que je peux appliquer à ce rôle ici”?

PB : En ce qui concerne ce personnage, je pense à ma propre mortalité. Je pense à ma propre vie – le temps passé, le temps présent, le temps futur. Ce personnage, Kent Nelson, a vécu et enduré le sacrifice de son propre père en entrant dans la tombe de Naboo et en recevant cette malédiction et une bénédiction, le casque de Naboo. Et donc vous devez entrer dedans et ensuite essayer de trouver un moyen de le personnaliser, aussi fantastique soit-il. Et ce sont mes secrets. Ce sont mes propres moments personnels de turbulence, de tragédie, de perte. Et vous vous y attardez ou vous y pensez. Et puis vous devez faire le texte qui est là. Mais après s’être assis avec de telles émotions, alors vous devez jouer. Et heureusement, je suis en face de gens très doués – Quintessa, Noah, et ils étaient tous parfaits au casting, et Aldis. Je veux dire, Aldis et moi sommes comme des frères. C’est une relation père-fils. C’est tout ce qu’il faut pour créer un moment crédible et véridique.

AVC : Il y a beaucoup plus de choses qui peuvent être faites sur film qui ne pouvaient pas être faites il y a 20 ou 25 ans. Cette expérience, tourner un film d’action ou d’aventure, était-elle différente de celles que vous avez vécues il y a quelques décennies ?

PB : Eh bien, tout est dans l’écoute. Tout dépend de l’émotion que vous apportez aux mots. En tant qu’acteur, j’ai été formé au théâtre, au théâtre boîte noire. J’avais donc l’habitude de travailler dans un espace vide et d’avoir la présence de son propre corps et de sa propre voix. Mais c’était exaltant, car cela fonctionne à un niveau de technologie complètement différent que je n’avais jamais vu auparavant. Lorsque vous avez six ou sept caméras sur de grands tentacules qui flottent autour de vous et que le réalisateur est tout au bout de la scène sonore et que vous n’êtes que trois, quatre ou cinq sur un petit plateau, qui n’est peut-être qu’un pilier et un trône, vous devez utiliser votre imagination et mettre votre confiance et votre foi dans ce qu’ils font. Mais c’est vraiment l’interdépendance de deux personnes. Alors j’essaie de ne pas me laisser embarquer dans tout ça. Sinon, je me perds. Et je ne peux pas jouer à tout ça. Je ne peux jouer que ce que vous et moi traitons en tant que personnages.

Mais c’est extraordinaire. Après avoir fait les films Bond, qui étaient exaltants, et quand vous lisez un texte comme Bond ou que vous lisez un texte comme Adam noirvous pensez, “Hcomment vont-ils faire ça ? Et c’est la joie, c’est la magie, c’est le frisson de pouvoir entrer dans ce monde. Et puis vous passez à la scène sonore et vous voyez comment ils l’ont assemblé. Ainsi, chaque jour était une joie. Chaque jour était une joie de raconter des histoires.