Une entrevue avec Mike Colter, vedette de l’action-aventure Plane

Mike Colter reconnaît que la plupart des gens le connaissent pour jouer le personnage éponyme dans Luke Cage de Marvel. Cependant, au cours d’une carrière qui a duré près de deux décennies, Colter a pu jouer une variété de rôles, pas seulement ce super-héros indestructible sur Netflix. Il était Lemond Bishop, le puissant baron de la drogue de Chicago dans le drame CBS primé aux Emmy La bonne épouse—un rôle de soutien qui a conduit à une avance avec les mêmes showrunners, Michelle King et Robert King, dans leur dernier tube, Mal. Trois saisons sur Paramount+ et renouvelées pour une quatrième (Le club audiovisuel J’adore ça!), le spectacle mélange des éléments surnaturels, religieux et romantiques, et Colter brille en tant que prêtre catholique aux prises avec sa foi.

Sur grand écran, il est apparu dans Voyage entre filles (2017), Zéro sombre trente (2012), et Million Dollar bébé (2004). Mais il n’avait jamais eu de rôles principaux – jusqu’à ce que Avion. Colter partage la vedette avec Gerard Butler dans l’ouverture d’action-aventure cette semaine en tant que Louis Caspar, un meurtrier accusé transporté par le FBI lorsque la foudre frappe l’avion dans lequel il se trouve et le force à atterrir dans la jungle des Philippines. Lorsque des mercenaires prennent la plupart des passagers en otage, c’est à Caspar et au pilote de l’avion (Butler) de sauver la situation. Colter s’est assis avec Le club audiovisuel discuter de Aviontravaillant avec des co-stars comme Butler et Regina Hall, et si les gens ont tendance à poser des questions sur son travail Marvel ou simplement pour des directions.

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Le club audiovisuel: Votre personnage dans Avion est très énigmatique. En fait, pendant la première demi-heure, on n’entend presque plus parler de lui. Comment avoir un impact quand on n’a pas de dialogue ?

Mike Colter : Il y a quelques choses qui m’ont aidé quand j’ai commencé comme acteur. Je me suis d’abord lancé dans le métier d’étudier en tant qu’étudiant de premier cycle. J’ai étudié à la Rutgers University Mason Gross School of Arts, et je m’en souviens de mon directeur, Jim O’Connor, le responsable du programme. Il dirige cette production de Frankenstein de Mary Shelley. Ce sont les gens du programme d’études supérieures qui ont eu la plupart des opportunités de travail. Et j’étais cet étudiant de premier cycle très passionné qui venait juste d’être transféré là-bas. Je cherchais des opportunités pour monter sur scène. Je m’imaginais être un peu un homme de premier plan qui serait capable de porter plus de poids et de faire des productions qui ont des rôles plus importants. Donc, cet étudiant diplômé a abandonné. Par chance, j’ai pu mettre la main sur le rôle de créature dans la pièce de Frankenstein. Et ce que j’ai appris de ça, c’est que la première fois que vous voyez ce personnage sur scène, il ne parle pas. Il est né et il découvre le monde pour la première fois en ouvrant les yeux et tout est nouveau et tout est une découverte. Et c’est un excellent exercice d’acteur parce que maintenant le public vous regarde conquérir le monde et cette expérience de la vie comme le ferait un bébé, sauf que vous êtes un adulte adulte. Cela fait environ huit minutes que je ne parle pas, et c’est juste une merveilleuse façon de vraiment résumer ce qu’est le jeu d’acteur. J’ai étudié [Sanford Meisner’s techniques] et je me souviens qu’ils essayaient vraiment de nous faire comprendre que l’écoute était aussi importante que toute autre chose dans le jeu. Je pense que beaucoup de gens sont vraiment liés, combien de lignes avez-vous? C’est quoi le dialogue ? Vous mémorisez toutes ces lignes. Mémoriser des répliques n’est pas ce qu’est jouer.

AVC : Comment avez-vous appliqué cela à Avion?

MC: L’écoute est si importante. Il en va de même pour l’observation ; nous observons les gens. Et pour moi, Caspar observe et écoute tout le temps, parce que vous ne savez pas ce qu’il pense. Mais il pense à quelque chose ! Tout signifie quelque chose pour lui. C’est un homme menotté qui est extradé, emmené dans un autre endroit. A quoi pense-t-il ? Que se passe-t-il dans sa tête ? Tout le monde a un tout autre ensemble de circonstances. Et comme il les regarde, il n’est pas avec le groupe. Il est un peu à la périphérie. Et pour ne pas trop en dire, mais les circonstances changent très rapidement lorsque son avion s’écrase. Ces choses sont des choses que les caméras peuvent capter, mais vous n’êtes pas obligé de les jouer. Vous n’avez qu’à être là. Vous devez être là dans le moment avec les circonstances et simplement réagir. Tout signifie quelque chose. C’est comme un sentiment d’alerte accru à tout moment avec lui parce qu’il est presque comme un animal. Je pense que cela se lit et que les gens le ressentent.

AVC : Il y a une amitié et un respect naissants entre votre personnage et celui de Gerard Butler. Pouvez-vous parler de cette dynamique?

MC : Gerry est ce que je l’appelle. Notre relation a commencé comme les personnages à l’écran dans un certain sens, parce que nous ne nous connaissions pas. Nous venons de cultures différentes. Il y a un gouffre énorme entre nous deux en termes d’espace. Il vient d’Ecosse, je viens de Caroline du Sud. Mais il y a toutes sortes de choses que nous avions en commun. Et il y a parfois une âme sœur. C’est comme un rendez-vous à l’aveugle. Donc, notre amitié hors écran reflétait notre relation à l’écran. Tout ce que nous pouvions tirer de ce respect et de cette admiration mutuels qui découlent du fait de travailler ensemble. C’était une combustion lente en termes de regarder ce travail, puis nous travaillons simultanément en même temps à l’écran, essayant d’obtenir ces personnages et de faire fonctionner cette chose. Je pense que cela joue bien à ces fins.

AVC : La relation à l’écran que vous aviez avec Gérard vous a-t-elle rappelé d’autres relations à l’écran ?

MC : C’était un peu comme Les défiants avec Sidney Poitier et Tony Curtis. C’était il y a si longtemps. C’est juste une génération différente.

AVC : C’est un classique.

MC : C’est un classique. Je pense que les gens le regardent encore. Il a cette dualité. Il y a ce conflit, cette amitié. Et toutes ces choses se passent en même temps. Vous pensez, Wow, ils pourraient peut-être être amis dans un autre monde. Ils s’étaient engagés à être ensemble et ils étaient littéralement physiquement liés à un moment donné. Et il y a quelque chose là-dedans, pour le meilleur ou pour le pire, qui me rappelle notre film. Parce qu’il y avait ici la liberté de décider si nous allions ou non travailler ensemble. Et à tout moment, nous aurions pu nous séparer.

AVC : À quoi les gens vous reconnaissent-ils lorsqu’ils vous croisent dans la rue ? Mal et Luc Cage sont probablement les plus populaires, non ?

MC : C’est un peu des deux. Parfois, les gens évoquent des choses que j’ai oubliées. Mais en gros c’est Luc Cage parce que c’est une chose tellement globale. Marvel est une empreinte mondiale avec une présence mondiale. Mais parfois c’est La bonne épouse ou quelque chose comme ça.

AVC : Y a-t-il un rôle du début de votre carrière qui vous a surpris lorsque quelqu’un l’a évoqué ?

MC : J’étais dans un bar en train de dîner seul et j’ai été dans ce bar une poignée de fois. Ils me connaissent là-bas mais je ne parle pas beaucoup aux gens. Quelqu’un dit: “Mike était dans Bébé à un million de dollars.« Alors on a commencé à parler de ce film, parce que personne ne m’en parlait. C’était aléatoire et ça fait longtemps. J’avais oublié ça. Je veux dire, je ne l’avais pas oublié, mais je n’y pensais pas. Vous ne savez jamais à quoi les gens pensent. Parfois, je suppose que les gens me reconnaissent et qu’ils veulent juste me poser une question. Comme “Où est le Starbucks ?” Cela arrive de temps en temps.

AVC : Vous avez joué contre Regina Hall en Voyage entre filles. Pouvez-vous parler d’être l’homme hétéro dans cette comédie bruyante?

MC : Je me souviens avoir pensé que je n’avais rien fait dans ce genre, avec ces actrices [Hall and Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, and Tiffany Haddish] et ce réalisateur [Malcolm D. Lee]. J’essaie toujours de trouver des publics qui ne me connaissent pas, et j’avais l’impression que c’était un public qui ne me connaissait vraiment pas. Sachant également qui était impliqué, il y avait une sorte de succès écrit partout. Je me souviens avoir regardé ce que Haddish faisait en particulier lors des répétitions et comment elle le jouait. Et je savais que ce serait un très gros véhicule de création de stars pour elle. Et je me souviens avoir joué l’homme hétéro avec toutes ces actrices comiques et ces gens qui étaient vraiment sous une forme rare, passant un bon moment. [I knew] ça allait être amusant, et il y aurait quelque chose dont je me souviendrais probablement pendant des années et des années à venir.

AVC : Est-ce que la composition du casting joue un rôle dans la façon dont vous choisissez les projets ?

MC: Parfois, vous choisissez des rôles qui ne sont pas toujours la personne qui conduit le navire ou qui remue la marmite, mais parfois quelqu’un avec qui jouer. Il y a quelque chose à dire sur le fait de pouvoir faire les deux, car certaines personnes ne peuvent en faire qu’un ou refusent de permettre aux autres de briller. Et je pensais que c’était un moment où je pouvais m’asseoir et laisser les autres faire leur truc.