Une entrevue avec l’acteur d’ambulance Garret Dillahunt

Garret Dillahunt a fait tellement de travail d’acteur à la télévision et au cinéma au cours des deux dernières décennies qu’il est presque plus facile d’énumérer ce qu’il a fait. n’a pas été dans. De ses rôles d’évasion – deux d’entre eux – dans HBO Bois morts à la sitcom Fox Faire naître l’espoir aux AMC Craindre le mort-vivantDillahunt a construit une carrière en se démarquant tout en se transformant à plusieurs reprises.

Dans Michael Bay Ambulanceson dernier projet, Dillahunt incarne un capitaine de la police de Los Angeles débraillé, propriétaire d’un chien et conduisant une Fiat, qui affronte des braqueurs de banque interprétés par Jake Gyllenhaal et Yahya Abdul-Mateen II après avoir détourné un véhicule d’urgence pour leur escapade.

Au jour Ambulance ouvert en salles, Le Club AV a parlé à Dillahunt depuis le tournage du Kentucky de son dernier projet, un film qui n’a pas encore été annoncé qu’il appelle « crime de colline sur colline » qu’il fait avec l’acteur Orlando Bloom (« une pêche », selon Dillahunt). En plus de parler des défis uniques liés au fait de jouer dans un film de Michael Bay, Dillahunt a réfléchi à sa remarquable variété de rôles, des cols bleus aux « messies et scientifiques maléfiques ».

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L’AV Club : en 2009, lorsque La dernière maison sur la gauche sortait, vous sembliez complètement immergé dans les aspects transformationnels du jeu d’acteur. Comment votre approche a-t-elle changé au fil de votre expérience ?

Garret Dillahunt : Mon Dieu, ça n’a probablement pas assez changé. Un jour, Martha Plympton a dit : « Vous êtes simplement simple, c’est tout », et cela m’a laissé perplexe pendant des années. Est-ce un compliment? Dernière maison C’était la fin d’une série de rôles très violents et rapaces, et je pense que c’est ce qui a engendré Faire naître l’espoir. En fait, j’ai commencé à faire des comédies avec la série Norm MacDonald. Je veux dire, c’était Une minute avec Stan Hooper– et c’était à peu près au même moment que Bois morts, donc c’était bien d’y revenir et de s’amuser un peu. Et j’ai développé une relation très forte avec [Raising Hope executive producer] Greg Garcia, qui s’est maintenu au fil des années. Mais je pense que j’ai juste essayé d’être un peu plus pointilleux. Je me suis habitué à avoir, pour le meilleur ou pour le pire, un peu plus de responsabilités dans mes projets. Et j’aime être le gars. Mais je me suis aussi un peu adouci. En vieillissant, d’autres choses dans la vie deviennent aussi un peu plus importantes, et on cesse de se prendre au sérieux et on peut voir les autres quand ils font ça, ce n’est pas la chose la plus attrayante – le début en particulier. J’essaie donc de me calmer, mais de maintenir un niveau d’expertise qui me permettra de travailler longtemps.

AVC : Lorsque vous parlez de prendre plus de responsabilités, qu’est-ce que cela signifie pour vous ?

DG : Je veux faire partie intégrante de l’équipe, du film ou de la série. Même si je ne suis pas le leader ou quelque chose du genre, je veux être important dans la narration, pas seulement pour toucher un salaire. J’ai la chance d’avoir quelques choix ces jours-ci. Je sais qui je suis, donc je ne dis pas que je suis tout ça, mais j’ai des choix. Et à mesure que je vieillis, mon temps devient un peu plus précieux. Si vous passez votre temps à faire des choses que vous n’appréciez pas vraiment, c’est une perte de temps. Je vais donc travailler avec des gens que j’apprécie sur des rôles qui me challengent. Et l’un d’entre eux consistait à produire ma propre émission de télévision avec Greg qui devrait sortir à la fin de cet été. Et c’est bien, même à ce stade avancé, de m’informer davantage sur tous les aspects de ce que nous faisons, et j’aurais aimé le faire plus tôt. Parce que j’ai l’impression que ça m’a changé. Cela a fait de moi un meilleur acteur. Cela a fait de moi une personne plus patiente. Et et j’aime ça. J’aime le sentiment.

AVC : Y a-t-il eu des films ou des collaborateurs qui ont changé cela pour vous ?

DG : J’en parlais avec Tim Olyphant sur le Bois morts film dans lequel je me suis faufilé. Je n’avais pas beaucoup de responsabilités là-dessus, mais c’était quelque chose qui était important pour moi et qui a en quelque sorte marqué une étape dans ma carrière. Bois morts. Et je voulais faire partie des adieux et merci à David [Milch]. Mais nous parlions de la façon dont Bois morts cela nous a en quelque sorte ruiné pour tous les autres travaux. Nous avons essayé de recréer cela dans presque tout ce que nous avons fait parce que c’était un processus créatif tellement satisfaisant. [David] il ne se souciait pas d’où venait la bonne idée. Il n’avait aucun problème à le rejeter s’il ne l’aimait pas. Mais s’il voyait quelque chose, il aimerait modifier le dialogue en conséquence, ou le caméraman changerait l’endroit d’où il filmait. C’est le seul travail que j’ai eu où les gens venaient pendant leurs jours de congé juste pour regarder, tu sais ? Donc cela les a tous affectés et a laissé beaucoup d’autres choses insatisfaisantes. Et je pense que ma collaboration avec Greg Garcia a été très enrichissante. J’ai toujours été trop timide pour parler à David, et il n’est pas non plus le plus doué socialement. C’était donc une période très calme où Garret et David étaient seuls dans une pièce. Mais Greg et moi avons le même sens de l’humour. Il aime les idées que j’évoque, ce qui renforce votre confiance, comme si ma place était ici et que je ne suis pas un idiot. Vous faites le calcul et vous vous dites que vous ne pouvez plus prétendre que vous êtes le prince. Vous êtes le roi ou le père du roi. Tu es vieux maintenant. Vous devez admettre que vous êtes un expert dans ce que vous faites et agir en conséquence.

AVC : activé Bois morts, Milch pensait que vous étiez si bon que votre personnage a été tué et ensuite il vous a ramené dans un rôle complètement différent. Je ne peux qu’imaginer à quel point cela pourrait renforcer votre confiance. De telles opportunités sont-elles prises en compte dans les performances ultérieures ?

DG : Absolument. Je pense Bois morts m’a donné une carrière. Ce n’est probablement pas vrai, mais c’est ce que l’on ressent. Cela m’a certainement donné une carrière en termes de regain de confiance dont vous parlez. Et c’était une extension de ma vie théâtrale où il n’est pas rare de jouer des personnages très divergents. C’est ce que je pensais que nous étions censés faire. Mais c’était un peu la joie de ce travail. Je détesterais jouer moi-même tout le temps. Il y a beaucoup d’acteurs que je connais qui se sont retrouvés piégés là-dedans, et ils gagnent beaucoup d’argent, mais ils sont toujours les mêmes. Vous savez exactement ce qu’ils vont faire et c’est réconfortant à plusieurs niveaux. Mais cela n’a tout simplement pas été mon lot et j’en suis heureux. Et ce que j’essaie vraiment de faire, c’est d’être aussi différent que possible de la dernière chose que j’ai faite pour mon propre bien et celui du public. Je pense que j’ai eu beaucoup de chance dans ces choix, mais peut-être que je suis même plus instinctivement compétent que je ne me l’accorde pour avoir choisi ces projets.

AVC : Parlons-en Ambulance. J’ai interviewé Megan Fox quand Transformateurs est sortie et je lui ai demandé si elle avait fait toute la préparation normale pour son rôle, et je me souviens qu’elle a dit : “Eh bien, c’est un film de Michael Bay.” Faites-vous le même travail que vous pourriez faire dans n’importe quel autre rôle, ou tout est-il sur la page ?

DG : Je me demande ce que Megan voulait dire. Elle voulait peut-être dire qu’on n’avait pas le temps. Mais Michael compte vraiment sur les acteurs qui connaissent leur métier et sont capables de changer à la volée. Je veux dire, c’était un film à petit budget pour lui. Je donnerais ma jambe droite pour avoir ce budget afin de réaliser le nombre de projets que j’essaie de réaliser. Mais pour lui, c’est un petit budget et on courait et on tirait. Presque tout ce que vous entendiez était une phrase qui avait été pensée ou modifiée, comme : Asseyons-nous ici sur le trottoir et écrivons-en une nouvelle. Ce n’était donc pas le même genre de préparation, mais j’ai l’impression que toute ma vie de préparation, ma capacité à être changeant en termes de caractère et de circonstances, nous a été d’une grande aide à tous les deux. Et je pense qu’il a apprécié la rapidité avec laquelle nous avons pu au moins le rendre humain et le vendre. Mais il y a un rôle que je dois remplir. Bizarrement, je ne suis pas le héros du film, même si je suis censé être le gentil. Mais je dois être un adversaire digne. C’était donc un défi amusant de cette façon, et j’aime vraiment travailler de cette façon. Il y a beaucoup de créativité qui en découle. Je comprends pourquoi certaines personnes ne le font pas. Je veux dire, c’était un peu la même chose Bois morts, aussi, parce que nous recevrions des pages la veille si nous avions de la chance – alors peut-être que j’y suis juste habitué. Mais c’est David Milch qui écrit ces pages, donc ça va être épique, et beaucoup d’acteurs ont du mal avec ça. Mais je l’aime en quelque sorte. Parce qu’il voit quelque chose, comme, Ah, j’ai ce type qui joue, dans ce cas, le Capitaine Monroe. Alors je me sentais comme un bon chien, tu vois ce que je veux dire ? [Laughs] J’étais comme si j’avais reçu une récompense. Il aime tellement ce que je fais, alors il a ajouté ceci, et cela vous donne le courage de continuer. Je ne sais pas si je pourrais le faire tout le temps, mais j’aime bien ça.

AVC : Lorsque vous regardez le scénario, devez-vous simplement adopter les choix de personnages qui font avancer l’intrigue, que vous les trouviez bons ou réalistes ?

DG : Je veux dire, c’est tout un obstacle que l’un des nôtres soit vivant à l’arrière. Beaucoup de nos efforts normaux mettraient donc réellement en danger certains innocents. Mais évidemment, ce n’est probablement pas complètement réaliste. C’est intensifié pour une certaine excitation. Mais ces gars sont plutôt difficiles pour moi, ces mecs ultra sûrs d’eux et qui balancent des bites. Il y a eu une fois où Michael a dit : « Retourne-toi et regarde tes gars. » Et je me suis retourné et j’ai dit : « Je ne veux pas les regarder. Je me sentais dur jusqu’à ce que je regarde ces gars. Les vrais types infiltrés du SIS ressemblent à des sans-abri et à des militaires, et je me suis dit : « D’accord, j’ai oublié. Je suis juste, je suis l’acteur ici, merde.

AVC : Ressentez-vous un sentiment de responsabilité lorsque vous incarnez un personnage comme celui-ci, qui est un représentant des forces de l’ordre ?

DG : Eh bien, absolument. Ces gars étaient sur le plateau. Ils ont changé une grande partie du jargon que nous utilisions. “Nous ne les appelons pas ainsi, nous les appelons ainsi.” Je ne voulais donc absolument pas les mal représenter. L’un des détectives m’a dit : « Vous êtes comme le détective cool, celui qui veut être notre ami à tous. Le patron cool. Nous les avons. J’ai aimé l’idée qu’il promenait son chien lorsqu’il a reçu l’appel. Je ne sais pas pourquoi il conduit une Fiat de 1969 avec ce chien géant, mais c’est drôle à voir. Mais pendant son jour de congé, il vient de sortir son vieux kart pour aller promener son chien, et oh merde, il y a eu un braquage de banque. Pas le temps de changer, passons en revue. J’ai en quelque sorte creusé ça. Son travail consistait à rester en quelque sorte coincé dans le temps, vous savez : « Je sais comment faire ; tu ne le fais pas. Suivez simplement mes ordres et nous terminerons cette chose. Fermez-la.” Ce qui ne s’est pas bien passé pour lui, même s’il essayait de protéger son peuple.

AVC : Eh bien, en tant qu’acteur, dans quelle mesure votre travail consiste-t-il à vous taire et à faire le travail plutôt que de créer toutes ces idées pour que cela reste intéressant pour vous-même, des idées qui peuvent ou non se traduire à l’écran ?

DG : Eh bien, je pense que cela se traduit même si c’est inconscient. Et je pense que les acteurs dignes de ce nom améliorent toujours les choses. Tout comme avec Zack Snyder Armée des morts, travaillons avec Michael Bay. À quoi ressemble cette expérience ? J’ai entendu les histoires; laisse-moi aller voir par moi-même. Et presque tout ce que vous avez entendu a été réécrit ou le résultat d’une sorte de conversation, et je pense que nous tous, y compris Michael Bay, l’avons rendu meilleur que ce que nous avions à l’origine. La même chose arrivait tout le temps Craindre le mort-vivant. Je réécrivais constamment mes lignes juste pour qu’elles paraissent un peu plus humaines lorsqu’elles sortaient de ma bouche. J’y trouve donc beaucoup de satisfaction. Je ne vais pas dire que c’est le même genre de film que L’assassinat de Jesse James ou Aucun pays, où le matériel source est si érudit et si cinématographique, juste sous forme de livre. Mais j’aime beaucoup plonger mes orteils dans différents styles, et celui-ci est presque un style différent. Je ne pense pas que Monroe allait être un personnage autre que celui d’un flic les poursuivant, juste pour amener les corps dans cette voiture à utiliser du jargon technique. Je ne pense pas avoir essayé de détourner l’attention de qui que ce soit, mais je pense que j’étais un adversaire digne de Jake et l’équipe avait une véritable sorte de camaraderie au milieu des tropes.

AVC : Lorsqu’un film comme celui-ci implique des gens se trouvant dans des endroits différents, combien de temps passez-vous avec les gens contre lesquels vous vous affrontez ostensiblement ?

DG : Nous avons passé un peu plus de temps sur les talkies-walkies que ce à quoi on pourrait s’attendre, ce qui m’a surpris. Mais la plupart du temps, comme vous pouvez l’imaginer, soit ils tirent dans l’ambulance, soit nous tirons dans les véhicules de poursuite. Je verrais Jake [Gyllenhaal] et Eiza [González] et Yahya [Abdul-Mateen II] sur nos chaises en studio, mais souvent nous étions seuls à l’arrière de la voiture pour sauter sur cette scène, et maintenant c’est ce qui se passe avec les hélicoptères. Cela nécessitait d’une certaine manière presque plus de concentration que lorsque vous aviez le luxe de filmer dans l’ordre ou avec tout le monde dans la même pièce. Je ne sais pas si c’est le genre de film que je veux faire tout le temps. Ce n’est pas aussi difficile au niveau de l’arc pour un personnage, mais c’est très difficile à bien d’autres égards.

AVC : Pouvez-vous me parler de la nouvelle série sur laquelle vous travaillez ?

DG : je peux te parler À ressort. C’est le spectacle avec Greg Garcia. C’est inspiré du COVID, mais il ne s’agit pas du COVID. Il est basé sur l’histoire vraie de tous les prisonniers de bas niveau qui ont été libérés de prison à cause du COVID. Je suis un gars, Jack, qui est en prison depuis 26 ans pour avoir vendu de l’herbe. J’ai été arrêté quand j’avais 18 ans, à l’époque où il y avait des peines minimales obligatoires et qu’il s’agissait d’une deuxième infraction. J’ai été en prison tout ce temps et j’en sors huit ans plus tôt et je ne sais pas ce qui se passe et je ne sais pas comment gagner ma vie. Et je finis par emménager avec mon celly et sa famille. Et la mère de mon Celly s’appelle Martha Plimpton, et nous décidons tous de travailler ensemble pour gagner notre vie et punir les personnes qui profitent du COVID pour leur propre gain financier. J’en suis vraiment fier. C’est testé à travers le toit, plus haut que n’importe quel spectacle que Greg ait jamais eu, a-t-il déclaré. Et je me suis tellement amusé dessus. J’ai travaillé chaque jour dans une certaine mesure, et c’est un groupe de personnes vraiment formidable. C’est formidable de travailler à nouveau avec Martha.

AVC : Vous semblez être attiré par les cols bleus. Trouvez-vous qu’une fois que vous commencez à faire cela, les gens viennent vers vous pour cela ? Ou recherchez-vous cela activement ?

DG : Eh bien, il y a des thèmes qui me parlent beaucoup, qui m’attirent, [like] honte et rédemption. Nous avons tous fait des choses pour lesquelles nous nous sentons coupables dans nos vies. Je suppose que je m’accroche au mien ou que je suis attiré par ces personnages qui, contre toute attente, essaient de faire quelque chose de mieux avec eux-mêmes, de faire quelque chose de mieux dans leur vie ou de trouver le pardon pour les choses qu’ils ont faites. KD dans La main de Dieu en était probablement l’exemple le plus frappant, et je trouve que j’ai beaucoup de sympathie pour ce genre de personnes. Mais je suppose que cela s’aggrave. Vous jouez suffisamment avec ces gens-là, c’est ce que les gens pensent de vous comme quelque chose qu’ils peuvent vous offrir. Mais j’ai aussi joué mon rôle de messie et de scientifiques maléfiques, pas tous les cols bleus.

AVC : Y a-t-il un type de rôle que vous n’avez pas encore abordé et que vous aimeriez exercer ?

DG : J’ai toujours du mal à répondre à cette question. Mais c’est en quelque sorte en train de prendre soin de lui-même à mesure que je vieillis. Comme Le Los Angeles Times m’a décrit comme « barbe grise » et je me suis dit : Oh, je suis ce type maintenant. Et alors peut-être qu’à mesure que j’entre dans cette prochaine phase de ma vie et de ma carrière, des personnes plus âgées, je suppose, vont venir vers moi. Et je suppose que le prochain défi sera : Comment puis-je les rendre intéressants et excitants à jouer ? Et je ne sais pas.