Une interview avec la star d’Infinity Pool Mia Goth

C’est la collaboration pour laquelle les démons de l’horreur meurent d’envie. Piscine à débordement réunit la géniale Mia Goth, une Scream Queen (Suspiria, Xet perle) béni avec les côtelettes d’acteur de n’importe quel nominé aux Oscars actuel, et Brandon Cronenberg, le scénariste-réalisateur qui a effrayé le public avec Antiviral et Possesseur. Être sûr, Piscine à débordement– le résultat de la première équipe entre l’actrice britannique et le fils du réalisateur légendaire, David Cronenberg – offre des produits époustouflants, provoquant des tortillements, couvrant les yeux, et plus encore.

Maintenant dans les salles, Piscine à débordement se concentre sur James (Alexander Skarsgard) et Em Foster (Cleopatra Coleman), un couple riche et en difficulté qui se rend dans une station balnéaire luxueuse à l’étranger pour des vacances bien méritées. Il est l’auteur d’un livre mal évalué et ne peut pas faire un effort de deuxième année, et cela a entraîné le mariage du couple. Les ennuis commencent lorsqu’ils rencontrent Gabi (Goth) et Alban (Jalil Lespert), et les rejoignent pour un voyage tabou hors des locaux fortement gardés. Cela se traduit par James frappant un homme avec la voiture du groupe, et dans ce pays, cela signifie la peine de mort, la punition étant infligée par le fils de la victime. Seulement, dans cet endroit pauvre, les riches peuvent se tirer d’affaire en payant pour qu’un clone soit fabriqué et meure pour eux. Le hic ? Vous devez regarder. La question? Est-ce le clone ou la vraie personne qui meurt réellement ?

Désormais presque invincible, James est la proie de ses pires instincts et doutes de lui-même, et il n’est pas le seul à la station dans la même position. Cue, eh bien, tout ce que vous pouvez imaginer: meurtres macabres, résurrections gluantes, orgies sinistres, parties du corps mutilées, fluides corporels dégoulinants, adultes qui allaitent et plus encore, une grande partie capturée dans des gros plans sans faille et ramenée à la maison avec un score fort et entraînant. Piscine à débordement gagne sa cote NC-17 et une place probable dans le panthéon des films d’horreur corporels. Le club audiovisuel rattrapé Goth (énergique et détaillé) et Cronenberg (doux et détaillé) pour une conversation sur le film. Voici ce qu’ils avaient à dire.

The AV Club : Que pensez-vous de la raison pour laquelle les cinéphiles aiment l’horreur ? Quel est le plaisir que les gens prennent à avoir peur d’un film ?

Mia Goth : Les gens sont désespérés de ressentir quelque chose. Avec le genre d’horreur, l’une des nombreuses raisons pour lesquelles il est si populaire est que c’est presque un moyen infaillible d’éveiller quelque chose en vous. C’est notre version moderne d’aller à un match de gladiateur, par exemple. C’est une expérience. C’est quelque chose que les gens peuvent apprécier ensemble en tant que communauté et partager cette expérience les uns avec les autres. Dans notre vie de tous les jours, cela devient de plus en plus rare, en fait. Vous vous réveillez le matin – vous êtes au téléphone, vous êtes dans la voiture ou vous êtes peut-être dans votre bureau – et vous pouvez très facilement tomber dans un état d’engourdissement constant. C’est une des raisons pour lesquelles.

Brandon Cronenberg : Il y a une catharsis là-dedans. Je suis sûr que l’adrénaline y joue un certain rôle, mais passer par ce processus de peur puis de libération est une purification pour les gens. Avec horreur, ils peuvent l’exploiter comme un laboratoire pour explorer certaines émotions difficiles dans un environnement sûr. Vous pouvez aller dans des endroits sombres et vous connecter avec des aspects de la psyché humaine, ainsi qu’avec le spectre émotionnel, que vous voudrez peut-être éviter dans la vraie vie. Dans ce contexte, l’art devient très enrichissant. Nous sommes des gens plus riches si nous explorons tous les aspects de l’expérience humaine.

CVA : Mia, je vous reviens là-dessus. Du côté acteur de cette équation, vous êtes revenu à l’horreur plusieurs fois dans votre jeune carrière. Vous aimez faire peur aux gens ? Aimez-vous aller dans des endroits sombres en tant qu’interprète? Est-ce un peu des deux, et peut-être même plus ?

MG : Je n’aime pas forcément faire peur aux gens. Pour être honnête, je ne pense jamais à un public quand je fais mon travail. J’essaie de rester complètement en dehors du résultat, de ce que peut être le film. Si vous commencez à faire cela, avec votre travail et ce que vous essayez d’accomplir, vous êtes motivé par de mauvaises raisons. Beaucoup de films que je fais, même celui-ci, par exemple, je ne les considère pas nécessairement comme des films d’horreur. Le genre est en constante expansion et commence à inclure divers films. C’est là que j’ai pu trouver les meilleurs rôles, avec beaucoup d’opportunités pour moi en tant qu’interprète et acteur, d’explorer diverses facettes de moi-même. J’aime le matériel difficile. J’aime les personnages et les réalisateurs qui me poussent. C’est aussi une expérience incroyablement excitante et libératrice de pouvoir exercer ces facettes de moi-même dans un espace sûr.

AVC : La description sans doute trop facile de ce film est “Lotus blanc va en enfer. Brandon, comment le décririez-vous, si vous essayez d’expliquer ce film à quelqu’un en quelques mots ?

AVANT JC: Ce “beaucoup trop facile”, c’était moi.

AVC : Je sais !

AVANT JC: Le Lotus Blanc la comparaison est intéressante. Il y a cette vague de films qui sont à certains égards liés par un thème et un décor en ce moment. C’était complètement involontaire de ma part, car vous commencez à faire un film des années avant de pouvoir le tourner. Il faut tellement de temps pour le développer et c’est juste une coïncidence si vous obtenez ces vagues de choses similaires, deux films d’astéroïdes en un an, ou quoi que ce soit. Personne ne prévoit cela, c’est juste la façon dont les choses se mettent en place. Je me méfie de pousser le public à interpréter mes films d’une certaine manière exagérée, au moment même où je commence à les sortir. Pour moi, l’acte créatif final dans l’art est fait par le public. C’est un processus d’injecter votre propre interprétation et votre propre moi dans quelque chose. L’expérience des artistes est tellement subjective, et elle est plus riche si vous avez la possibilité de l’explorer par vous-même. J’aime l’idée que quelqu’un puisse proposer une meilleure interprétation du film que moi, et donc me faire bien paraître.

AVC : Mia, vous avez mentionné que vous appréciez les réalisateurs qui peuvent vous pousser un peu. Comment Brandon vous a-t-il poussé ? Et Brandon, qu’est-ce qu’elle t’a apporté ?

MG : Brandon est un réalisateur incroyable, et je l’ai su instantanément. Quand nous étions sur le plateau, Brandon m’a donné beaucoup de liberté. C’est ainsi qu’il a pu me laisser explorer ce personnage, découvrir qui elle est et comprendre sa place dans ce monde. Je me sentais tellement en sécurité avec Brandon. Je me sentais suffisamment en sécurité et vulnérable avec lui pour pouvoir parfois faire les choses en grand et me ridiculiser en faisant de mauvaises prises, puis j’ai pu l’affiner et me placer dans une meilleure position. Il a également proposé des paramètres, mais m’a laissé suffisamment d’espace pour le trouver.

AVANT JC: J’allais dire que je n’ai pas du tout poussé Mia. Pour moi, la partie la plus difficile du casting est de choisir un acteur. Il y a des acteurs qui sont immédiatement captivants et fascinants. Je voulais travailler avec Mia pendant des années parce qu’elle fait partie de ces interprètes, pour moi, qui ne faisaient jamais de choix ennuyeux à l’écran et y arrivaient toujours avec une certaine énergie. Vous lancez quelqu’un comme ça et vous le branchez sur votre personnage. Mes personnages m’ennuient au moment où nous tournons le film, car le développement a été si long et ils se sont endormis pour moi. Je veux quelqu’un pour les réveiller, les imprégner de leur propre énergie, et me surprendre. Je vois une grande partie de mon travail comme guider la scène, dans une certaine mesure. Vous êtes toujours en train de monter dans votre tête pendant que vous tournez, et vous vous assurez que vous allez obtenir la scène que vous voulez. Avec le bon acteur, vous voulez leur donner de l’espace pour explorer et ne pas utiliser une main lourde. Les gens disent: “Comment avez-vous obtenu cette performance d’un acteur?” Je ne travaille pas comme ça. C’est beaucoup plus collaboratif et il s’agit de donner de la place à la performance.

AVC : Brandon, quelle est la prochaine étape pour vous ? Et Mia, j’ai juste l’impression que tu te diriges vers le fauteuil du réalisateur. Ai-je raison? Vous avez écrit un film ? La prochaine étape est-elle la direction ?

MG : Non, j’adore être acteur.

BC (semblant choqué par la réponse de Goth): Tu n’es pas obligé de dire ça, c’est bon.

MG : Non c’est vrai. Je n’ai aucune ambition de réaliser. J’adore les réalisateurs et je suis très motivé par les réalisateurs lors de la sélection de mes projets. Pour le moment, je veux juste continuer à être acteur, développer mon métier et travailler sur des choses que je trouve passionnantes.

AVANT JC: Mais vous êtes impliqué dans une écriture intéressante.

MG : J’aime écrire (Goth a co-écrit perle avec Ti West). C’est quelque chose que j’aimerais continuer et faire partie de mes projets, c’est certain.

Brandon, tu es sur le point de mettre ce bébé au monde. Avez-vous déjà votre prochain bébé ?

AVANT JC: Rien de sûr. Je développe cette série basée sur Super-Cannes, ce livre de JG Ballard. J’espère que ça va. J’ai un film sur l’espace qui s’appelle Dragon. Peut-être que ça ira ? Je ne sais pas encore.