'Vie sournois! (aka le fardeau du génie noir) 'Revue: luttant pour transmettre

Pourtant, il y a quatre ans, nous avons été invités à voir un portrait plus purement saisissant de Sly et de la Family Stone, à partir de 1969, par ce même réalisateur, un instantané, vraiment, en Jamboree de concert de Questlove «Summer of Soul». La vue des sept d'entre eux travaillant dur ensemble, alors que les hippies éclosent d'un OVNI à macramé, se sentaient alors, comme André 3000 le supprime ici: «So Future». L'impression que vous avez obtenue de «Summer of Soul», en regardant en balançant les multitudes de spectateurs noirs réunis sur les pelouses de l'ancien parc Mount Morris de Harlem, était que tout semblait et sonné possible. Pourtant, un avantage en 2021 de ces concerts a évoqué la tragédie mobile: même si vous essayez, vous pourriez toujours ne pas le faire tout le long. Le film avait confiance que nous pouvions nous asseoir avec cela. Ses fabricants ont eu de la chance dans une mine de matériel spécial et ils ont guidé chaque minute vers une sorte de transmission de persévérance mélancolique. «Sly vit!», Que Questlove a fait avec Joseph Patel, n'est-ce pas. Mais vous pouvez sentir qu'il a du mal à transmettre tout ce qui vous efforce ou vous enroule.

Si vous vous lancez Lors d'un voyage musical, les pensées de Questlove sur où vous êtes à la tête se sentent nécessaire. Il y a deux ans, j'ai passé quelques heures à lui parler pour un spectacle que j'ai aidé à faire au sujet du travail de Stevie Wonder, et il y avait des moments où je pensais que nous devrions téléphoner au service des pompiers parce que son esprit était juste aussi avide, mais la bande était juste trop bonne pour l'éteindre. La préoccupation générale est qu'il fait trop: films, podcasts, apparences, deejaying, tambour, livres. Il se sent omniprésent – non surexposé mais étiré mince. Le mois dernier, NBC a diffusé ses «dames et messieurs… 50 ans de musique SNL», qu'il a fabriqués avec Oz Rodriguez. Là, sa passion pour la musique, sa curiosité audible au sujet de la musicalité et du sens visuel du rythme ne cesse de dénigrer les 10 épingles, un blaireau dans le langage du bowler. Le montage d'ouverture, qui semble déjà avoir atteint l'immortalité parmi les personnes qui l'ont vécu en ligne, construit ce qui ressemble à chaque acte qui a jamais joué une note dans la série en six minutes de paradis. En comparaison, “Sly vit!” est une scission.

La plupart de la pierre familiale se présente dans des entretiens, tout comme ses enfants, presque comme au nom de leur père. Bien que je dirais que la musique répond toujours pour elle-même. Les artistes-experts du film observent que la joie disparaît de ces albums des années 1970 – sur «Il y a une émeute sur», «Fresh», «Small Talk». Les drogues ont certainement aidé à faire dans l'exubérance facile de la musique. Mais la complexité reste transfixante, même après qu'Errico ait quitté le groupe et que Stone verse sa sorcellerie dans la machine à rythmes, un développement que les experts-musiciens du film conviennent met sa musique sur une large route en briques jaunes.

À quel point cela aurait été instructif d'entendre beaucoup plus des maîtres producteurs du film sur ce qu'ils croient se passer dans les derniers albums du groupe. (Stone était essentiellement devenu un acte solo à la fin de la décennie.) À mon oreille, la déception et la désillusion se sont infiltrées dans tout. En 1971, l'élasticité et la fantaisie de la musique précoce ont disparu. Les chansons ne se transforment plus en rien. «So Future» semble si disparu. Ils désignent le présent, le ricanent et le déplorent. Ils sont ce qu'ils sont, pas ce qui pourrait être. Ce que c'est. Avec «Skin I'm In», de «Fresh», vous pouvez entendre quelque chose d'aggravation, se gratter dans cette basse alors qu'elle se renforce de temps en temps.

Le groupe semble remarquablement différent dans le sillage des bouleversements de 1968: Bluesy – le plus funky bluesy aurait pu être à ce moment-là. Mais aussi juste bleu. «Keep On Dancin» »est pratiquement une ballade de« Dance to the Music », un éloge pour son euphorie. Ensuite, il y a «Que Sera, Sera» qui s'arrête des marches comme si elle précédait un cercueil. Nous sommes bloqués parmi les éclats des droits civils mais au milieu des édifices du mouvement des arts noirs. Sur «Si ça m'a été laissé», le groupe plaide à la nation et à Sly aussi: Voulez-vous essayer? Et Stone sonne aux douleurs de monter avec les filles sur ce «essayez». Si vous croyiez à la promesse de cette musique de la fin des années 60, la tension des ralentisses sur «Fresh», en particulier, peut être émotionnellement insupportable. Vous pouvez pratiquement entendre le groupe qui tire tout sauf le sol. L'album est un chef-d'œuvre du funk circulatoire qui fonctionne votre corps mais dont la démission indignée et quelques braises pleine d'espoir vous brisent également le cœur. L'évanouissement d'une vision. La gravité défie eux.

Les risques et les récompenses de la réussite de la musique pèse sur «Sly Lives!» Questlove affirme que les risques sont en fait plus vertigineux pour un artiste noir. «En tant qu'artiste noir, à quel point est-il difficile d'être vulnérable devant un monde qui vous regarde?» demande-t-il. Personne n'a montré à offrir une grande réponse, bien que Dieu bénisse D'Angelo pour mâché.