Une entrevue avec la double star Karen Gillan

Grace à Gardiens de la Galaxie franchise et ses intersections ultérieures avec d’autres films de l’univers cinématographique Marvel, Karen Gillan est devenue l’une des actrices les plus reconnaissables au monde – enfin, chaque fois qu’elle est recouverte de la tête aux pieds d’un patchwork de peinture corporelle bleue.

C’est peut-être pour ça que dans son nouveau film Double, Gillan ne joue pas un mais deux rôles qui nécessitent un certain degré de nuance et de spécificité, mais peu de maquillage perceptible d’aucune sorte. Dans le rôle de Sarah, une jeune femme passive et malheureuse qui décide de se cloner après avoir reçu un diagnostic de maladie en phase terminale, Gillan explore les différences entre une vie vécue et une vie héritée alors que le scénariste-réalisateur Riley Stearns (L’art de l’autodéfense) offre une remarquable vitrine de la profondeur et de la subtilité du talent de son acteur principal.

Avant la sortie de DoubleGillan a parlé à Le Club AV sur les rôles jumeaux (littéraux) qu’elle a assumé sous les conseils de Stearns. En plus de parler des petits détails qu’elle a identifiés pour distinguer une Sarah fatiguée du monde de son double au visage frais, Gillan a discuté de sa préparation pour le film et, enfin, a exploré la façon dont son travail en cours en tant que membre du MCU a façonné et parfois même l’a réconfortée alors qu’elle devait faire des choix difficiles et relever de nouveaux défis ailleurs dans sa carrière.

The AV Club : Il y a un moment amusant dans Double quand tu regardes le film de fiction Tu ne tues que celui que tu aimes pour vous préparer à tuer votre remplaçant. Avez-vous déjà regardé un film qui vous a préparé à une expérience que vous n’aviez jamais vécue auparavant ?

Karen Gillan : Est-ce que ça compte si c’est comme si j’avais regardé Jumanji et cela m’a préparé à Jumanji?

AVC : Oui, c’est le cas.

KG: C’est drôle parce que c’était dans mes trois meilleurs films de tous les temps, Jumanji. J’avais le jeu de société et tout. J’ai adoré ce film. Et donc je suppose que cela m’a préparé à mon audition pour le remake, ce qui est encore tellement fou pour moi que j’y participe même, parce que je suis tellement fan de l’original.

AVC : Ce n’est pas la première fois que vous jouez deux versions du même personnage. En tant qu’acteur, si vous ne recherchez pas le personnage complet du « jumeau maléfique », comment décidez-vous de ce qui différencie l’un de l’autre pour vous assurer que le public puisse faire la différence ?

KG: C’était certainement l’un des plus grands défis du film : comment différencier deux personnages construits à partir de la même boîte à outils ? Je veux dire, ils ont tous le même ADN, mais les circonstances peuvent complètement informer une personne et la façon dont elle se comporte. Donc pour moi, je regardais les choses comme si le personnage principal, Sarah, avait été battu par la vie, puis elle avait fait créer ce clone et le clone émergeait et il n’avait rien vécu du tout. Et donc il n’y a aucune crainte. Il n’y a pas d’insécurité. Rien n’est encore arrivé. Et c’était donc probablement l’une des façons les plus amusantes de se différencier que j’ai trouvée. [Sarah] était une personne qui ne veut pas prendre de place, qui se sent mal à l’aise et qui a une faible estime d’elle-même à cause de situations qui se sont produites dans sa vie. Ensuite, apportez cette version d’eux qui est tout à fait à l’aise en prenant de la place, en prenant beaucoup de temps pour parler et en envahissant simplement l’espace personnel des autres. C’était un contraste plutôt amusant pour moi.

AVC : Votre personnage discute de la différence entre lui-même et le corps de son remplaçant. Le tournage vous a-t-il permis de vous mettre en forme à différents niveaux, ou y a-t-il eu une vraie préparation pour les différencier physiquement ?

KG: C’était un film plus petit, donc nous n’avions pas beaucoup de jours. Mais j’ai essayé de changer de forme en très peu de temps. Je me souviens que je voulais que Sarah ne soit pas en forme ou qu’elle ne soit pas à son meilleur au début du film, et à la fin du film, à travers ces expériences, j’ai décidé qu’elle valorisait sa vie et qu’elle voulait la vivre. Elle s’entraîne donc beaucoup avec son entraîneur personnel, se préparant pour le grand duel. Et donc je me dis : « OK, la seule façon de vraiment suivre cela est de simplement suivre le parcours physique du personnage principal. » Et donc j’ai beaucoup mangé, puis j’ai commencé à m’entraîner au fur et à mesure que nous progressions tout au long du film et j’ai juste essayé de me mettre un peu en forme à la fin du film.

AVC : Quelle a été la ligne directrice pour vous, en particulier parce qu’il y a ces choix intéressants que font les deux versions du personnage et qui les mènent à leur destin ?

KG: C’est vraiment intéressant. Sarah commence comme un personnage qui ne valorise pas vraiment sa vie ou son existence. Elle se contente de vivre au jour le jour. Et ce n’est que lorsqu’elle est confrontée à la menace qu’une autre version d’elle lui ôte la vie qu’elle se rend compte qu’elle apprécie réellement sa vie. Et en fait, son estime de soi augmente face à cette autre meilleure version d’elle-même, ce qui est un arc vraiment cool pour le personnage. Et puis pour le double, elle ressort beaucoup plus insensible à toutes les épreuves de la vie, puis est progressivement plus abattue et ils finissent par échanger leurs places. Et puis à la fin, le double est un peu misérable et plus abattu, mais toujours déterminé à vivre sa vie. Mais elle s’est en quelque sorte transformée en la version originale de Sarah que nous avons rencontrée au début.

AVC : Riley a une sensibilité unique en tant que conteuse. Dans quelle mesure a-t-il été difficile ou facile de trouver l’équilibre dans votre performance afin qu’il y ait une touche humoristique à ces enjeux de vie ou de mort ?

KG: Ce ton du film a été la chose la plus difficile à définir, je dirais. C’était comme, comment puis-je présenter ça ? Je veux dire, il y a une version d’une scène où vous découvrez que vous êtes en train de mourir et où vous avez une réaction extrême, et il y a une version dans ce film en particulier où elle n’a aucune réaction et elle se demande même : “Pourquoi je ne pleure pas ? Et c’était tout simplement le fruit d’une collaboration entre moi et Riley et moi qui cherchions à lui donner des conseils à ce sujet, car ce film est son ton, sa vision et la quintessence de son style. Et donc j’ai juste dû suivre un peu son exemple là-bas. Et nous avons essayé différentes versions des choses. J’ai donc essayé de livrer une scène vraiment pince-sans-rire, puis je demandais une course amusante où je pouvais faire ce que je voulais faire. Et je me suis dit : « Pas de notes dans la course amusante. C’est mon heure ! Je suis presque sûr que rien de tout cela n’est dans le film, mais au moins j’ai eu le moment d’explorer. Mais la collaboration avec Riley a été vraiment géniale. J’ai vraiment, vraiment aimé travailler avec lui et j’ai l’impression qu’il m’a vraiment aidé à grandir en tant qu’actrice. Et je suis vraiment reconnaissant pour cela.

AVC : Je ne vais pas poser de questions spécifiques sur Gardiens de la Galaxie parce que je sais que vous allez simplement fournir volontairement tous les détails de l’intrigue, mais est-ce excitant de savoir que vous avez Nebula sur lequel revenir après avoir relevé d’autres défis d’acteur ? Et cette exploration à long terme du personnage vous apprend-elle quelque chose que vous pouvez apporter à un personnage comme celui-ci ?

KG: Ouais. C’est tellement agréable d’avoir ce personnage sur lequel je reviens de temps en temps. C’est vraiment bien d’avoir cette stabilité, je suppose, dans cette industrie, mais aussi la chance d’avoir plus de deux heures pour montrer au public tous les différents aspects de ce personnage. J’ai eu huit, neuf ans pour faire évoluer ce personnage maintenant, ce qui a été tellement incroyable pour moi. Et c’est l’un de mes personnages préférés que j’ai jamais joué parce que j’ai passé tout le temps avec elle et je pense juste que son éducation est complètement fascinante et sa dynamique familiale avec Thanos et Gamora. J’ai donc adoré toute l’expérience. Et cette fois-ci, c’est vraiment amusant de jouer avec elle car Thanos a été éliminé de l’existence. Nous avons donc l’occasion de voir une version post-Thanos de Nebula, que j’ai hâte que les gens voient. Mais cela a été vraiment, vraiment merveilleux d’avoir cela au cours de la dernière décennie.

AVC : Avant Gardiensy a-t-il eu des choses dans votre carrière qui ressemblaient, même de loin, à ce genre de défi pour vous, ou cette expérience a-t-elle été tout à fait unique ?

KG: Ouais, totalement. Je veux dire, la seule chose à propos du travail à la télévision, c’est que vous disposez de plus de temps que dans un film pour faire passer ce personnage, jouer avec lui et le faire évoluer. C’était donc vraiment sympa, mais je ne pense pas avoir jamais vraiment pensé que je pourrais un jour jouer six fois un personnage dans un énorme blockbuster. Je n’ai même pas vu ça aux alentours. Je pense que c’est probablement de cette époque, parce que les films Marvel existent depuis un certain temps, mais peut-être qu’ils ne faisaient que commencer. [when Guardians debuted]. Mais c’est le cadeau qui continue à être offert. C’est incroyable.