Une entrevue avec l’actrice de Top Gun Maverick Monica Barbaro

Comme Top Gun : Maverick entre dans son deuxième week-end en salles, après avoir offert à Tom Cruise la plus grande ouverture au box-office de sa carrière, une partie de la conversation autour du film se déplace vers les performances de l’ensemble de jeunes acteurs doués qui entourent Cruise. L’une de ces stars est Monica Barbaro, qui joue « Phoenix », l’une des stagiaires de Pete « Maverick » Mitchell. Barbaro – qui avait fait preuve de polyvalence dans des rôles sur petit écran dans la série dramatique Lifetime IrréelNBC Justice de Chicagoet ABC Se séparer ensemble– se démarque dans le film par son autorité réfléchie et discrète.

En tant que Phoenix, Barbaro représente un segment vital mais souvent oublié de femmes militaires qui excellent aux côtés de leurs homologues masculins. Elle a parlé à Le Club AV sur son rôle et la responsabilité qu’elle et les cinéastes ont assumée pour faire de ce personnage féminin une véritable égale parmi ses pairs. Barbaro a également révélé les efforts déployés par Cruise et le réalisateur Joe Kosinski pour leur donner la confiance (jusqu’à leur marche vers et depuis les avions) nécessaires pour jouer aux pilotes, et a parlé de ce qu’elle espère aborder ensuite.

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The AV Club : Votre personnage, Phoenix, est la seule femme pilote du groupe. Quel genre de responsabilité cela implique-t-il ?

Monique Barbaro : Oui, c’était un défi tellement intéressant. Je pensais que c’était nécessaire, et je pense que nous avons tous pensé qu’il était nécessaire de représenter les femmes d’une manière spécifique où chaque femme du monde se sente représentée par ce personnage unique – et finalement nous avons réalisé que c’était absolument impossible. Et puis vous commencez à le considérer comme si, non, c’est un personnage. C’est une autre aviatrice navale de ce groupe. Et j’ai eu la chance d’avoir des pilotes incroyables auprès desquels apprendre à cet égard. Et je leur ai posé ces questions et ils ont dit la même chose : « WNous luttons simplement pour le jour où nous ne serons plus des femmes aviateurs, mais nous ne serons que des aviateurs. Et tout le monde dans notre équipe de production, Tom [Cruise]Joe [Kosinski]Jerry [Bruckheimer]moi, la Marine, tout le monde tenait énormément à ce qu’elle soit présentée comme une pilote forte et compétente à qui vous confieriez votre vie.

Cela a été rendu facile [through] les pilotes que j’ai rencontrés étaient définitivement le genre de personnes avec qui nous avons obtenu beaucoup d’informations pour développer ce personnage. Et aussi les relations qu’elle entretient avec différentes personnes, comme sa relation très forte et loyale avec Rooster, où elle attend le meilleur de lui. Et rencontrer Bob sans nécessairement lui faire confiance au début, puis ils construisent un très bon lien où ils commencent à se défendre. Et ses sentiments sur Maverick sont du genre : “Ha ha, qui est ce type ? Mais ensuite, je me suis immédiatement dit : « Oh, non, il va nous donner tout ce dont nous avons besoin pour y parvenir. Alors c’est devenu les choses sur lequel je me suis concentré.

AVC : Généralement, dans les environnements à prédominance masculine, nous voyons des personnages féminins coriaces surcompenser parfois. Mais il y a une confiance dans votre performance qui est vraiment amusante à regarder. Vous semblez en faire une égale plutôt qu’une concurrente.

Mo : Vous avez absolument raison. C’était quelque chose dans la première passe du scénario, et lors de l’audition que j’ai faite, il y avait davantage de surcompensation – et c’était très amusant à jouer. C’est très en dehors de qui je suis, donc c’était amusant. Mais cela ne me semblait tout simplement pas authentique par rapport au personnage ou aux femmes que j’ai rencontrées et avec lesquelles je volais. Et donc, encore une fois, chapeau à l’équipe de production, nous voulons qu’elle ressemble à quelqu’un qui sait qu’elle est vraiment bonne et que son niveau de compétition est le même que celui des gars. Comme si ce n’était pas manifeste. Ce n’est pas agressif comme elle pense devoir l’être, juste pour s’en sortir. Elle sait juste qu’elle est vraiment, vraiment douée dans ce domaine. Elle est juste grande à cause de cela.

AVC : Vous avez parlé de certaines relations, entre vous et Rooster, par exemple. Dans quelle mesure ceux-ci étaient-ils explicites dans le script ?

Mo : On nous a toujours dit que l’histoire de Rooster et Phoenix était qu’ils étaient ensemble à l’école de pilotage. Elle le connaît depuis très longtemps. Je pense qu’ils sont tous les deux le genre de personnes qui ne poussent pas, car ils sont plus humbles quant à leurs capacités, et ils ont noué un lien très tôt parce que je pense qu’il était assez clair qu’ils pouvaient se faire confiance. Et quelque part en chemin, ils ont rencontré le pendu, à qui ils ont vite découvert qu’ils ne pouvaient pas faire confiance. Et cela signifie tout pour un pilote. Se soutenir mutuellement signifie tout quand vous êtes là-haut et que vous savez que vous pouvez vous soutenir mutuellement.

AVC : Tous les acteurs du film font un excellent travail en transmettant un sentiment de confiance en soi. Dans quelle mesure a-t-il été difficile de développer ce sentiment de confiance, dans et hors du cockpit ?

Mo : Eh bien, cela a commencé en recevant cet incroyable cadeau en tant qu’acteur de Tom, qui était ce programme complet de formation au pilotage. Il nous a en quelque sorte raconté une histoire dans la mesure où nous avons passé tout ce temps à apprendre à piloter un avion de base, les décollages, les atterrissages, tout ça, le jargon. Nous sommes passés à un avion qui faisait de la voltige et nous avons soutenu des G et avons appris à ne pas nous évanouir et tout ça pendant les manœuvres. Nous pratiquions donc les manœuvres qui seraient dans le script, comme si j’avais appris ce qu’était un « S » divisé, ce qu’il fait dans le premier film – et, comme, j’en ai fait un. Et puis nous avons pu nous battre en L-39. Donc, au moment où nous sommes arrivés à bord du jet, nous avions beaucoup d’informations et nous savions à quoi ressemblaient ces choses. Et cela valait son pesant d’or. Je veux dire, nous avons dû refilmer la scène où nous entrons dans le bar, car apparemment, nous avons commencé à marcher différemment partout où nous allions après avoir fait tout cela. Cela pénètre simplement dans votre corps d’une manière qui vous change et vous donne un véritable sentiment de fanfaronnade, un coup de peps dans votre démarche. Cela nous a donc été nourri de manière très organique en apprenant autant que possible ce que ces gars-là font dans la vie. Et il a été conçu après les formations aéronavales. Je veux dire, ils le font un peu différemment, évidemment, mais ce n’était pas si différent. Nous avons dit [our real-life counterparts] ce que nous avons fait, et ils ont dit : « Ohé ouais, c’est comme ça qu’on apprend à faire ce que nous faisons, finalement. Nous avons donc pu apporter cela avec nous dans notre performance, ce qui aide.

AVC : Avez-vous déjà imaginé que vous assumeriez un rôle comme celui-ci ?

Mo : Je ne m’attendais pas à avoir un jour l’opportunité de jouer un pilote de chasse. Si tu me l’avais demandé, j’aurais dit : « Oouais, faisons-le ! Mais je ne m’attendais pas à avoir cette opportunité. Et quand j’ai vu le premier film, je me souviens m’être dit : « Oh, j’adorerais être dans un film comme celui-là, mais je n’aurais jamais pensé que cela pourrait être en tant que pilote. Et cela ne ressemble en rien à tout ce que j’ai jamais joué. J’ai eu une conversation avec Joe au début, juste après mon casting, où il m’a dit : “J’ai regardé tout votre matériel et cela ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais fait.” Mais nous l’avons vécu lors du processus d’audition et je pense qu’en tant qu’acteur, chaque personnage que vous jouez peut être une certaine facette de vous-même, et en termes d’humains et de façon dont nous fonctionnons, nous sommes capables de faire toutes sortes de choses, bien et mauvais. Tout dépend de ce que nous choisissons. Cela ne veut donc pas dire qu’un acteur qui joue un personnage maléfique est cette personne, bien sûr, mais peut-être qu’il a eu l’opportunité d’être cette personne et a choisi de ne pas le faire. Donc je pense que dans ce sens, c’était quelque chose qui était en moi, ou une partie de cela. Et je dois simplement absorber le monde qui m’entoure et la faire ressortir au mieux de mes capacités.

AVC : Je suis un grand fan de votre travail sur Irréel. Quels types de rôles recherchez-vous à l’avenir ?

Mo : J’ai eu vraiment la chance de pouvoir concevoir ma carrière après avoir trouvé des rôles vraiment différents de la dernière chose que j’ai jouée. Donc, en ce moment, je suis en production pour une série d’espionnage sur Netflix, qui en tant qu’acteur n’est qu’une mine d’or parce que vous pouvez non seulement jouer un personnage, mais vous pouvez également jouer un personnage jouant sept personnages différents, alors qu’elle s’infiltre. et comme elle vit sa vie de couverture. C’est donc très amusant, et cela implique aussi beaucoup de cascades. Le va-et-vient entre peut-être faire quelque chose qui est plus, je ne sais pas, classiquement masculin, et puis faire quelque chose qui est plus stéréotypé féminin, j’ai juste l’occasion de faire beaucoup cette danse, ce qui est vraiment très amusant pour moi. J’adorerais faire une pièce d’époque classique après ça. Mais je cherche toujours à faire quelque chose de différent.