Quand les gagnants du meilleur film surmontent une sortie au début de l’année

Lorsque “Everything Everywhere All at Once” a fait ses débuts en mars dernier au festival du film South by Southwest, suivi d’une sortie nationale le mois suivant, les attentes étaient modestes.

Peut-être que le film original A24 sur une mère qui saute dans le multivers s’efforçant de se connecter enfin avec sa fille – et brisant quelques mouvements d’arts martiaux en cours de route – rapporterait de l’argent. Et puis “doigts de hot-dog” La manie est arrivée. Apparemment du jour au lendemain, les TikTokers ont suivi l’invite “Si le multivers est réel, j’espère qu’il y en a un où …” et ont imaginé des chronologies alternatives pour leur vie. Les cinéphiles de tout le pays ont afflué pour voir le film une, deux, neuf fois. Mais au printemps 2022, personne n’aurait pu anticiper le triomphe de la meilleure image du film à les Oscars le dimanche soir.

La sagesse conventionnelle veut que les films sortis à l’automne fassent de meilleurs prétendants. Ainsi, lorsque “Everything Everywhere” a gagné, il a rejoint un groupe restreint de films qui ont également été publiés au début – ou au début – de l’année précédente, et qui ont remporté le prix le plus convoité à Hollywood.

Voici neuf fois qu’une sortie au printemps ou en été – ou, une fois, même en janvier – a continué à gagner gros.

Une sortie au début de l’année n’a pas été considérée comme un désavantage concurrentiel jusqu’au début des années 1990, lorsque les efforts de style guérilla de l’ancien producteur hollywoodien Harvey Weinstein au nom de petits films indépendants comme “The Crying Game” (1992) et “Il Postino” ( 1995) a lancé l’ère moderne de la campagne des Oscars. Le drame romantique de la Seconde Guerre mondiale “Casablanca” était en fait en bonne compagnie parmi les 10 meilleurs prétendants à l’image: Tous sauf trois ont été libérés entre janvier et août.

Mai 1952

“Le plus grand spectacle sur terre”

Dans les années 1950, il était courant que les gagnants des meilleures images soient également des mastodontes du box-office. “The Greatest Show on Earth”, l’extravagance de cirque de 152 minutes de Cecil B. DeMille, est devenu le film le plus rentable de l’année en 1952, grâce à son séjour prolongé dans les salles.

La romance épique de David Lean “Doctor Zhivago”, sortie en décembre, était la favorite après avoir remporté le prix du meilleur réalisateur pour ses deux films précédents (“Le pont sur la rivière Kwai” de 1957 et “Lawrence d’Arabie” de 1962). Mais le public a adoré Maria – “The Sound of Music” est devenu le film le plus rentable de 1965 – et le film a remporté cinq statuettes, dont la meilleure image.

Mai 1969

‘Cowboy de minuit’

Le seul film classé X à avoir jamais remporté la meilleure image est sorti en salles bien avant les quatre autres meilleurs prétendants à l’image. L’idée de libérer les candidats aux récompenses aussi près que possible de la date de la cérémonie – juste avant la date limite d’éligibilité à la fin de l’année précédente – afin qu’ils soient une priorité pour les électeurs commençait tout juste à prendre racine et deviendrait courante. Dans les années 1980.

Mars 1972

‘Le parrain’

Les cuivres de Paramount ont verrouillé les cornes avec le réalisateur Francis Ford Coppola sur chaque décision majeure, et le chef de studio de l’époque, Robert Evans, s’est battu pour pousser la sortie originale du film de Noël 1971 au printemps pour forcer Coppola à faire un autre montage. (Cela a rendu le film, qui dure près de trois heures, encore plus long !) Pour être juste, “Le Parrain” aurait été l’herbe à chat des Oscars, peu importe quand il est sorti.

Février 1991

‘Le silence des agneaux’

Comme « Tout, partout, tout à la fois », « Le silence des agneaux » a été renforcé par un énorme bouche à oreille et de bonnes critiques. Le thriller cannibale – toujours le seul film d’horreur à avoir remporté la meilleure image – a dominé le box-office pendant cinq semaines consécutives après sa sortie en février 1991. Puis il a frappé VHS juste avant Halloween, le renvoyant sur le radar des électeurs.

juillet 1994

‘Forrest Gump’

Ce conte de baby-boomers qui plaisait à la foule était confronté à une liste empilée de meilleurs nominés pour l’image, dont “Pulp Fiction” et “The Shawshank Redemption”. Mais les cinéphiles avaient embrassé l’histoire de l’Alabamien au bon cœur de Tom Hanks, et il a passé l’été à planer au sommet ou près du sommet du box-office, une course que les électeurs des Oscars ont sûrement remarquée.

mai 2005

‘Accident’

Le drame qui divise les relations raciales à Los Angeles a provoqué l’un des plus grands bouleversements de l’histoire des Oscars. Le western gay “Brokeback Mountain” a été l’un des premiers favoris et les théories abondent pourquoi les électeurs ont donné à son cinéaste, Ang Lee, l’Oscar du meilleur réalisateur mais le premier prix au drame urbain de Paul Haggis. Avec le recul, la victoire n’était pas exactement définitive. En 2012, Film Comment a nommé “Crash” le pire gagnant de la meilleure image de tous les temps.

juin 2009

‘The Hurt Locker’

“The Hurt Locker”, le thriller de guerre américain à petit budget de Kathryn Bigelow, a eu un déploiement lent dans les salles, passant de quatre à 535 fin juillet. Mais il a accumulé de solides performances lors de remises de prix précurseurs menant aux Oscars.