Une entrevue avec Maria Bakalova de Bodies Bodies Bodies

Peu d’acteurs ont l’occasion de faire l’expérience du type de tour de fusée que Maria Bakalova a fait avec les années 2020 Film ultérieur de Borat. Elle n’a pas seulement été propulsée au rang de célébrité grâce à son rôle de Tutar Sagdiyev, la fille adolescente du journaliste kazakh maladroit et perpétuellement offensant de Sacha Baron Cohen. Elle était au centre même de la scène la plus époustouflante et la plus évoquée du faux documentaire, qui se termine avec Rudy Giuliani horizontal sur un lit. Bakalova recevra ensuite un Oscar, un Golden Globe, un BAFTA, et des nominations à la Screen Actors Guild pour son travail, et elle s’est vite retrouvée à travailler avec le réalisateur Judd Apatow (sur La bulle) et prendre des réunions avec des poids lourds d’Hollywood.

Son nouveau film, Corps Corps Corps, est un film d’horreur psychologique sombre et comique réalisé par Halina Reijn. Bakalova incarne Bee, une jeune étudiante de la classe ouvrière qui accompagne sa nouvelle petite amie Sophie (Amandla Stenberg) à une « fête de l’ouragan » avec les amis d’enfance de cette dernière dans un manoir isolé. Lorsqu’un jeu de société de meurtre dans le noir devient mortellement réel, Bee se retrouve poussée à l’extrême et ne sait plus à qui faire confiance.

Le Club AV a récemment parlé d’elle avec Bakalova, 26 ans Corps travailler, elle Borat expérience d’audition, médias sociaux, adhésion à l’univers cinématographique Marvel, et bien plus encore. La conversation est extraite ci-dessous.

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Le Club AV : Corps Corps Corps est un film d’horreur et un polar, mais il est également parsemé de commentaires sociaux générationnels. Comment cela s’est-il lu sur la page et un film comme celui-ci a-t-il coché une case professionnelle pour vous ?

Maria Bakalova : Je pense que nous avons en quelque sorte amélioré un scénario déjà incroyablement écrit, car je m’attendais toujours à ce que ce soit une excellente production. Je ne pense pas avoir jamais été déçu par le matériel proposé par A24. C’est tellement contemporain et pertinent et intéressant et en même temps de haute qualité – un mélange de genres élevé. J’étais donc préparé à ce que ça se passe bien. Mais avoir Halina à bord, avoir [cinematographer] Jasper Wolf est également à bord, ce sont deux personnes qui ont rendu la magie de notre film encore plus grande et plus élevée. Sans compter l’incroyable casting, avec tant de personnes dévouées et talentueuses, intelligentes et prêtes à rester dehors couvertes de sang et de boue, avec d’énormes machines à pluie soufflant sur nos visages pendant huit heures. En le voyant à l’écran, je me dis : « Whoa, j’ai tellement de chance » et c’est magnifique. Cela parle à ma génération mais en même temps, j’ai l’impression que c’est une expérience universelle parce que les gens beaucoup plus âgés, voire plus jeunes, peuvent s’identifier au film, car il parle de l’époque et du monde réel dans lequel nous vivons.

AVC : Votre personnage est étranger à beaucoup d’autres personnages du film, qui pourraient être décrits comme des « ennemis ». Comment ce type de relation toxique décrit dans le film recoupe-t-il la culture Internet et les médias sociaux ?

Mo : C’est une question très intéressante. Ils sont un peu comme des « ennemis ». Ils s’appellent amis sur la base de souvenirs partagés et d’expériences antérieures qui pourraient avoir été créées uniquement par leurs parents, qui ont décidé de réunir ces personnes parce que leurs familles étaient amies. Nous n’en savons rien. Mais ils sont venus passer beaucoup de temps ensemble. Si ces gens se rencontrent aujourd’hui [for the first time] Je ne suis pas sûr qu’ils seraient réellement amis. Mais lorsque vous vous engagez dans cette voie de relations toxiques, cela peut devenir encore plus toxique parce qu’elles sont toutes fondées sur des mensonges et des secrets et ne communiquent pas du tout, la plupart du temps en regardant simplement votre téléphone, Internet et les réseaux sociaux, ce qui n’est rien. mauvais [in itself]parce que si vous l’utilisez correctement, il peut être très bénéfique pour un public plus large, pour un plus grand message à l’univers dans lequel nous vivons. Mais d’une manière ou d’une autre, nous avons tendance à nous comparer aux images que nous voyons là-bas et il se trouve que nous utilisons un langage dont on ne connaît parfois pas le sens.

C’est donc intéressant : comment revenir à une véritable communication qui est censée exister, mais qui nous manque, à cause des outils qui nous ont été donnés. C’est certainement quelque chose qui a pu être influencé par les médias sociaux, la technologie, tout ce nouveau monde dans lequel nous vivons. Mais en fin de compte, j’ai l’impression que nous ne pouvons pas faire grand-chose en fonction de nos décisions. Encore une fois, si vous utilisez [social media] correctement, si vous l’utilisez d’une manière qui peut aider quelqu’un, plongez-y, il n’y a rien de mal à cela.

AVC : Le film fait allusion à la classe de Bee par rapport aux autres personnages. Avez-vous construit une grande histoire pour Bee ?

Mo : Oui, j’ai fait une histoire pour elle. Habituellement, lorsque je commence à travailler sur quelque chose, je crée des biographies des personnages sur lesquels je travaille. En fait, il est toujours quelque part sur mon ordinateur et je serai ravi de le lire un jour parce que je pense que je l’ai écrit en une nuit, alors que j’étais en Angleterre pour le tournage. La bulle. C’était à ce moment-là où nous nous disions : « D’accord, le film aura probablement lieu », alors je savais que je devais me mettre au travail. Et puis j’ai commencé à parler avec Halina. Nous avons commencé à discuter d’où vient Bee, pourquoi se comporte-t-elle de cette façon, pourquoi garde-t-elle un secret parce qu’elle semble en fait être une personne vraiment gentille. Alors pourquoi a-t-elle besoin de mentir ? Et peut-être que tout cela est motivé par la peur : sera-t-elle rejetée si elle ne correspond pas aux attentes de quelqu’un ? Elle donne la priorité à prendre soin de sa mère et de sa famille plutôt que d’elle-même en tant que personne, et comment gérez-vous la peur de la perte ? Parce qu’elle risque de perdre sa mère si elle ne prend pas soin d’elle, mais ainsi, elle se perd elle-même.

AVC : Borat a évidemment changé la trajectoire de votre carrière. Quel a été le processus pour soumettre vous-même cette première cassette d’audition et recevoir l’annonce que vous aviez réservé ce travail ?

Mo : [smiles, laughs] Cela ne vieillira jamais pour moi, car je me souviens très bien de ce matin. C’était après avoir obtenu mon diplôme et c’était bien avant le lever du soleil. Il faisait encore sombre dehors. Et je l’ai fait surtout pour rester éveillé ! Le deuxième plan était d’entrer en contact avec la personne qui partagerait ce message. [Julian Kostov], parce que c’était un grand acteur de mon pays qui vivait en Angleterre et qui essayait de défendre la représentation à l’écran. Alors je pensais dans ma tête : « Eh bien, il est en Angleterre, peut-être qu’il pourrait d’une manière ou d’une autre m’inviter à l’avant-première d’un film d’Andrea Arnold, et un jour nous pourrions créer une coproduction entre l’Angleterre et la Bulgarie, et ensuite nous le ferions. quelque chose en Italie et en Bulgarie ! Mais en réalité, je ne croyais pas qu’il s’agissait d’une véritable audition. J’essayais juste de rester éveillé, car il était entre 5 et 7 heures du matin. J’ai reçu un appel à 7 heures, et j’avais obtenu mon diplôme de l’Académie nationale (la veille au soir), et j’étais sorti pour célébrer avec mes professeurs et ma classe, et c’était donc un moyen d’entrer en contact avec ce autre personne qui est là-bas (dans le monde), dédiée au métier. Et puis c’est arrivé. Et je me suis dit : « Quoi, c’est en fait réel?!” Parce que ce genre de choses n’arrivent généralement pas à des gens comme nous, des gens d’Europe de l’Est, des gens avec un accent, des gens d’horizons différents.

AVC : l’expérience réelle du tournage Borat évidemment fortement penché vers la comédie d’improvisation. Dans quelle mesure étiez-vous à l’aise avec cela compte tenu de votre parcours théâtral, de votre formation professionnelle ?

Mo : Je n’avais jamais fait d’improvisation auparavant, mais j’ai acquis la capacité d’être dans l’instant présent et de ne pas avoir le privilège d’une seconde prise – parce que ce sont de vraies personnes et qu’il faut se lancer, maintenant ou jamais. Je pense qu’avoir suivi une formation théâtrale pendant 10 ans m’a beaucoup aidé car quand on est sur scène, on n’a pas de seconde prise. Si vous glissez sur scène, il vous suffit de vous relever et de continuer. Si vous manquez une ligne, vous devez créer quelque chose. Mais professionnellement, je n’avais jamais rien fait d’extraordinaire ni d’improvisation, et j’ai beaucoup appris rien qu’en regardant Sacha, qui est un cerveau phénoménal et génial. Tous les superlatifs ne suffisent pas à décrire à quel point il est génial. C’était donc une master class et je l’ai beaucoup apprécié. C’était effrayant, mais c’était adrénalisant d’une certaine manière, parce qu’à chaque scène, je me disais : « Je veux recommencer ! Et puis je dois courir et m’échapper parce que ça pourrait être vraiment effrayant d’une manière différente.

AVC : Beaucoup de gens considèrent les films hollywoodiens comme la cour des grands, en raison du budget et de la portée des films. Mais que voyez-vous et que souhaitez-vous sur cinq, 10, 15 ans dans votre carrière ? Est-ce le bac à sable dans lequel vous souhaitez principalement jouer, ou envisagez-vous de faire plus de films en Europe, et même en Bulgarie ?

Mo : Je rêve d’une variété de films qui seront des films à très petit budget, européens, japonais, néo-zélandais ou américains, ou des films de grande envergure. Je suis fan de Marvel depuis l’âge de 15 ans, et avoir la chance de voir cette énorme machine et littéralement un univers différent a été phénoménal. Je pense qu’il est important pour nous, pour notre santé mentale dans la vie, d’être variée. Et bien sûr, je pense que la plupart d’entre nous, acteurs, rêvons de longévité, car c’est ce qui nous permet de continuer. Donc vous essayez de faire des personnes différentes, des personnages différents, et de les rencontrer tous avec respect, parce que c’est tellement plus que vous pouvez expérimenter simplement en vivant votre vie. Alors profitez-en pleinement, continuez à vous consacrer et à travailler dur. Personnellement, je rêve de passer d’un personnage comique à quelqu’un de très calme et privé, comme Tutar à Bee, puis peut-être de Bee à quelqu’un d’hilarant ou quelqu’un qui pourrait être si effrayant ou, comme, parfaitement entraîné physiquement. J’aime juste essayer de remplacer quelqu’un que je n’ai jamais rencontré auparavant et apprendre à connaître ces gens.

AVC : Vous avez mentionné Marvel. Quelle est cette expérience de travail avec James Gunn et le Gardiens les gens ont aimé ?

Mo : Cela a été tout simplement incroyable, et je me sens comme la personne la plus chanceuse d’être sur ce plateau et de rencontrer ces gens parce que non seulement ce sont de grands acteurs, non seulement ils donnent tout, en utilisant tout le temps leur imagination, parce qu’il faut vraiment imaginez, ce qui vous ramène au tout début du métier d’acteur – mais en plus de tout, ce sont des gens incroyablement bons, avec de beaux humains. Vous pouvez le voir à l’écran car ils mettent tout leur cœur dans des films pour les fans. Donc ça a été incroyable. James Gunn est l’une de mes personnes préférées. Pour le reste de ma vie, je veux travailler avec lui.