Une entrevue avec Susan Sarandon et Richard Gere sur Maybe I Do

L’esprit sec et la répartie sexy peuvent, lamentablement, être considérés comme de la “vieille école” dans le cinéma d’aujourd’hui, en particulier dans le genre le plus spirituel et le plus sexy, la comédie romantique. Mais Richard Gere et Susan Sarandon, qui ont de la chimie à revendre à l’écran dans la comédie romantique de Michael Jacobs Peut-être que je fais (dans les salles maintenant) et hors écran dans une interview charmante et sans effort, ont profité de l’occasion pour montrer leur énergie rom-com classique.

Peut-être que je faisqui comprend également Diane Keaton, William H. Macy, Emma Roberts et Luke Bracey, a fourni à Gere et Sarandon la réunion qu’ils voulaient depuis qu’ils jouaient des couples mariés en 2004 Allons-nous danser et 2012 Arbitrage. Alors que la Saint-Valentin approche à grands pas, Gere et Sarandon ont partagé leurs réflexions sur l’état de la comédie romantique aujourd’hui et révèlent des conseils révélateurs qu’ils ont reçus au début de leur carrière.

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Le club audiovisuel: Il y a donc beaucoup à faire avec Peut-être que je fais. Tout d’abord, comment était-ce de se réunir à l’écran ? D’autant plus qu’en Arbitrage et Allons-nous danservous jouiez un couple marié et cette fois, spoiler alert, vous ne l’êtes pas.

Suzanne Sarandon : A-plus, plus, plus. C’était vraiment amusant. J’étais heureux dès qu’il est venu à l’un des premiers essayages. Je viens alors de réaliser à quel point il me manquait.

Richard Gere : Ouais, en fait, le réalisateur a dit : « Je ne pense pas que ça va marcher parce qu’ils s’aiment tellement. Ils sont si à l’aise les uns avec les autres, si faciles. Et les plaisanteries, si imprévues et authentiques. Nous avons donc dû trouver des moyens de nous séparer.

SS : Mais vous pouvez être très à l’aise avec quelqu’un et plaisanter avec lui sans nécessairement coucher avec lui ! Il n’y avait donc rien de mal à ce que nous soyons proches.

RG : Il n’y a rien de mal ! Rien de mal.

SS : D’accord. Je suis content que nous ayons réglé cela.

RG : Oui chérie.

AVC : Combien vous a-t-il fallu pour effacer votre propre histoire personnelle et repartir à neuf, en incarnant ces personnages qui ne se connaissent que depuis quatre mois ?

SS : [My character] ne s’est certainement pas séparé. Je veux dire, je pense qu’elle y va à fond, parce qu’elle ne se soucie clairement pas des tabous ou de ce qui pourrait arriver après. Elle est juste là et ne veut certainement pas que quoi que ce soit l’en empêche. Je pense qu’elle se soucie vraiment de lui – et ne se soucie pas assez de ce qui pourrait arriver à son mariage – mais elle l’apprécie vraiment et tout ce qui le concerne. Donc je pense que c’est sincère. Et toi, chérie ?

RG : Eh bien, ouais, je veux dire, elle est déjà passée par là. Ce n’est pas le premier—

SS : Rodeo.

RG : Rodéo pour elle. Donc je pense qu’il suppose qu’il y a une date de fin à ce sujet, intégrée. Je pense qu’elle est un peu une machine à détruire. Elle profite, à un certain niveau, de tous les dégâts. On parlait de napalm, elle jette du napalm. C’est exactement ce qu’elle fait. C’est comme ça qu’elle traverse les choses.

SS : Mais aussi pour que la forêt pousse, il faut la brûler.

RG : Tu dois le brûler, je sais. Mais c’est tellement polluant ! Mais de toute façon, évidemment le truc d’un personnage comme ça c’est d’être vulnérable en même temps. Un bulldozer n’est pas si intéressant. Il y a un chauffeur de bulldozer là-dedans, et c’est un vrai être humain. Pour ma part, c’est un moment avec lequel je suis allé et je ne sais pas comment cette nuit est devenue quatre mois. Et [my character is] juste comme, “J’ai fini. Peu importe ce que ça me coûte, j’ai fini. Il traverse de nombreuses crises personnelles, comme elles le sont toutes dans ce film. Et je pense que d’une certaine manière, il est probablement le plus capable d’articuler sa crise existentielle.

AVC : À quel point chaque prise était-elle différente lors du tournage ? Y a-t-il eu de l’improvisation ?

SS : Ouais, il y avait de l’espièglerie.

RG : J’allais dire non ! Non, mais je pense qu’il y avait un niveau de cela. Mais Michael a écrit le script et c’est à peu près ce qu’il a écrit et le style de celui-ci. Les acteurs ont apporté des choses à cela à coup sûr.

SS : Ouais. Mais les prises étaient physiquement expérimentales, vous savez, des accessoires et ceci et cela. Essayer de trouver votre chemin. C’était un tournage très rapide car c’est un film à petit budget.

RG : Que j’aime. Je pense que tu l’aimes aussi. J’aime 28 jours ou peu importe.

SS : Ouais, ouais, ne réfléchis pas trop. Maureen Stapleton … était une très bonne actrice et elle m’a dit un jour: “Chérie, parle vite et descends.” Vous pouvez trouver de bonnes choses lorsque vous accélérez les choses, lorsque vous ne vous faites pas plaisir ou que vous ne réfléchissez pas trop. Et lorsque vous faites un film qui a un calendrier très court, vous devez simplement vous engager et vous lancer. Droite?

RG : Mais je pense que c’était le style d’écriture. Ce n’est pas un film qui se vautre et il ne veut pas de pauses.

SS : Eh bien, ça a commencé comme une pièce de théâtre. C’était écrit.

RG : L’a fait? Je l’ai oublié.

SS : Et puis il l’a réécrit pour l’amener à nos jours. Donc, il a aussi ce sentiment à ce sujet.

RG : Mais oui, c’est une sorte de film des années 40, accrocheur et réparti. Et comme le disait Susan, si vous vous mettez au courant, vous vous sentez à l’aise avec les rythmes et nous le ferions. Il aurait une vie propre qui nous porterait.

SS : Et c’est vraiment amusant.

RG : Nous monterions sur l’adrénaline de cela et nous serions sur la même longueur d’onde, en particulier dans ces scènes avec quatre personnes. Ça rebondissait magnifiquement entre nous.

AVC : Ce rebondissement ressemble à un incontournable de la comédie romantique. Je voulais vous demander à tous les deux, puisque vous avez joué dans des comédies romantiques au fil des ans, quel est l’état actuel de ce genre ?

SS : Je pense que ça fait vraiment mal. Tout d’abord, trouver un moyen pour que les gens n’aient pas de relations sexuelles immédiatement [in a script] est assez difficile. Je veux dire, que créez-vous pour séparer les gens, pour maintenir la tension sexuelle ? L’un d’eux est-il marié, l’un d’eux est-il malade ? Parce qu’il n’y a plus de frontières maintenant, à bien des égards, à l’époque moderne. Et aussi trouver quelqu’un qui sait écrire. Je veux dire, quand tu regardes Histoire de Philadelphiequand on repense à ces grands classiques drôles avec Carole Lombard ou à toute cette période, ils parlent [fast]. Quand j’ai fait La première page, Billy Wilder avait un chronomètre. Ils ressemblaient un peu à des pièces de théâtre, vous savez? Mais cela ne peut être aidé qu’en allant plus vite. Et je pense que nous avons perdu cela. Commençant par [Marlon] Brando, tout le monde est devenu très méthodique. Et ce n’est pas vraiment où aller pour une comédie romantique. Je suppose que la télévision en a encore beaucoup. Mais je pense que trouver des histoires qui vous émeuvent, qui ne semblent pas dérivées ou dont vous ne savez pas tout de suite ce qui va se passer – les gens qui tombent amoureux, pour moi, c’est tout. Chaque film que j’ai jamais fait, je pense, depuis Homme mort qui marche à rien, a été une histoire d’amour. Parce que ça m’intéresse, ce moment courageux où les gens s’ouvrent les uns aux autres. Mais je pense qu’il est très difficile d’en écrire un maintenant et de le mettre dans le présent.

RG : Intéressant. Je ne suis pas certain de ça. Je pense que les gens peuvent écrire, tout cela est à notre disposition. Mais quand j’ai fait Une jolie femme, je n’avais jamais fait un tel film auparavant. Mais il y avait une alchimie entre moi et Julia [Roberts]. Je ne sais pas si cela aurait fonctionné nécessairement avec deux autres personnes. Il y avait de la magie qu’elle et moi avions dans ce film à ce moment-là. Et je ne sais pas si elle et moi aurions pu recommencer.

AVC : Peut-être que l’ingrédient le plus important d’une comédie romantique réussie est la chimie.

RG : Je pense que c’est. Et pour ce type de film en particulier, je pense que oui.

SS : Et un sens de l’humour. Il y a des acteurs qui sont fascinants parce qu’ils n’ont absolument aucun sens de l’humour. Cela existe. Mais vous devez avoir une vitesse de langage avec laquelle vous êtes facile et un timing comique à faire pour le roman-com en partie, tu sais ? Et je ne sais pas si tout le monde a ça.

AVC : Il y a beaucoup de jeunesse perdue dans ce film. Et Susan, vous venez de mentionner un conseil que vous avez reçu. Y a-t-il un conseil que vous avez reçu au début qui vous a aidé à naviguer dans un métier ou une carrière ?

SS : Ils ont dit: “Ce sera fini quand tu auras 40 ans.”

RG : Juste parce que tu es une femme.

SS : Ouais. Donc je me souviens qu’on m’avait demandé de faire la couverture de Rolling Stone ou quelque chose en lingerie après Joli bébé. Et j’ai dit: “Tout ce qu’ils veulent, c’est que je sois en lingerie maintenant!” Et Gena Rowlands a dit: «Faites-le maintenant. Ils ne vont pas demander dans quelques années. [Laughs] J’étais comme, Oh, elle a peut-être raison.

RG : L’AS-tu fait?

SS : Pas en lingerie. Ouais, [my advice is] fais-le maintenant pendant que ton corps est incroyable. Enregistrez-le. Si vous êtes à l’aise avec ça.