Une interview avec les réalisateurs de The Lost City, Aaron et Adam Nee

Le cinéma indépendant américain est peut-être confronté à une incertitude commerciale à l’ère du streaming, mais la narration à petit budget peut encore offrir un cheminement de carrière viable. Témoin Aaron et Adam Nee, dont le « film-carte de visite » Bande de voleurs a bénéficié d’une sortie en salles en un clin d’œil et vous le manquerez en 2015.

La comédie policière inventive des frères, basée sur le film de Mark Twain. Les aventures de Tom Sawyer et Les Aventures de Huckleberry Finnn’a pas réussi à atteindre le grand public. Bmais c’est quand même a ouvert les portes qui ont mené à leur dernier film, La cité perdueavec Sandra Bullock et Channing Tatum.

La comédie d’aventure a récemment fait ses débuts avec des avis généralement positifs à South B.y Southwest, offrant un moment de validation bouclée pour les Nees, dont le premier film à micro-budget Le dernier romantique créé au festival en 2006. Le Club AV a récemment parlé avec les frères de leurs inspirations, de leur prochain projet de grande envergure, Maîtres de l’universet où ils s’intègrent parmi des tandems cinématographiques fraternels.

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The AV Club : Comment s’est déroulée l’expérience de production sur La cité perdue à la hauteur de vos attentes pour un projet à plus gros budget ?

Aaron Nee : Bande de voleurs aspirait à quelque chose comme ça. Nous avons pris le budget dont nous disposions et l’avons poussé aussi loin que nous le pouvions. [could]. Et l’une des choses que nous avons constatées est que quel que soit le niveau de budget que vous atteindrez, vous le pousserez toujours aux limites de ce qu’il peut gérer. Une grande partie de l’expérience était donc très similaire : vous aviez simplement une équipe plus grande.

Adam Nee : Oui, j’ai l’impression que le travail est le même, dans le sens où chaque jour vous essayez simplement de garder les gens concentrés sur la vision que vous avez et de faire en sorte que les gens fassent le même film. L’un des grands avantages est que vous avez soudainement accès à tous les plus grands artisans et artistes, tout le monde, et vous pouvez simplement élever ce niveau de valeur de production et tout le reste. Mais comme l’a dit Aaron, vous poussez toujours votre budget à la limite absolue. Je veux dire, vous n’avez jamais vraiment assez d’argent, que votre film coûte un million de dollars ou 100 millions de dollars.

AVC : Quelles contraintes le COVID a-t-il imposées à la production, alors que vous tourniez dans une jungle en République Dominicaine ?

Aaron Nee : La COVID ralentit tout parce qu’il y a ces zones dans lesquelles les gens doivent désormais opérer, et les protocoles que vous devez mettre en place pour entrer dans ces différentes zones, et les régimes de tests. Étant dans cette chaleur et cette humidité étouffantes de la jungle avec des masques K95 et ainsi de suite, COVID complique simplement tous les aspects de la réalisation d’un film.

Adam Nee : Je pense qu’il y a des choses évidentes, comme les scènes de foule où nous n’avons qu’un certain nombre de personnes à cause des protocoles COVID, et ce sont des limitations très, très faciles à voir. Mais je pense que le plus important est vraiment la façon dont vous vous connectez les uns aux autres au niveau des acteurs et de l’équipe. Parce que tout le monde est derrière un masque, ce n’est pas tout à fait cette expérience normale dans un film où vous avez juste cette relation instantanée avec les gens parce que vous vous reflètez les uns les autres, et toutes ces choses que vous faites avec une interaction humaine normale. Il y a juste ce mur entre vous, et c’est un obstacle difficile. Mais je pense que nous l’avons transcendé parce qu’il y avait ce groupe sur ce film qui était si reconnaissant de travailler à cette époque, si enthousiaste et si investi que nous avons pu surmonter ces limites.

AVC : Vous êtes tous les deux crédités du scénario de ce film. Quels changements y a-t-il eu dans le scénario par rapport au premier pitch de Seth Gordon et au brouillon de Dana Fox ?

Adam Nee : Le scénario que nous avons lu était celui de Dana et nous avons fini par faire revenir Dana pour continuer à travailler avec nous aussi, parce que nous la trouvons formidable. Notre approche consistait vraiment à lire le scénario, et je pense que cela s’orientait peut-être davantage vers le domaine de la comédie romantique, peut-être juste un peu plus large. UNet notre avis était, Faisons ce film comme si nous faisions Les aventuriers de l’arche perdue, ayons vraiment un véritable décor d’aventure. Et donc nous j’ai mis cela en pratique et j’ai essayé de me concentrer sur l’histoire du personnage de Loretta [Sandra Bullock’s character] et ce qu’elle traverse pour surmonter son chagrin et réapprendre à vivre et à vivre de nouvelles aventures dans la vie.

AVC : Qui a eu l’idée de la combinaison rose à paillettes, qui devient essentiellement le seul costume de Loretta ?

Adam Nee : Je pense que ça a commencé avec Sandy [Bullock], en fait. Elle adore les combinaisons, et nous avons adoré l’idée parce que c’était du genre : « Dans quoi pouvez-vous la mettre, c’est la chose la plus peu pratique dans une aventure dans la jungle qui capture également un personnage qui est arraché de son cocon dans la vie ? Alors mettez-les dans la chose la plus inconfortable, dans la situation la plus inconfortable.

Aaron Nee : Et pourtant, elle est étrangement belle et s’intègre presque comme une fleur de forêt. Cela fait partie de ce qui est génial avec cette combinaison : elle se démarque à la fois comme un pouce endolori et n’y appartient pas, et pourtant, elle crée aussi étrangement de superbes images.

AVC : Vous avez mentionné Raiders. En grandissant, quels films de ce genre vous ont inspiré, et quand vous voulez raconter une histoire dans ce genre, osez-vous revisiter ces films ou est-ce que vous vous contentez de puiser dans vos souvenirs ?

Aaron et Adam Nee (tous deux) : Oh, c’est une bonne question.

Aaron Nee : Ouais, c’est intéressant. Pour nous, des films comme Les aventuriers de l’arche perdue ou Goonies ou Romancer la pierre, ces types de films d’aventure pop-corn ont été une partie tellement formatrice de nos premières expériences cinématographiques qu’ils sont ancrés en nous. Nous avons regardé ces films tellement de fois que nous avons épuisé la cassette VHS. C’est profondément ancré dans notre psychisme, il est donc venu naturellement d’introduire ces éléments, et ce qui nous a excité dans ce projet, c’était la perspective d’échanger les personnages. Alors où dans Romancer la pierre vous découvrirez peut-être Michael Douglas comme une personne très compétente et expérimentée vivant dans la jungle, nous voulions y mettre un modèle de couverture, et au lieu que ce soit Indiana Jones qui découvre ces indices et se lance dans cette aventure, c’est Sandy Bullock en tant que romancier qui est été enfermée chez elle pendant des années et soudainement plongée dans cette situation à laquelle elle n’a pas sa place.

Adam Nee : Je pense qu’il y aurait des moments où nous retournerions peut-être en arrière et revisiterions parfois des films pour obtenir des indices de couverture, car nous avions un emploi du temps très limité. Nous avions les aspirations de quelque chose comme Raiders, mais nous n’avions ni le temps ni l’argent. Il s’agirait donc parfois de chercher l’inspiration pour le strict minimum de couverture que nous pourrions faire pour vraiment raconter l’histoire tout en étant à la hauteur de certaines actions plus importantes.—il suffit de revenir en arrière et de revisiter les grands et comment ils ont réalisé certaines choses, puis nous disons : « D’accord, eh bien, maintenant, si nous enlevons la moitié de ces plans, comment raconterions-nous cette histoire ?

AVC : Vos pistes ont un excellent timing comique. Avez-vous eu le temps et la capacité de les laisser improviser ?

Adam Nee : Certainement avec quelques scènes. Il y a au moins certaines séquences que vous planifiez simplement [because] tu sais que celui-là a vraiment besoin de respirer, il faut vraiment qu’on ait le temps de jouer. Sur scène à la Romance Convention, par exemple, nous avons pris du temps avec ça et en avons beaucoup parlé. C’était une scène très longue et c’est épuré dans le film, mais nous avons joué avec beaucoup de choses différentes pour être sûrs d’avoir des choses. Et nous n’avons eu Brad Pitt que pendant une semaine sur le film, donc nous avons dû tourner ses trucs très vite, et c’est justement quand il a commencé à pleuvoir. Donc il y avait des choses comme ça où tu voulais avoir plus de temps pour le laisser respirer, mais il pleuvait toutes les heures, et tu devais attendre et dès que ça se calmait un peu, tu te disais : « D’accord. , Allez! Allez! Allez!” et vous tireriez dessus et vous auriez fini. Ce que la jungle permettait donc en était une grande partie.

Aaron Nee : Je dirais que même avec ces trucs de Brad, où les contraintes d’horaire avec lesquelles nous commencions étaient amplifiées par la météo, il était tellement, tellement jeu et Channing. [Tatum] et Sandy, ce talent est si capable que nous avons quand même réussi à trouver de l’espace pour leur lancer de nouvelles idées, faire ces explorations et faire de nouvelles découvertes avec elles.

AVC : Brad Pitt est évidemment très sélectif, et c’est un horaire plus léger pour lui, comme vous l’avez noté. Mais que faut-il pour l’impliquer dans un projet comme celui-ci ?

Adam Nee : Je pense qu’il y avait tellement de facteurs en jeu que c’était comme une tempête parfaite pour avoir Brad Pitt, parce que nous avons parlé de lui dès le début. C’était comme cette chose où vous dites : « Et Brad Pitt ? » et tout le monde dit : « Non, il ne le fera jamais, ça n’arrivera jamais, alors ne perdons pas notre temps. Mais Sandy fait Train à grande vitesse et ils partageaient un salon de coiffure, c’était une chose énorme. Parce que Janine [Thompson], leur coiffeur commun, a vraiment aidé à négocier cela, je pense. Elle a aidé Sandy à entrer Train à grande vitesse et Brad sur le nôtre. Je pense qu’il y a aussi beaucoup de bonne volonté entre Sandy et Brad, ils sont de grands fans l’un de l’autre et amis.

Et puis, on pouvait aussi ressentir chez Brad cette même soif que je pense que le public a : faire quelque chose de léger, d’amusant et d’évasion. Je pense que nous avons tous, après ces deux dernières années, tellement hâte de vivre cette évasion joyeuse que l’on peut obtenir du cinéma. Je pense qu’il était dans le même état d’esprit, pensant que ça allait être amusant. Et c’est comme ça qu’il est entré dans le projet. Dès son arrivée, il était juste là pour s’amuser et ce fut une expérience vraiment joyeuse.

AVC : Avez-vous testé le film auprès du public avant sa sortie, et si oui, était-ce votre première expérience des montagnes russes émotionnelles du réglage fin ?

Adam Nee : Nous croyons beaucoup aux tests, et avec Bande de voleurs nous le montrions à nos amis et à notre famille presque chaque semaine, car nous pensions vraiment que les commentaires sont très importants. Et vous commencez à obtenir un consensus, c’est là que c’est bien – vous recevrez évidemment des commentaires de quelqu’un qui vous dira que cela ne vous semble pas tout à fait correct, mais au sein de ce consensus, vous commencerez à comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. So nous avons testé ce film trois fois et il a été incroyablement utile. Et évidemment, c’est terrifiant parce que c’est un grand film et qu’il y a beaucoup d’enjeux. Donc, si vous entendez des choses au cours d’un processus de test qui vous surprennent ou que les gens ne s’attendaient pas à entendre, cela peut vous ébranler. Mais nous avions une équipe tellement formidable, et le studio nous a tellement soutenu, que quand il y avait quelque chose qui ne fonctionnait pas, c’était comme : « Très bien, accroupissons-nous et trouvons-le. » Cela s’est donc avéré être un processus très sûr et très utile. Mais ton premier test [screening] est une chose terrifiante.

AVC : Vous avez un film encore plus grand à l’horizon avec Maîtres de l’univers. Étant donné qu’il existe de nombreuses itérations de ce matériel, de quelles sources puisez-vous ? Et vous inspirez-vous des adaptations live-action et animées sur ce qu’il faut faire ou ne pas faire ?

Aaron Nee : Pour Maîtres de l’univers, l’inspiration principale est cette expérience d’enfance consistant à jouer avec ces jouets. Lorsqu’on nous a demandé quelle serait notre vision du projet, lorsque nous avons commencé à le présenter, c’était notre objectif principal. Même lors de notre conversation préalable entre Adam et moi, en revenant sur cette expérience et en essayant de nous accrocher à ce que l’histoire représentait pour nous en tant qu’enfants, ce qui nous attirait était ce sentiment d’excitation, d’autonomisation et de possibilité, de l’univers expansif où tout peut arriver. Ces aspects étaient la principale source d’inspiration que nous essayions de capturer : qu’est-ce que cela signifiait pour nous en tant qu’enfants ?

Adam Nee : Et je m’accroche simplement au ton irrévérencieux drôle, brillant et vibrant de ce matériau. Pour nous, c’est comme si, oui, cela peut avoir une grande ampleur épique que vous obtiendriez peut-être d’un Le Seigneur des Anneaux-type de chose, mais en réalité, vous ne pouviez pas jeter Snout Spout et Ram Man au milieu de Le Seigneur des Anneaux. Il faut qu’il y en ait un peu Thor : Ragnarök Ton. C’est un film amusant, de type bande dessinée.

Aaron Nee : Nous ne voulons pas avoir peur de ces aspects sauvages et colorés qui font partie de ce qui nous a fait tomber amoureux quand nous étions enfants.

AVC : Qu’est-ce qu’un acteur aime Kyle Allen apporte à un film comme Maîtres de l’univers?

Adam Nee : Il est incroyable. Kyle Allen, je pense, sera l’une des découvertes de sa génération d’acteurs. Ce n’est pas seulement un acteur formidable doté d’une grande profondeur, d’une grande vulnérabilité et d’un accès facile à la véritable émotion, il est incroyablement drôle. Je pense qu’il a le charme d’un Michael J. Fox, d’un Tom Holland ou d’un Chris Pratt, mais il est également formé à tous les arts martiaux, et il est formé comme un épéiste incroyable, un acrobate et un danseur de ballet. Il est tellement talentueux comme talent.

Aaron Nee : Dès le premier jour où nous avons dit à Kyle que nous voulions qu’il fasse partie de tout cela, il nous a envoyé des vidéos montrant le travail de l’épée, en disant simplement : « Que pensez-vous d’une épée de ce poids et de cette taille ? Et si j’avais ceci, alors je peux faire cela », puis je faisais juste des démonstrations pour nous, et je me disais : « Mon Dieu, je n’avais pas réalisé qu’il savait déjà aussi bien manier une épée. Il y apporte également une sorte de zèle aux yeux écarquillés. Nous abordons cela comme une sorte d’histoire d’origine, et nous ne pouvions pas imaginer une meilleure personne pour emmener le public dans ce voyage, car il a ce genre d’enthousiasme et de zèle de découverte que nous voulons que le public expérimente.

AVC : Finalement, dans un match en cage d’acier entre vous, les Safdie, les frères Duplass, les Coen, les Russo et les Farrelly, que se passe-t-il, qui gagne ?

Adam Nee : Eh bien, en termes de combat, je pense que nous pourrions gagner ! Nous sommes des gars sportifs. Mais je pense qu’en termes de réalisation cinématographique, nous avons encore un long chemin à parcourir avant d’être à la hauteur de bon nombre de ces cinéastes. Évidemment, les Russo ont été incroyables pour nous, ils ont été comme des mentors pour nous. Les Coen sont des héros, et je pense que les frères Safdie sont peut-être les jeunes frères cinéastes les plus excitants du monde. Nous avons donc encore du chemin à parcourir, mais je parie que je pourrais les battre dans un bras de fer.

Aaron Nee : Ouais, je pense que nous allons peut-être essayer d’aller aussi loin que possible, puis simplement regarder et apprendre.

Adam Nee : Mais vous pourriez aussi organiser une bagarre, car ce serait génial. Je regarderais ça.