Une entrevue avec David Lynch à propos d’Inland Empire

Une épopée psychologique fantasmagorique qui pourrait être largement décrite comme une exploration de la fracture identitaire, années 2006. Empire intérieur est sans doute l’œuvre la plus labyrinthique et la plus stimulante du cinéaste David Lynch, ce qui n’est bien sûr pas peu dire.

Avec Laura Dern dans le rôle d’une actrice qui décroche un rôle très convoité face à une star de cinéma à dames (Justin Theroux) dans En haut dans les lendemains bleus, un remake d’un conte populaire gitan soi-disant maudit, le film de Lynch plonge dans et hors de scènes impliquant leurs identités à l’écran, dépeignant une sitcom impassible sur des lapins anthropomorphisés, un groupe de prostituées polonaises, un hypnotiseur abusif nommé le Fantôme, et plus encore. Lynch est comme toujours opaque et obstinément opaque sur le « sens » narratif, mais la logique associative de son film s’est avérée des années en avance sur son temps, et son ambiance libre et lourde a toujours un fort impact.

Après le tournage initial Empire intérieur sur la vidéo en définition standard, Lynch a supervisé un processus compliqué avec le distributeur Janus Films pour mettre à niveau et rééditer le film en résolution UHD/4K. Il lui a donné une nouvelle passe de couleur, ajouté une couche de grain et remasterisé l’audio avec les mixeurs originaux du film, Ron Eng et Dean Hurley.

Le Club AV a récemment parlé avec Lynch de la possibilité de revisiter le film et si cela avait éveillé le désir de le faire avec davantage de ses films.

Le Club AV : Avec Empire intérieur, je comprends qu’il n’y avait pas de script complet avant la production. Étiez-vous en train d’écrire des scènes au fur et à mesure ?

David Lynch : Mettons les choses au clair. Lorsque vous écrivez un script, du moins d’après mon expérience, vous ne voyez pas tout d’un coup le script en entier, puis vous le crachez et le tapez sans fautes de frappe, juste parfait, en une seule fois. Cela n’arrive jamais et n’arrivera jamais. Vous avez une idée, et vous l’écrivez, puis vous continuez, vous n’avez pas de scénario, vous avez eu une idée et vous l’avez écrite. Ensuite, vous continuez, vous avez une autre idée et vous l’écrivez. Maintenant, vous avez deux idées, mais vous n’avez pas de script. Vous avancez un peu plus et vous avez une troisième idée, vous l’écrivez. Et vous regardez et vous dites : « Attendez une minute, j’ai trois idées, et aucune d’entre elles n’est liée les unes aux autres. » Bien! Aucun problème. Il n’y a pas de scénario, juste trois idées qui n’ont aucun rapport. Vous avancez et vous obtenez une quatrième idée, et cette quatrième idée est liée aux trois premières, et vous dites : « Oh, quelque chose se passe. » Et puis, quand quelque chose commence à se produire, d’autres idées affluent, plus vite! Plus vite ils arrivent, comme des bancs de poissons, des bancs de poissons ! Et la chose commence à émerger, et un scénario apparaît. C’est exactement la façon dont cela se passe. Et c’est exactement comme ça que ça s’est passé Empire intérieur.

Le seulement La différence, c’est que j’ai photographié chacune de ces trois premières idées. Non seulement je les ai écrits, mais je les ai filmés. J’ai construit un décor, ou je suis allé sur un lieu et je les ai filmés, et ils ne s’entendaient pas. Et puis j’ai eu la quatrième idée, qui les concernait, et maintenant je suis coincé avec le [technical format], parce que j’ai déjà tourné ces trois-là. Mais maintenant, tout est réuni et je commence à écrire et j’ai tout à venir. C’est comme ça que ça s’est passé. Ce n’était donc pas que je n’avais pas de scénario. J’avais un scénario tout au long du processus. Ce n’était tout simplement pas terminé tant qu’il n’était pas terminé, comme le sont tous les autres scripts.

AVC : Aviez-vous revisité Empire intérieur avant l’expérience de remasterisation ?

DL : Une fois, mais je suis devenu tellement déprimé parce que je regardais un DVD et certaines scènes étaient si sombres que je ne pouvais pas les voir. Et j’ai pensé : « Eh bien, c’est une catastrophe que cela se passe dans le monde. » Et je suis devenu très déprimé. Mais ensuite j’ai eu la chance de le réparer.

AVC : Empire intérieur a été réalisé à l’époque où votre site Web éponyme était encore un grand projet passionné, et je sais que vous aviez également beaucoup de passion pour la caméra Sony PD-150 sur laquelle le film a été tourné. Ce format miniDV était-il un élément créatif aussi important qu’une inspiration narrative ou un ingrédient thématique particulier que vous cherchiez à explorer ?

DL : Dans un sens. Vous savez, parfois, si vous voyez une photo Polaroid pour la première fois, par opposition, je ne sais pas, à une image prise avec un appareil photo classique, vous dites : « Oh, j’ai quelques idées qui pourraient peut-être fonctionner avec le Polaroid. .» Et ainsi, chaque fois que vous voyez quelque chose de nouveau, des idées commencent à surgir, et certaines de ces idées peuvent mener encore plus loin, et un tout autre monde peut s’ouvrir. Donc le Sony PD-150, premièrement, il m’a donné quelques idées peut-être de cette façon, en raison de sa liberté…liberté. Des plans longs, très longs, légers, tenez-le vous-même, mise au point automatique, c’était un tout nouveau jeu de balle.

AVC : Empire intérieur se connecte à la logique associative de manière totalement intuitive pour une jeune génération élevée aux hyperliens et au ping-pong partout sur le Web. Au moment où il a été réalisé, tout cela était encore nouveau et frais. Fait Empire intérieur cela ressemble à un instantané d’une époque, ou est-ce hors de propos ?

DL : Ce n’est pas pertinent, vous savez, parce que c’est un monde. Je considère le cinéma comme une chance pour les gens d’entrer dans un autre monde. Ce film crée un monde dans lequel les gens peuvent entrer et vivre des expériences ; chaque film fait ça. Ils peuvent vous ramener dans le temps, à quelque chose d’il y a très, très, très longtemps. Vous pouvez avoir un film sur les hommes des cavernes, et toute une situation où ils cherchent du bois de chauffage et des trucs comme ça. Chaque film est différent en ce sens.

AVC : Qu’est-ce qui a le plus inspiré cette revisitation et cette restauration de Empire intérieur?

DL : J’ai entendu dire qu’il existe de nouvelles technologies. J’ai donc commencé avec la qualité Sony PD-150, et c’était une résolution améliorée, et à l’époque, c’était tout ce que l’on pouvait faire. Et puis c’est sorti. Et de la façon dont vous créez un DVD et toutes ces choses, chaque fois que vous faites quelque chose avec un film, il peut y avoir des gens qui savent le mieux le faire, et d’autres qui ne le font pas très bien. Quoi qu’il en soit, le temps passe et maintenant il y a ce truc avec l’IA, où l’ordinateur l’examine avec un nouveau type d’intelligence, et peut fabriquer un sac à main en soie avec l’oreille d’une truie. C’est incroyable. Et ce n’est que le début, ce n’est que le début. Bizarrement, peu importe par quoi vous commencez. À l’avenir, les manipulations que vous pourrez faire seront incroyables.

AVC : Lors des premières comparaisons de restaurations, qu’avez-vous vu qui vous a le plus surpris ?

DL : j’ai vu quoi Empire intérieur c’était le cas, et je vois ce que c’est maintenant. Et pour moi, il y a un énorme saut en termes de qualité. j’ai vu plus se concentrer, des couleurs plus profondes. Et ce n’est pas comme si c’était devenu un film, mais nous avons ajouté du grain. Les choses que vous pouvez faire, cela les a amenées à leur propre chose. C’est vraiment joli maintenant ; c’est vraiment beau pour moi.

AVC : La décision d’ajouter cette fine couche de grain était-elle simple ou intuitive ?

DL : Eh bien, tout le monde sait que certains skins vidéo semblent en plastique. Et quand vous y mettez un peu de céréales, cela commence à paraître vraiment sucré, vraiment fantastique. Il s’agit donc d’utiliser vos outils pour lui donner l’apparence et la sensation que vous souhaitez. Et maintenant, vous disposez de beaucoup plus d’outils. Avec Empire intérieur, c’est comme : Voici le film que vous avez fait, et il ressemblait à ceci. Et il y avait un peu de tristesse dans ton cœur, parce que [long pause] d’une certaine manière, son apparence l’empêchait d’aller au monde. Cela en bloquait un peu, il avait tendance à continuer à attirer l’attention sur lui-même. Maintenant, je pense qu’il est plus facile d’entrer dans ce monde.

AVC : Y a-t-il un élément de la restauration qui vous a pris le plus de temps ?

DL : La partie qui prenait le plus de temps consistait à examiner les différentes techniques utilisées pour voir laquelle était la meilleure. Ils m’ont envoyé des écrans partagés. J’ai donc celui-ci de ce côté, et celui-ci de ce côté-ci, et puis il y avait un combo différent avec différentes choses. Et en voyant toutes ces différentes choses, certains ont sauté le pas. Dieu merci, les deux plus récents se sont imposés comme étant les meilleurs. Et de ces deux-là, l’un était meilleur que l’autre. Et voilà, après tous ces différents tests et comparaisons : on a sauté le pas. Mais il a fallu beaucoup de temps pour tout vérifier. Et puis la vidéo est parfois ridicule en couleur, donc vous désaturez les choses, et elles commencent à ressembler beaucoup plus au cinéma. Et puis vous ajoutez un peu de grain, et alors les choses commencent à être plutôt belles, surtout quand la nouvelle qualité arrive et que vous êtes dans une très bonne position.

AVC : Certains cinéastes notables sont revenus à leurs œuvres des années plus tard avec des rééditions, car tout comme la relation d’un spectateur à une œuvre d’art peut changer avec le temps, celle d’un créateur peut également changer. Est-ce qu’un nouveau récit a été quelque chose avec lequel vous avez déjà envisagé Empire intérieur?

DL : Non mais Dune– les gens ont dit : « Tu ne veux pas revenir en arrière et jouer avec Dune?” Et j’étais tellement déprimé et écœuré par ça, tu sais ? Je veux dire que j’ai aimé tous ceux avec qui j’ai travaillé ; ils étaient tellement fantastiques. J’ai adoré tous les acteurs ; J’ai adoré l’équipage; J’ai adoré travailler au Mexique ; J’ai tout aimé sauf que je n’avais pas le montage final. Et j’ai même adoré Dino [De Laurentiis]qui ne me donnerait pas ce que je voulais [laughs]. Et Raffaella, la productrice, qui était sa fille, je l’adorais. Mais c’était une horrible tristesse et un échec pour moi, et si je pouvais y retourner, j’ai pensé, eh bien, peut-être que j’y retournerais.

AVC : Vraiment ?

DL : Ouais, mais je veux dire, personne… ça n’arrivera pas.

AVC : Eh bien, c’est intéressant, car dans le passé, vous étiez toujours beaucoup moins ouvert à cela.

David Lynch : Ouais, je voulais m’en aller. Je dis toujours, et c’est vrai, qu’avec Dune, j’ai vendu avant d’avoir fini. Ce n’est pas comme s’il y avait un tas d’or dans les coffres attendant d’être coupé et reconstitué. C’est comme si, très tôt, je savais ce que Dino voulait et ce que je pouvais faire et ce que je ne pouvais pas faire. Et donc j’ai commencé à me vendre, et c’est une histoire triste, triste, pathétique et ridicule. Mais j’aimerais voir ce qu’il y a là. Je ne m’en souviens pas, c’est ce qui est bizarre [laughs]. Je ne m’en souviens pas. Et donc ça pourrait être intéressant, il pourrait y avoir quelque chose là-bas. Mais je ne pense pas que ce soit un sac à main en soie. Je sais que c’est une oreille de truie.

AVC : Tout le monde suppose que Empire intérieur sera votre prochain film à faire son chemin vers Criterion. Y a-t-il de nouvelles fonctionnalités supplémentaires prévues pour cette version ?

David Lynch : Pour Empire intérieur? Non, je ne sais rien du tout. Ce sont ces choses que j’appelle des cloches et des sifflets. Et, vous savez, il y a des magasins de nouveautés sur Hollywood Boulevard qui en vendent. C’est le film, c’est ce qui est important…le film. Et le reste, c’est comme un bon sang, si les gens disent : « D’accord, je peux obtenir le truc, mais s’il n’y a pas de cloches et de sifflets, alors je ne vais pas l’acheter », c’est très bien. Mais pour moi, les cloches et les sifflets sont presque ridicules ou absurdes, désolé. Vous travaillez si dur pour obtenir le film être le film, et d’une certaine manière, et sa qualité et tout ça. C’est ce que vous recherchez.