Watcher, le film hitchcockien de Chloé Okuno

La « reine des cris » est un trope cinématographique depuis près d’un siècle, mais à mesure que le cinéma d’horreur a évolué, le terme a également évolué. Un tournant clé s’est produit lorsque Maika Monroe a obtenu le label de reine du cri indé avec le doublé de L’invité et Ça suit, exploitant les tendances plus réfléchies, stimulantes et féministes de l’horreur moderne. Son travail sur cette voie se poursuit avec Observateur (dans toutes les salles le 3 juin), une histoire de paranoïa de Zack Ford qui est donné des frissons hitchcockiens par la réalisatrice Chloe Okuno.

Monroe incarne Julia, une actrice au chômage qui déménage à Bucarest avec son mari et passe ses journées seules à tenter sans enthousiasme d’apprendre le roumain. Son isolement ne tarde pas à se transformer en paranoïa lorsqu’elle commence à croire que la silhouette qui l’observe depuis la fenêtre d’un appartement de l’autre côté de la rue est un tueur en série local ciblant les jeunes femmes. Tandis que Julia sombre dans la terreur, Observateur dévoile son point le plus révélateur : personne ne la croit. Comme le dit Monroe Le Club AV, c’est une histoire d’autant plus effrayante qu’elle est pertinente ; Une partie de son travail, dans ce rôle et dans d’autres rôles d’horreur, consiste à recréer les sentiments de danger qu’elle a elle-même vécus – ce n’est pas une mince affaire, mais bon, la vie d’un acteur est étrange.

The AV Club : Vous avez essayé différents genres cinématographiques, mais nous devons vous poser des questions sur votre travail d’horreur. Avec Observateur, Ça suit, L’invité, Greta… Je dois demander, ça va ?

Maïka Monroe : [Laughing] Honnêtement, merci d’avoir demandé. Oui, je vais bien. Pour être tout à fait honnête, tout cela est en quelque sorte le fruit du hasard. Je me souviens avoir été coincé à New York, une de mes meilleures amies avait peut-être 21 ans et je suis allée à son anniversaire à New York. J’ai réservé un billet aller simple et j’ai pensé que je passerais un peu de temps, et finalement je n’ai même pas pu me permettre un vol de retour. À ce moment-là, j’étais complètement fauché. Mais j’ai reçu un appel disant : « En fait, tu as fini par réserver L’invité.» J’avais fait quelques auditions pour ce film. Et j’étais tellement excité, non seulement de pouvoir enfin gagner de l’argent, mais j’étais un grand fan de [director Adam Wingard].

Bref, pendant que je filme L’invitéon m’a envoyé ce script très bizarre appelé Ça suit. [I was] très incertain à ce sujet. Mais rencontrer David [Robert Mitchell], le réalisateur, j’étais comme, je suis obsédé par lui. Et puis ces deux films sont sortis et ils ont très bien fonctionné. Et particulièrement Ça suitje pense qu’il est sorti au même moment que La sorcière et Le Babook. Je pense qu’il y a eu ce véritable changement dans les films de genre et d’horreur. Il ne s’agissait plus uniquement de filles sexy, de sexe, de meurtres et tout ça. Il y avait en fait de la substance dans les rôles et il y avait une vraie élégance, vous savez, remontant à Le bébé de Romarin et tous ces films qui ont été si influents, si importants et si incroyables. Alors depuis, oui, j’ai l’impression qu’on m’a envoyé, évidemment avec le succès de ces films, beaucoup de films de genre. Et certains ne me plaisent pas ! Mais certains sont vraiment des rôles incroyables et honnêtement, je pense que les films d’horreur, les films de genre sont vraiment parmi les plus difficiles. Et j’aime relever des défis.

AVC : Pensez-vous à la façon dont le public, ou même les directeurs de casting et les cinéastes, vous perçoivent ?

MM : On ne peut s’empêcher de penser à tout ça. J’ai l’impression d’avoir traversé différentes phases de ma carrière qui étaient importantes. Au début, j’essaie de gagner ma vie, j’essaie de me nourrir et de payer mon loyer. Et donc pendant les trois ou cinq premières années, c’était mon objectif, essayer simplement de réserver n’importe quoi. Et j’ai eu une chance incroyable que les premières choses que j’ai réservées allaient à des festivals et que les gens y prêtaient attention. Et c’est ainsi que j’ai pu en quelque sorte entrer dans cette phase suivante consistant à me voir proposer des choses ou à avoir plus d’opportunités de rencontrer des réalisateurs et d’auditionner. Et je pense que dans cette phase, c’était surtout une question de rôles, de quels rôles me paraissaient intéressants, de ce qui me paraissait difficile. Et maintenant, j’entre dans cette phase où je suis, plus que toute autre chose, probablement concentré sur le cinéaste, les cinéastes émergents ou les cinéastes dont je suis obsédé par leurs films. Et donc, oui, tout cela est intentionnel, mais aussi dans cette carrière, je n’ai aucune idée de ce qu’on va m’envoyer ni quel réalisateur va tomber sur mon chemin. Tu n’as aucune idée. Et il y a quelque chose d’assez amusant et excitant là-dedans.

AVC : Cela nous amène à Observateur. Pourquoi ce film, et pourquoi maintenant ?

MM : On m’a envoyé le court métrage de Chloé, appelé Salope, probablement six mois auparavant. Et j’ai été absolument époustouflé, par tout cela. C’était tellement spécifique. Je me disais: “Mec, je suis curieux de savoir ce qu’elle va faire ensuite.” Et puis, des mois plus tard, j’ai été envoyé Observateur et lisez-le. Je me souviens avoir vu son nom, l’avoir reconnu et m’être dit : « J’espère que ce scénario est bon ! » Et puis je l’ai lu et je m’y suis énormément lié, comme j’espère que beaucoup de gens qui regardent le film le feront. Et j’ai trouvé que c’était une manière tellement brillante de raconter cette histoire… ses idées pour ce film m’ont vraiment parlé. Je me disais : « Mec, je dois faire ça. »

AVC : Parlons de cette notion de personnes, en particulier de femmes, qui voient ce film et s’y rapportent. Dans votre processus de création ou dans la construction de ce personnage, pensez-vous au message de ce film ?

MM : Oui, cela fait absolument partie du travail que je fais. Je pense que tu ne peux pas t’empêcher d’y penser. C’était très intéressant. Ce film met l’accent sur la peur palpable [of] naviguer dans le monde en tant que femme. Je veux dire, le nombre de fois où j’ai marché dans la rue et j’ai mis les clés de la voiture entre mes jointures parce que j’ai l’impression qu’il y a une personne qui me suit, c’est tout simplement inévitable. Et je pense que le monde a en quelque sorte créé cette idée de la femme qui doit être regardée et surveillée. Et donc, oui, je pense que Chloé a fait un travail génial en apportant ce sentiment dans ce film. En le regardant, oui, les gens vont s’y connecter.

AVC : Existe-t-il un processus, dans le domaine de l’horreur, permettant de reproduire l’expérience de regarder un très bon film d’horreur ? Avez-vous des expériences formatrices en matière de films d’horreur ?

MM : Absolument. Je veux dire, en grandissant, j’étais obsédé par l’horreur. J’adorais l’horreur. Je pense que la raison pour laquelle les gens font des films est de ressentir quelque chose. Aller au théâtre et ressentir quelque chose. Et c’est ce qui est si amusant dans l’horreur ; c’est quelque chose que l’on ne ressent pas quotidiennement, un sentiment que l’on ne ressent pas tous les jours. Je veux dire, l’un de mes acteurs préférés de tous les temps, et j’en suis sûr, celui de beaucoup de gens, est Jack Nicholson. Je me souviens juste d’avoir été obsédé par lui quand j’étais enfant avant même de vouloir jouer, avant même de savoir que c’était une carrière que l’on pouvait faire. Je me souviens juste d’avoir regardé Le brillant, tout comme : « Oh, mon Dieu, c’est incroyable. » C’est tellement puissant. Alors oui, je m’inspire définitivement des films pour m’aider dans certaines expériences que je n’ai jamais vécues.

AVC : Ce sont les films qui nous apprennent presque ce que ce serait d’être dans ces circonstances extrêmes.

MM : Totalement. Absolument.

AVC : Et pour Observateur, qu’en est-il de l’influence d’Alfred Hitchcock ? Quelle place prend-il en compte dans le processus artistique d’un film d’horreur comme celui-ci ?

MM : Ouais. Je pense qu’Hitchcock a marqué le début de quelque chose de nouveau lorsque ces films sont sortis. Mon père adorait me montrer tous ces vieux films. Les oiseaux C’est probablement celui qui m’a le plus marqué, et Fenêtre arrière. Je veux dire, il y a des aspects de ça dans [Watcher]. Mais je pense que ce que Hitchcock a fait avec tant de brio, et je pense que ce que Chloé apporte là-dedans, c’est cette combustion lente. Cette montée très lente jusqu’à cette explosion de tension, que je pense en tant que membre du public, est si amusante à regarder à mesure qu’elle arrive. Vous êtes amené à participer à cette balade, qui est tout simplement géniale.

AVC : Comment vous détendez-vous ensuite en tant qu’acteur ?

MM : Il faut décompresser. C’est aussi très bizarre, surtout pour un film comme Observateur où je suis dans presque toutes les scènes. Cela représente donc chaque jour un travail de 12 à 14 heures. Et puis tout d’un coup, il n’y a plus rien. Et vous êtes dans ce personnage depuis si longtemps. Oui, vous avez certainement besoin de temps pour vous déconnecter de ce monde et de cet espace. Quand j’étais plus jeune, je faisais des films à la suite. Je terminerais le tournage et je volerais littéralement directement vers le prochain endroit. Et c’est vraiment un véritable défi parce qu’alors vous ne savez pas, c’est très étrange. Vous ne vivez pas avec vous-même pendant un certain temps. C’est très intéressant.

AVC : Donc ça remonte à, ça va ? Parce que les acteurs, vous avez un métier très dur.

MM : Ouais, non, c’est assez étrange. Beaucoup d’acteurs peuvent prendre cela trop au sérieux et je pense qu’il y a un équilibre. Mais j’ai aussi appris que ce qu’un acteur doit faire sur le plateau est très différent de celui des autres. Vous devez entrer et mettre votre cœur à nu, tout ouvrir. Le travail de tout le monde sur le plateau est dur, de l’équipe, de tout le monde. Mais c’est quelque chose de spécifique, le métier d’acteur, qui est très différent de celui des autres. Et je dois respecter cela aussi. Donc, je ne sais pas, j’apprends beaucoup. À chaque projet, j’ai l’impression d’en apprendre beaucoup sur moi-même, sur l’endroit où je travaille et sur ce qui aide et ce qui ne l’est pas.

AVC : Quelle est la plus grande leçon ou la leçon à retenir que vous apporterez aux projets futurs ?

MM : Oh, mec. Prendre du temps quand j’en ai besoin. Je pense que j’ai toujours eu l’impression, surtout avec les petits films, que nous n’avons qu’un certain temps pour filmer une scène, ce que je comprends parfaitement et qui est vrai. Mais parfois, pour des scènes intenses, super intenses, ou si je pleure, ce sera mieux quand je serai capable de donner le meilleur de moi-même. Et si j’ai besoin de prendre trois minutes, juste : « J’ai besoin d’une seconde, je dois m’éloigner », mettre mes écouteurs et écouter de la musique ou autre, ce sera toujours mieux. Je pense que c’est en quelque sorte enraciné de simplement dire : « Tout ce dont vous avez besoin ! Je ferai ceci et cela. Mais je pense aussi qu’il est important de dire : « J’ai juste besoin d’une seconde ». Avec ce film, j’ai appris cela, et Chloé a été incroyable dans la création de cet environnement dans lequel elle a pu donner cela.