Une entrevue avec Josh Duhamel, vedette de Shotgun Wedding

Pour un film dans lequel Jennifer Lopez lâche une grenade sur des pirates en tyrolienne dans la jungle, Mariage de fusil de chasse est une vitrine étonnamment grande pour beaucoup de ce dans quoi Josh Duhamel excelle. Le Transformateurs star n’est pas étrangère aux séquences d’action, et l’année dernière Bandit a prouvé sa bonne foi dramatique et granuleuse. Plus important encore, il a généré une chimie romantique avec des co-stars dans tout, de La vie telle que nous la connaissons au feuilleton Tous mes enfantsle premier rôle de l’acteur (et gagnant d’un Emmy).

Tandis que Duhamel souligne que l’action-rom-com dirigée par Jason Moore et scénarisée par Mark Hammer est ce que promet son titre ludique – “un gros film drôle et loufoque” –Mariage de fusil de chasse équilibre également habilement les enjeux émotionnels élevés d’un couple réévaluant leur relation lors de leur grand jour avec une pure bêtise (faites-nous confiance, Lenny Kravitz le parachute ascensionnel est déjà le moment cinématographique le plus drôle de 2023). Le club audiovisuel a dû demander à Duhamel comment aborder ces genres mixtes, ses réflexions sur les super-héros et ce que c’était que d’avoir Jennifer Coolidge jouer sa mère.

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Le club audiovisuel: Alors, d’abord et évidemment avant tout, la grande Jennifer Coolidge joue votre mère dans ce film. Comment était-ce?

Josh Duhamel: Tout d’abord, j’adore recevoir beaucoup de questions sur Jennifer et je suis si heureuse pour elle car elle obtient enfin cette reconnaissance. Je pense que les gens l’ont toujours aimée. Elle a toujours été ce personnage adorable. Mais je pense qu’ils commencent [to realize]- certainement, puisqu’elle vient de remporter le Golden Globe – il y a une telle dimension dans son travail. Et elle commence à faire des choses qui sont en quelque sorte en dehors de ce pour quoi elle a été cataloguée pendant si longtemps, vous savez ? Elle a vraiment été capable de développer cela et j’adore le voir. Je l’aime, elle est si amusante et si douce. Très réservé et timide ! Elle est beaucoup plus observatrice qu’elle n’est une personnalité extravertie dans la vraie vie. Et c’était tellement amusant de voir à quel point elle rend sa performance magnifiquement maladroite. C’est comme parfois vous ne pouvez pas dire si elle est allumée ou si elle ne l’est pas, si elle avait l’intention de le faire ou si elle ne l’a pas fait. Tout le monde se penche pour voir ce qu’elle va faire ensuite. Et c’est une chose difficile à faire. C’est presque comme… Andy Kaufman. Vous ne pouvez pas distinguer l’art de la réalité.

AVC : Ce film semble mélanger les genres : romance, comédie, thriller d’otage. Comment vous et Jennifer Lopez et les cinéastes en avez-vous discuté?

JD : Quand j’ai lu ça, je savais que ça allait être différent parce que c’était une grande et large comédie. Et cela fusionne l’action, et il y a des aspects de thriller. Mais c’est très large. Et j’ai adoré que Jason Moore se penche vraiment là-dessus. C’était comme: “Nous allons pousser la blague jusqu’ici, puis un peu plus loin!” Et il ne s’en excuse pas. Ce genre d’absurdité dans l’humour, l’action, la beauté du décor qui nous entoure, les enjeux, c’est ce pour quoi beaucoup de gens vont au cinéma : c’est juste un bon moment. Et c’est vraiment notre intention derrière la réalisation de cela, juste pour faire un film vraiment grand et amusant.

AVC : En tant qu’acteur, abordez-vous chacun de ces genres séparément, en fonction des besoins de chaque scène ? Ou est-ce que tous les ingrédients sont là tout le temps ?

JD : Je veux dire, vous ne voulez jamais aller trop loin dans un sens ou dans l’autre parce qu’alors vous faites des films différents. Il y a donc un équilibre. Mais certains d’entre eux, vous pouvez certainement vous pencher un peu plus sur la comédie physique. Et certains d’entre eux sont un peu plus sérieux et nous parlons de choses réelles. Mais ça doit toujours avoir cette légèreté, j’en avais envie. Et je pense que ce que Jason a fait du très bon travail – il a parlé: “Vous devez presser un peu de citron sur ce sucre.” Donc, si quelque chose semblait devenir trop sucré ou trop sucré, il pompait les freins avec une blague ou l’allégeait avec autre chose. Et je pense qu’il a un bon compteur sur la façon d’équilibrer cela.

AVC : Quand vous dites que vous pouvez pousser un scénario à l’extrême dans une scène et pas dans une autre, comment cela s’applique-t-il à l’action ? Vous ne pouvez pas nécessairement improviser une comédie physique, surtout quand il s’agit de cascades, n’est-ce pas ?

JD : Non, je veux dire, l’action, surtout dans une cascade, doit être très bien répétée, très planifiée. Vous devez savoir quel sera le résultat. Mais tout ce qui l’entoure peut être aussi improvisé que possible. Pour moi, c’est quelque chose que j’ai appris au fil des ans, ne pas trop m’enfermer dans une réaction, essayer de la garder aussi lâche et libre et comme si c’était la première fois. Vous prenez après prise après prise, vous voulez donc le garder neuf. « Comment réagirais-je à la situation ? Je viens de tuer un pirate. Je viens de tuer ce mec. Je dois me rappeler que je suis un mec normal, je ne suis pas un militaire, je ne suis pas un tueur en série. Je suis un mec qui joue au baseball et qui vient de tuer un homme. Comment est-ce que je réagis à ça ? Et ça, pour moi, c’était amusant parce que c’était comme : « Ce type allait nous faire de très mauvaises choses ! Ouais, on l’a eu ! Nous l’avons tué. Attendez une seconde, nous l’avons tué. Oh merde. Je vais aller en prison. Vous savez, les montagnes russes sont tellement amusantes.

AVC : Et Jennifer disant : « Es-tu mort ? Es-tu mort?”

JD : [Laughs] “Il n’est vraiment plus en vie.”

AVC : Cela correspond à cette notion que j’ai entendue des acteurs selon laquelle la comédie est un enjeu important, n’est-ce pas ? Pour jouer la comédie, il faut ironiquement la prendre très au sérieux, très engagée.

JD : Exactement. Et mes comédiens préférés sont ceux qui s’engagent absolument. C’est quelque chose que j’essaie continuellement de m’améliorer, sans trouver la situation drôle. C’est jouer cette merde pour de vrai. Quels sont les enjeux réels en ce moment ? C’est là que, bien souvent, réside l’humour… [Shotgun Wedding] ne se prend pas trop au sérieux. Il est censé être un gros film drôle et loufoque.

AVC : Dernière question, et elle concerne bien sûr les super-héros. Vous avez exprimé Two-Face dans l’animation Batman : le long Halloween. Y a-t-il un super-héros ou même un super-vilain que vous aimeriez jouer ?

JD : Je pense que ma fenêtre pour Batman est partie. Cela aurait mon choix numéro un. Je pourrais jouer un bon méchant ! Je ne m’y opposerais pas. Mais ce n’est pas mon objectif dans ma carrière. Two-Face serait très amusant, je dois le faire. Mon fils aimerait absolument ça parce qu’il est un accro absolu des super-héros… Ils en ont tellement fait que ça doit être quelque chose, vous savez, différent et unique. Que choisiriez-vous pour moi ?

AVC: Je serais fasciné par l’idée de transférer un personnage que vous avez exprimé en action réelle, donc Two-Face conviendrait parfaitement.

JD : Cela a été fait plusieurs fois, n’est-ce pas?

AVC : Eh bien, je ne sais pas si la fenêtre est passée sur Batman pour vous. Ils ont redémarré ces personnages tant de fois, on ne sait jamais.

JD : Et Robin ? Comme… un Robin vieillissant. [Laughs]