Une entrevue avec le réalisateur d’Halloween Ends, David Gordon Green

Jamie Lee Curtis est peut-être l’épine dorsale de la Halloween franchise, mais David Gordon Green en est le cerveau – au moins depuis 2018, lorsque lui et Danny McBride l’ont redémarré comme une bataille épique entre Laurie Strode de Curtis et la machine à tuer emblématique Michael Myers. Que Myers soit déterminé à faire corps avec Laurie en particulier ou qu’il soit la Mariah Carey des slashers (“Je ne la connais pas”) reste un mystère que ni la star ni le réalisateur ne sont impatients de résoudre, mais Green a consacré de grands efforts et une quantité énorme de pensée pour guider l’infatigable survivante de Curtis à travers un gant brutal jusqu’à, eh bien, un lieu de repos dans son voyage (si c’est “final”, c’est aux téléspectateurs de le découvrir le 14 octobre).

Alors que le duo de cinéastes se prépare à boucler non seulement ce cycle de films, mais quelque 44 ans de tradition avec Halloween se termine, Le club audiovisuel a parlé avec Green sur le chemin qu’ils voulaient Laurie Strode prendre. En plus de discuter de son “plan” pour la franchise, Green parle des différences – à la fois délibérées et accidentelles – dans les films de slasher depuis la sortie de l’original révolutionnaire de 1978, et enfin, réfléchit sur sa relation avec les films alors qu’il se prépare à sortir le versement final (ou du moins final pour le moment), avec la bénédiction de pas moins de Halloween créateur et maintenant co-compositeur de sa musique, John Carpenter.

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The AV Club : Dans quelle mesure était-il prévu pour ces films et où vouliez-vous que cette trilogie se termine ?

David Gordon Green : Eh bien, c’est une question intéressante parce qu’il y avait un plan d’essence. Mais je ne connais pas nécessairement de plan jusqu’à ce que je sois sur le plateau et que nous soyons vraiment engagés dans les choses, peu importe le nombre de répétitions ou d’écriture que j’ai fait. C’est encore une vague tapisserie jusqu’à ce que nous commencions vraiment à y entrer et à la tisser ensemble. Alors après le succès de notre film de 2018, on savait vaguement où on voulait aller. Et je savais que je voulais centrer le deuxième film autour de beaucoup plus d’action et d’agressivité. Et puis je voulais que le troisième film soit une histoire d’amour plus ancrée et intime. Et donc c’étaient toujours des ingrédients essentiels dans tout ça, et puis j’essayais de comprendre comment raconter l’histoire de la manifestation du mal.

Le second est un gros film d’exploitation de Michael Meyers – c’est ce que Halloween tue est pour moi, l’opéra de Michael Myers. Et puis deux, vous n’allez pas entrer dans une histoire de Michael Myers parce qu’en ce qui me concerne, c’est un territoire interdit. Je ne veux pas connaître sa motivation, ce qui l’inspire. Mais je pose beaucoup de questions sur le mal et la communauté qui ont été laissées à la suite des massacres de Haddonfield. Donc essayer de trouver un moyen de poser ces questions, mais pas [doing that] par l’intermédiaire de Michael Myers, j’ai insisté pour que j’apporte un nouveau personnage pour donner une perspective de Michael et de ses comportements, de Laurie et de ses idées, puis de Haddonfield dans son ensemble.

AVC : Laurie est dans une position beaucoup plus saine dans ce film. Où vouliez-vous qu’elle finisse après tout ce qu’elle a traversé ?

GDG : Méditatif. je ne pense pas la Laurie Strode que je veux suivre sera toujours résolue à 100% dans tout résultat que l’histoire pourrait se dérouler pour elle. Je me sentais passionné que nous voulions une histoire qui traite de ses luttes et de ses réflexions. Et donc j’ai l’impression que partout où ce film l’emmènerait, quel que soit le voyage, il y a une réflexion. Et il n’y aura jamais de fin tragique absolue et définitive, et il n’y aura jamais de fin heureuse définitive absolue. Je pense que c’est une série d’événements tragiques qui s’accumulent dans sa psyché. Et en fin de compte, comme nous le devrions tous lorsque nous traversons des épreuves et rencontrons des difficultés, la réflexion, la réflexion, l’évolution au-delà de cela est, je pense, ce qui est le plus intéressant.

AVC: Il y a une question persistante si Michael a réellement un intérêt spécifique pour Laurie dans les événements du film de 2018. Est-ce que Michael fait un chemin directement vers elle, ou est-ce purement circonstanciel ?

GDG : J’aime ne pas vraiment définir cela, mais je m’assure également d’avoir créé une histoire où vous ne pourriez pointer du doigt tout cela. Et donc il y a toujours une justification qu’il sera là, en dehors du harcèlement de Laurie. Je pense que dans la réalité de sa psyché, il y a peut-être une familiarité qu’il voit. Mais je pense que c’est une sorte d’animal qui n’apporte pas de rancune, de vengeance. C’est un monstre qui est sur un chemin, et si tu te mets en travers, tu vas te faire foutre.

AVC : Vous avez expliqué qu’il ne serait pas approprié de simplement refaire le film original en 2018 ou 2022. Quelles sont les façons dont ce genre a changé qui vous ont mis au défi de raconter une histoire authentique à cette période, mais également fidèle à l’héritage de cette franchise ?

GDG : Ouais, c’est une question vraiment amusante, et une conversation – c’est une grande conversation. Parce que l’Halloween original a inspiré tant de gens, et tant de gens ont arraché des idées ou l’ont imité au point de cliché ou de camp. Personnellement, j’aime sélectionner les tropes que j’y invite quand c’est trop peu ou trop. Tourner le dos à un méchant qui s’apprête à prendre un couteau ? Je ne suis pas sûr que vous puissiez vous en sortir autant que vous pouviez le faire sans les grognements du public. Je pense qu’une partie du rythme dont vous avez besoin pour un public contemporain qui peut ou non avoir autant de patience qu’il y a 44 ans. Et donc il y a certains choix stylistiques que nous faisons, mais tout cela relève certainement de l’appréciation de John [Carpenter] et l’avoir là comme consultant et collaborateur m’aide quand je m’égare un peu. Parfois, j’ai une idée folle et je dis: “Tle sien est un peu sauvage, John, mais et si ? Et il dira soit, “TC’est une mauvaise idée » ou « Tchapeau est intéressant. Voyez où cela vous mène.

Il a été très généreux en nous laissant démêler des idées bizarres, puis en nous faisant part de ses commentaires. J’ai adoré être très vulnérable et le voir regarder le film pour la première fois alors que nous faisions une séance de repérage pour la partition. Et donc je reçois ses commentaires tout au long, et en tant que grands fans de John Carpenter, nous savons il ne va pas tirer de coups. Il est prêt à dire ce qu’il pense, et il ne se retient pas. Alors j’aime ça chez lui. Et en vous entourant de personnes qui vous mettent au défi d’une manière saine – elles sont là pour vous soutenir, mais elles doivent aussi vous dire “Et si ?” Et que diriez-vous?” Et j’aime avoir le groupe spécifique de personnes que nous avons sélectionné pour être nos collaborateurs sur cette franchise. Cela a été vraiment agréable et j’ai beaucoup appris et fait un beau voyage sur trois films.