Une entrevue avec Lee Pace pour Bodies Bodies Bodies

Lee Pace s’est aventuré depuis Middle-earth (en tant que dirigeant elfe Thranduil dans le film de Peter Jackson Hobbit films) aux stars (comme Ronan l’Accusateur dans l’univers cinématographique Marvel) au cours de sa carrière sur grand écran. Mais avec son dernier film, Corps Corps Corpsune étude de personnages à couper le souffle dirigée par la réalisatrice néerlandaise Halina Reijn, Pace se retrouve dans un cadre légèrement plus conventionnel.

Le mystère du meurtre sanglant et sombre et comique se déroule sur fond de « fête ouragan » dans un manoir isolé et se concentre sur un groupe d’amis de longue date, à l’exception de deux autres proches : Bee (Maria Bakalova) et Greg (Pace), ce dernier étant le nouveau petit ami d’Alice (Rachel Sennott). À mesure que les cadavres s’accumulent, la paranoïa et les récriminations se propagent. Le Club AV a récemment parlé avec Pace de son travail sur le film jonglant entre les genres, des plaisirs de vieillir, de son travail télévisuel passé et présent, et bien plus encore.

---

The AV Club : Greg est plus âgé que les autres personnages de Corps Corps Corps. Quel type de conversations avez-vous eu avec Halina à son sujet ? Était-ce tout là sur la page ou avez-vous trouvé une autre histoire ?

Lee Pace : Cela fait si longtemps que nous ne l’avons pas tourné [that] Je ne me souviens plus de ce qu’il y avait sur la page et de ce que nous avons interprété. Ce que j’ai trouvé intéressant chez Greg, c’est qu’il était un outsider dans ce groupe, qu’il ne comprenait pas les mêmes codes et coutumes que comprend ce groupe d’amis d’une génération très particulière. Et pourtant, il n’y résiste d’aucune manière, il a hâte de les rencontrer là où ils sont et de faire ce voyage avec eux, il se présente. Il veut passer ce week-end sans soucis avec eux. Il vient de rencontrer Alice, mais c’est la première lueur de romance et il n’y a rien de plus sexy et de meilleur que ça. Il passe juste de bons moments et est prêt à voyager et il est heureux d’être là et ne cherche pas de drame. Alors, quand ils commencent à devenir accros au drame et au chaos, je pense qu’il se surprend définitivement à penser : « Je ne sais pas si cela m’intéresse réellement. Je ne sais pas si je veux jouer à ça. Je ne comprends pas vraiment. Je ne veux pas faire ce choix pour moi-même.

AVC : Le jeu joué dans le film rappelle-t-il des jeux de société auxquels vous auriez pu jouer dans la vraie vie ?

PL : Il y avait un jeu auquel je jouais avec mes amis dans le passé, différents groupes d’amis, appelé Mafia, qui ressemble un peu à celui-ci. Vous jouez avec un jeu de cartes. Si vous piochez une carte, vous êtes la mafia, si vous piochez une carte, vous êtes la police, si vous piochez une autre carte, vous êtes le médecin. Et puis tout le monde ferme les yeux, tu tues quelqu’un, et puis tu essaies de découvrir qui est le mafieux. Et ce qui est intéressant dans le jeu, c’est qu’il n’excite jamais les gens. Cela provoque une bagarre. Les gens prennent parfois le jeu trop au sérieux et se sentent blessés s’ils sont accusés de mentir. C’est difficile de laisser cela n’être qu’un jeu. Cela devient personnel, surtout dans un groupe de bons amis. Cela m’a semblé tout à fait vrai lorsque j’ai lu ce script : chaque fois que vous jouez à ce scénario, [type of] jeu, ça devient toujours compliqué.

AVC : Il y a beaucoup de ressentiments profondément ancrés à l’égard des relations fondamentales du film. Est-ce que cela a déclenché des fils de mémoire d’une vingtaine d’années pour vous ? Et avez-vous beaucoup réfléchi à la façon dont Internet et les médias sociaux se croisent avec les relations toxiques ?

PL : Je pense que je vois le comportement qui devient vraiment incontrôlable dans le film comme une immaturité que je pense que les médias sociaux encouragent. Ne pas se tenir debout sur une caisse à savon ou quoi que ce soit, car je pense que cela peut faire beaucoup de choses différentes. Mais je pense [social media] peut hypnotiser les gens dans un syndrome de Peter Pan, où vous vivez éternellement dans le Pays Imaginaire, semble-t-il, parce que c’est comme si c’était l’endroit le plus parfait où être. Mais c’est en fait très agréable de vieillir, d’avoir du recul sur les choses et de se rendre compte qu’il faut laisser tomber certaines choses, qu’il n’est pas nécessaire de poursuivre tout ce qui nous dérange dans le mauvais sens, qu’il ne faut pas forcément tout prendre. personnellement, ils ne le pensaient probablement pas de cette façon, vous ne devriez pas vous en soucier autant. Il y a beaucoup de compétences que vous acquérez en grandissant – et en interagissant avec les gens sur une base physique, de personne à personne, plutôt que par le biais de podcasts et d’espaces numériques – qui vous apprennent beaucoup sur la façon de vivre une bonne vie. vie.

AVC : Vous êtes diplômé de Juilliard. Comment la formation classique recoupe-t-elle le cinéma de genre ?

PL : Eh bien, c’est uniquement du travail de scène, n’est-ce pas ? C’est la meilleure réponse que je puisse donner. Comme la scène du gymnase dans Corps Corps Corps là où ils entrent – ​​il ne comprend pas quel est le problème, et de là, il pense qu’ils jouent encore à un jeu, puis il se dit : « Oh, il se passe quelque chose », pour ensuite : « Ils sont juste en train de jouer à un putain de jeu ». avec moi, c’est tout ce qu’ils font, alors bien sûr, ils ne sont pas sérieux en ce moment, ils baisent avec moi », à « C’est en fait dangereux et je dois désamorcer la situation », à la fin de la scène. . C’est donc intensifié, oui, mais ce n’est toujours qu’un travail de scène, et vous le retrouvez dans tout ce que vous faites. J’ai fait ma part de travail sur écran vert avec des réalités très exacerbées d’être sur le pont de vaisseaux spatiaux et de batailles spatiales intergalactiques et de batailles au Moyen-Orient.arth, des situations assez extraordinaires, et tout cela n’est qu’un jeu d’imagination. Donc, votre travail consiste à créer une réalité imaginaire derrière tout cela afin que vous puissiez comprendre les enjeux, pourquoi le personnage se bat et quels sont ses obstacles, et jouer la scène.

AVC : Ce film est à la fois un polar et un film d’horreur. Y a-t-il des souvenirs formateurs de films de ces genres lorsque vous étiez enfant ?

PL : Ce qui me vient à l’esprit quand j’étais enfant, et je parle des premières années de lycée, c’est que nous essayions toujours de nous faufiler Freddy films dans la pile de location Blockbuster pour le week-end. Ma mère n’aimait pas qu’on regarde ce genre de choses. Tu sais, Hellraiser, les films les plus violents que nous ayons pu trouver. Mais ce n’est pas ça – ce film n’est pas ce genre de chose. Il y a un mal dans ces films dont je ne pense pas que ce film parle. Aucun de ces personnages n’est méchant, ils sont juste chaotiques. Mais aussi Indice est l’un des films les plus brillants de tous les temps, et il y a un polar tellement brillant autour de ce film.

AVC : Vous avez mentionné votre travail dans Le Hobbit et franchises MCU. Ces films perdureront en tant qu’expériences théâtrales, mais la COVID a peut-être accéléré certains changements dans la fréquentation cinématographique. Que voyez-vous comme cet avenir : nous dirigeons-nous vers une époque où seules des offres à méga-budget et quelques éléments de genre sont disponibles ?

PL : J’ai vu Non sur grand écran récemment et j’étais tellement content d’avoir vu ça. Je pense qu’il y a quelque chose à quitter ta maison. J’adore aller au cinéma, prendre du pop-corn et regarder un film qui vous passionne. Je suis new-yorkais et c’est une chose très new-yorkaise à faire : sortir, rencontrer ses amis au cinéma et parler du film une fois qu’il est terminé. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez regarder sur votre écran à la maison mais c’est un plaisir différent, n’est-ce pas ? Avec ce film, nous avons eu une projection hier soir à Fort Greene Park et j’ai vu le film plusieurs fois mais je voulais le regarder avec un public parce que je voulais entendre où ils riaient, comment ils réagissaient à certaines frayeurs. J’ai trouvé ça vraiment excitant, je voulais en faire partie. Les films effrayants et les films passionnants sont bons pour cela. Donc je ne suis pas inquiet, je pense [theatrical] va revenir. Oui, les écrans des gens sont excellents de nos jours, leurs systèmes audio sont vraiment bons, leur cuisine n’est qu’à quelques mètres. Mais je ne sais pas si la nature humaine veut être enfermée. Je ne pense pas que ce soit ce que nous voulons vraiment être.

AVC : Pousser les marguerites et Arrêtez-vous et prenez feu étaient des séries bien évaluées et adoptées par les fans, mais aussi assez sous-estimées, je pense. Je comprends qu’en tant qu’acteur, vous passez d’une série à l’autre, mais dans quelle mesure parvenez-vous à dissocier l’expérience créative réelle de la réception commerciale d’un projet ?

PL : Vous savez, je me suis amélioré en vieillissant. Vous ne pouvez pas prédire comment le public va réagir à quelque chose, quand il va le comprendre. Avec ces deux projets, le public a finalement compris, mais ce n’était pas nécessairement au moment de la diffusion. [Laughs]. Et cela ne nous a pas nécessairement empêché de faire le meilleur spectacle possible et d’y travailler de la meilleure façon possible. Et ce dont je suis particulièrement fier avec Arrêtez-vous et prenez feu c’est que j’ai l’impression d’avoir une telle confiance en ce que nous voudrionsAvant d’essayer de débloquer avec cette émission, nous n’avons jamais ressenti le besoin de faire des ajustements à notre processus ou à l’émission afin d’attirer un public. Nous étions trop intéressés par ce sur quoi nous travaillions, alors nous avons continué à creuser plus profondément et à développer ce que nous essayions de développer. Et je pense que le résultat est vraiment quelque chose de spécial dont je suis très, très fier. Et c’est une vraie leçon pour moi de garder les yeux sur votre propre journal, de faire le meilleur travail possible, de rester fidèle à ce que vous faites et de continuer à vous présenter et à faire les choses.

AVC : Qu’est-ce qui vous attend ? Je suppose que plus récemment, tu as peut-être fini davantage FondationEst-ce correct?

PL : Oui, nous venons de terminer la deuxième saison de Fondation, et c’était une tonne de travail. C’est plus grand que la première saison et je suis tellement fier de ce que nous avons fait. Nous avons réalisé des choses sur lesquelles, quand je les ai lu, je me suis dit : « C’est impossible, nous ne pourrons jamais faire ça », et nous avons travaillé comme un fou là-dessus. Je suis juste extraordinairement fier de ce que nous avons fait. Je suis donc vraiment très excité que cela sorte. Et en attendant, je lis des scripts et je profite d’être à la maison. C’est aussi une partie importante : vous ne pouvez pas toujours apprendre des lignes et vous asseoir sur une chaise de maquillage. Il faut vivre la vie. [Laughs]