Une entrevue avec Emily, la star criminelle Aubrey Plaza

Aubrey Plaza bouge rapidement ses mains autour de sa tête comme pour mettre une casquette imaginaire. « Je mets juste ma casquette de productrice », remarque-t-elle d’un ton ludique lors d’une récente interview sur Zoom à propos de Emily la criminelleun thriller moderne de Los Angeles dans lequel elle joue non seulement, mais qu’elle a également produit.

Ce n’est un secret pour personne que le processus de financement des films – en particulier les petits films réalisés par de nouveaux réalisateurs – est difficile et risqué dans le climat actuel. Mais dès le départ, Plaza a cru au nouveau venu John Patton Ford et à son histoire captivante d’un travailleur sans le sou qui fait faillite pour enfin joindre les deux bouts – une histoire basée sur ses expériences réelles. « Quand vous avez un réalisateur qui réalise un film qui lui est si personnel, il y a là un niveau de passion que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir si vous faites simplement le scénario de quelqu’un d’autre. J’ai adoré sa concentration sur la performance. Nous étions sur la même longueur d’onde depuis le début, donc c’était une évidence. Je me suis dit : « Faisons-le. Collaborons là-dessus.

Plaza a récemment parlé à Le Club AV sur les défis – émotionnels, créatifs et logistiques –qu’elle et ses collaborateurs ont enduré pour mettre fin à cette situationbudget, projet de haute passion à l’écran.

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The AV Club : Il semble y avoir un côté sombre dans la plupart des personnages que vous choisissez de jouer. Emilie ne fait pas exception. Considérez-vous cela comme une ligne directrice dans votre carrière d’acteur ?

Place Aubrey : [Motions her hands again, taking off her imaginary Producer’s Hat.] C’est difficile pour moi d’avoir une telle perspective sur moi-même, mais je pense que je suis attiré par les personnages compliqués qui ont beaucoup de choses à se passer. Je n’ai que moi-même à apporter dans n’importe quel rôle que je joue. Et je pense que pour le meilleur ou pour le pire, je suppose que j’ai un certain avantage ou quelque chose comme ça, peu importe comment vous voulez l’appeler. Et donc je ne peux pas m’empêcher de me résoudre à ce rôle. Mais je ressens toujours une séparation entre moi et le personnage. Mais je pense que j’essaie d’ancrer chaque personnage dans la vérité, d’essayer de m’identifier à eux et de ne pas juger ce qu’ils font. Je pense qu’une partie de moi ressort dans tout ce que je fais, mais ce n’est pas volontaire.

AVC : Nous ne voyons pas souvent de femmes dans un rôle comme celui d’Emily, une sorte d’anti-héros peu sympathique avec qui nous nous associons et que nous soutenons. Ils sont généralement joués par des hommes.

PA : Je pense que c’est pour cela que John a fait du personnage principal un personnage féminin, parce qu’il ressentait cela aussi : [he] Je n’avais pas vu beaucoup de rôles féminins qui ne s’excusent pas, ne flattent pas le public et ne passent pas de temps à essayer d’être sympathiques. Quand tu regardes des films comme Bon tempsle film Safdie Brothers avec Robert Pattinson, tu es juste [going] accompagnez-vous pour la balade avec ce personnage. Ce qu’il fait est discutable et peu aimable, mais vous ne vous en souciez pas parce que vous êtes simplement investi dans ce qu’il fait. Et c’est vrai qu’il n’y a pas beaucoup d’exemples féminins de ça. C’est ce qui m’a attiré vers ce rôle : vous vous identifiez à elle, vous l’aimez en la regardant lutter et prendre ces décisions. Vous la soutenez, mais elle ne se soucie pas de savoir si vous l’aimez ou non. C’est ce qui est cool dans ce rôle. J’ai eu la chance de mettre la main dessus.

AVC : L’une des choses que j’ai aimé chez Emily est son immense capacité à se remettre sur pied. Il y a plusieurs points dans l’histoire où j’ai pensé : “C’est tout pour elle.” Mais ensuite elle a dit : « Non, bon sang. C’est à ce moment-là que je me bats et que je me défends. Sur quoi vous êtes-vous inspiré pour représenter cet esprit ?

J’ai eu la chance de ne pas avoir à travailler ainsi trop longtemps. J’ai eu la chance d’avoir une carrière d’acteur et des trucs de comédie m’arrivent dès mon plus jeune âge. Mais il y a quelques années, j’ai travaillé dans le secteur de la restauration. J’ai travaillé comme intérimaire à New York dans différents stages et autres. Et je me suis inspiré de ces expériences parce que je me souviens de la routine. Je me souviens de ce que l’on ressent lorsque l’on se trouve dans un système qui donne l’impression qu’il n’est pas bien configuré, qu’il échoue. C’est comme si tu ne pouvais pas l’obtenir. Et les stages non rémunérés… c’est insensé de s’attendre à faire quelque chose comme ça. Il y avait donc un élément cathartique dans ce film : « Ce personnage dit tout ce que les gens normaux veulent dire, mais ils n’ont pas l’occasion de le dire. » C’est presque comme [Emily] parle pour tout le monde. Parce qu’elle se défend et dit ce que tout le monde pense, mais ne dit pas. C’est ce que j’ai adoré dans son rôle : je dois jouer ça pour tout le monde. Mais je me suis définitivement inspiré de mes propres expériences et j’ai essayé de me souvenir de toutes les fois où je me suis senti opprimé, où j’avais l’impression que ce n’était pas juste.

AVC : J’aime la façon dont vous le dites. La plupart des gens ne peuvent pas dire ces choses parce que les enjeux sont énormes. Mais en pensant à certains cas des années plus tard, je dis parfois : « J’aurais aimé dire ça à ce moment-là. »

PA : Toujours. Je sais. Ce que j’espère dans ce film, c’est que les gens se sentent vus par cela et ressentent une sorte de [fulfillment]. Oui, c’est une histoire de revanche pour cette génération surqualifiée et sous-payée.

AVC : Vous avez une alchimie incroyable avec votre co-star, Theo Rossi. Emily est dans ce monde d’escrocs et de criminels, mais d’une manière ou d’une autre, je n’ai jamais vraiment eu peur pour elle lorsque Youcef était là, avant même que nous le connaissions bien. Il y a une énergie si douce et quelque chose d’apaisant entre les deux personnages.

PA : Ouais, absolument. J’ai adoré travailler avec Théo Rossi. John et moi n’avons rien négligé lorsque nous étions dans le processus de casting : nous voulions trouver le Youcef parfait. Et il avait tous les éléments. Il avait une histoire personnelle qui lui permettait de comprendre un personnage comme celui-ci. Mais c’est aussi un gars sympathique, émotif et empathique.

Il m’est apparu clairement dès le début que nous avions une approche similaire en matière de jeu d’acteur. Nous avons pu répéter un peu, ce qui est vraiment rare lorsqu’on tourne des films indépendants, mais John était très concentré sur les répétitions. Lors de ces premières rencontres, nous nous sommes très vite liés d’amitié parce que nous étions tous les deux prêts à jouer. Et je pense qu’il n’y avait aucun ego impliqué. Nous avons juste joué ensemble ; se respectaient et s’admiraient. Et je pense que nous nous sommes vus l’un dans l’autre. Nous avons trouvé un point commun en matière de douleur. Cela a vraiment aidé la chimie. Lorsque vous tournez un film avec un si petit budget, vous créez des liens grâce à [restrictive] circonstances d’un tournage difficile. Le résultat est toujours meilleur [when] vous restez ensemble. Cela se ressent à l’écran lorsque deux personnes s’entendent.

AVC : Comment s’est passé le tournage de ce film dans une ville immense et imprévisible comme Los Angeles, compte tenu du budget serré que vous avez mentionné ? Surtout parce que c’est une histoire à enjeux élevés, en mouvement constant, qui demande beaucoup de conduite et de fluidité.

PA : Tourner ce film à Los Angeles était tout d’abord très important, car Los Angeles joue un personnage dans le film. Mais pas le Los Angeles que l’on voit généralement comme la version hipster de Silver Lake ou la version hollywoodienne. [It’s] plus la version minable du monde criminel underground de Los Angeles. Le centre-ville de Los Angeles. Nous voulions ressentir le courage et le mouvement de ce monde.

Mais cela a posé de nombreux défis car nous ne pouvions pas verrouiller les rues. Nous n’avions pas l’argent nécessaire pour nous installer confortablement, alors nous l’avons fait de toutes les manières possibles, ce qui est de toute façon vraiment dans l’esprit du film. C’était comme si nous faisions un braquage à chaque fois que nous déménagions dans un endroit différent. Je conduisais vraiment dans ces scènes, je conduisais vite sur la 10. Tout semblait très réel. Nous avons décidé de tourner le film de manière à offrir une certaine flexibilité afin de pouvoir relever les défis qui se présentaient. Et nous avions des voisins en colère. Des gens ont littéralement défoncé la porte de ma caravane en disant : « Sortez de mon quartier. Vous faites trop de bruit, les gars. Et nous nous disons : « Écoutez, nous faisons simplement de notre mieux. Nous essayons juste de faire un film. Nous avons donc dû composer avec les éléments et les communautés dans lesquelles nous tournions. Et nous avons utilisé cette énergie [on the] écran. On sent à quel point c’est vivant. Nous étions vraiment dans la rue en train de tourner dans un style presque documentaire, à certains égards.

AVC : Je me demande si vous avez regardé des films emblématiques ou préférés de Los Angeles, anciens ou nouveaux, pour vous inspirer.

PA : Pour moi, le film a une ambiance de retour. Nous avons vraiment adoré les films des années 70 et 80. C’est une meilleure question pour John, mais il avait beaucoup de références, de Le battement que mon cœur a sauté à Godard.

AVC : Emily est un rôle exigeant à la fois physiquement et émotionnellement. Y a-t-il une scène particulière qui vous a peut-être plus demandé que les autres ?

PA : Ouais. Il y a une scène dans le film où je suis agressé. Je veux dire, je suis agressé plusieurs fois dans le film, mais l’une de ces scènes était avec un acteur nommé Craig Stark. C’est une scène de vol où il m’achète quelque chose, mais ensuite il se retourne contre moi, entre dans mon appartement et me fait descendre. Et la première prise que nous avons faite de cette scène, j’étais tellement terrifiée par lui parce que c’est un acteur tellement brillant. J’ai réalisé : « Oh, ça va être vraiment difficile pour moi parce que ça va paraître réel. » Et non seulement c’était un défi physique parce que j’étais poussé au sol et menacé avec un couteau et tout, mais c’était aussi un défi psychologique parce qu’il était tellement bon que ça me faisait peur à chaque fois. C’est votre pire cauchemar d’être suivi jusqu’à votre appartement par un grand type qui vous démolit. Et parce qu’il était si crédible, il m’a fallu du temps pour me débarrasser de cette journée. Ce fut une longue nuit pour moi.

AVC : J’aime où le film nous mène. Sans dévoiler de spoilers, cela ressemble à un nouveau départ pour Emily et au début d’un tout nouveau film. Est-ce que vous et John avez eu des conversations à ce sujet ?

PA : Il y a certainement eu des discussions sur la fin. Est-ce qu’on finit comme ça ? Mais vous avez raison, cela ressemble à un début et ce sont les meilleures fins. C’est ce qui donne au public l’espoir que l’histoire continue. Ce n’est pas seulement soigneusement enveloppé dans un arc. Mais est-ce que cela mènera à un nouveau film ? C’est une très bonne question, mais je ne sais pas. Il est rare qu’un petit film comme celui-ci ait une suite, mais [it’s] pas inconnu. Et je veux dire, je le prendrai si c’est là que ça se passe. Je le ferais sans hésiter. Bizarrement, tout le monde est tombé amoureux d’Emily et continuera à le faire, donc je ne serais pas opposé à voir où va l’histoire. Je suis de la partie. Je ne pense pas que nous en ayons fini avec Emily. Je ne le pense pas du tout.