L’acteur/réalisateur Kenneth Branagh a ses muses cinématographiques, et Agatha Christie semble avoir rejoint William Shakespeare comme une autre présence qui exerce une grande influence sur son cœur de narrateur. Et comme le cinéaste a déjà deux entrées de la série des mystères d’Hercule Poirot du célèbre auteur dans sa filmographie, Une hantise à Venise est le bon film qui arrive au bon moment pour mélanger les choses.
Une hantise à Venise
Date de sortie: 15 septembre 2023
Dirigé par: Kenneth Branagh
Écrit par: Michel Vert
Avec : Kyle Allen, Kenneth Branagh, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio et Michelle Yeoh
Notation: PG-13 pour une forte violence, des images dérangeantes et des éléments thématiques.
Durée: 103 minutes
Branagh et le scénariste Michael Green insufflent à cette dernière sortie mettant en vedette le détective belge susmentionné une atmosphère qui frise l’horreur, et le changement de rythme est à la fois fascinant et inquiétant. La réinterprétation du roman Fête d’Halloween livre la profondeur littéraire avec une énergie excitante et dangereuse.
Nous retrouvons Hercule Poirot (Kenneth Branagh), retraité et fatigué du monde, peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Une hantise à Venace. Le vétéran devenu détective a abandonné son travail de détective et s’est tourné vers ses passions de jardinage et de pâtisserie. Du moins jusqu’à ce que sa vieille amie Ariadne Oliver (Tina Fey) l’entraîne dans un scénario trop beau pour le laisser passer. Avec la célèbre médium Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) prête à tenter de contacter les morts la nuit d’Halloween, un groupe de participants sera rassemblé dans un palais soi-disant hanté à Venise, et Hercule a l’intention de dénoncer cet événement comme une mascarade.
Ce qui commence comme une tentative de connexion avec un autre royaume se transforme en un mystère de meurtre qui met à l’épreuve le raisonnement déductif de Poirot ainsi que sa santé mentale. Pour lui, c’est un mauvais moment partout ; mais pour nous, le public, cela constitue un fantastique tour du chapeau qui prouve que Kenneth Branagh est une fois de plus exploité dans quelque chose pour lequel il a un appétit artistique vorace avec Une hantise à Venise.
A Haunting in Venice est un thriller magnifiquement claustrophobe qui frise l’horreur gothique.
Négocier le suspense voyageur de Meurtre à l’Orient Express et Mort sur le Nil, cette dernière affaire rompt avec son matériel source en Angleterre en choisissant de se dérouler dans la beauté sombre de la Venise d’après-guerre. Même si une riche distribution de personnages est toujours employée, Une hantise à Venise se limite à la demeure torturée de Rowena Drake (Kelly Reilly) et à sa fête d’Halloween des damnés. C’est un changement de portée, mais pas d’efficacité, car ce polar devient plus sombre que l’un ou l’autre de ses prédécesseurs n’a choisi de le faire.
S’ajoutant à un exercice magnifiquement claustrophobe de travail de détective, regarder Poirot de Branagh enquêter sur des crimes odieux du passé et du présent est tout aussi excitant dans un endroit singulier que pendant qu’il navigue sur le Nil. C’est une opportunité qui complète également le changement de genre et de ton qui Une hantise à Venise prend, car les légendes entourant cet endroit central donnent un goût d’horreur gothique.
L’humour et le chagrin sont toujours présents tout au long du scénario de Michael Green, et les performances que Kenneth Branagh apporte de son casting sont à la hauteur de ses efforts remarquables avec les ensembles précédents. Nous avons encore des moments où Hercule Poirot en particulier devient à la fois désinvolte et hanté, la mélancolie liant à nouveau tout ensemble. Mais attention : vous aurez peut-être du mal à savoir quand rire ou crier, car ces humeurs ont tendance à aller de pair avec le jeu en cours.
Rassemblant une nouvelle rangée de talents de meurtrier, la dernière aventure de Poirot est la plus personnelle et la plus hallucinante du détective.
C’est une tradition de réunir un groupe d’artistes à la fois nouveaux et familiers lors de la création d’un polar d’Agatha Christie. Varier les talents disponibles a tendance à aider à mélanger les attentes, car on ne sait jamais si le joueur de la franchise, le lauréat d’un Oscar ou le nouveau venu dans l’industrie sera la victime qui fera bouger les choses. Une hantise à Venise comprend plutôt bien ce mémoire, jusqu’à sa campagne de marketing visant à jeter librement des soupçons sur quiconque n’est pas Kenneth Branagh.
Comme d’habitude, aucun rôle n’est perdu, l’ensemble du casting parcourant délicieusement la frontière entre comportement suspect et motivation émotionnelle. Comme on pouvait s’y attendre, il existe des MVP remarquables.
En plus des qualités humoristiques du film, l’interprétation transatlantique rapide d’Ariane Oliver par Tina Fey est l’un des ajouts les plus délicieux à la série mystère sur grand écran. Avec son personnage apparaissant dans d’autres aventures littéraires aux côtés de Poirot, il existe un potentiel pour que les futures suites réutilisent son personnage, et nous espérons que cela se réalisera, comme le premier acte de Une hantise à Venise Associe si bien Fey à Kenneth Branagh que cela rend la configuration de l’exposition un jeu d’enfant.
Il faut également remercier Jamie Dornan et Jude Hill, tous deux membres de retour de la Branagh Repertory Company après leur performance père/fils dans Belfast. Une fois de plus associé à ces rôles familiaux, le Dr Leslie Ferrier, torturé par Dornan, donne à l’acteur une nouvelle chance de nager dans des eaux dramatiques inconnues. Et quant à Hill, son interprétation du fils de Leslie, Léopold, est un autre crédit important au curriculum vitae du jeune homme. Dans Une hantise à Venise Constellation d’étoiles incroyablement brillantes, ces acteurs en particulier brûlent le plus fort, ce qui ne fait qu’élever le reste du casting.
Ensuite, il y a Hercule Poirot, l’éternel « l’homme le plus intelligent de la pièce ». Kenneth Branagh s’attaque toujours à ce rôle des deux côtés de la caméra, et sa passion est toujours évidente dans chaque interrogatoire et dans chaque pâtisserie consommée. Cela étant dit, Une hantise à Venise Cette affaire pousse l’esprit analytique de notre protagoniste à un point que nous n’avons jamais vu auparavant. Ses tentatives pour réconcilier la dure et froide raison avec des forces prétendument inexpliquées et surnaturelles constituent un matériau nouveau pour ce personnage légendaire et offrent des liens et des références enrichissantes au passé que les loyalistes trouveront fascinants.
Les fans des adaptations d’Agatha Christie de Michael Green et Kenneth Branagh seront sans aucun doute à nouveau ravis.
J’ai déclaré à plusieurs reprises que tant que Michael Green et Kenneth Branagh voudront continuer à faire des films sur Hercule Poirot, je reviendrai les voir. Une hantise à Venise n’a pas du tout émoussé cette promesse, car cette histoire de terreur maigre et mesquine montre à quel point le détective emblématique d’Agatha Christie est polyvalent lorsqu’il s’agit de réinvention. La possibilité de faire évoluer cette franchise dans un cadre aussi ouvert ou fermé que les créateurs le souhaiteraient, et dans le ton qu’ils choisissent de la peindre, est la clé squelette de possibilités délicieuses.
C’est grâce à cette réinvention que Une hantise à Venise pourrait avoir la capacité de surprendre même les fans les plus inconditionnels qui apprécient l’examen minutieux d’Hercule exposé. Des thèmes plus horribles et morbides sont présentés dans ce trio anthologique, mais l’image qui se développe à partir de ces changements est toujours très dans la veine hollywoodienne de la vieille école que Branagh aime exploiter à chaque fois qu’il joue les classiques.
Une hantise à Venise pourrait même attirer de nouveaux fans, car le manque de visionnage requis est quelque chose qui rend ce chapitre accessible aux purs fans de thriller/d’horreur. Cela pourrait être le meilleur atout que cette série a à offrir, car les téléspectateurs impressionnés pourraient être inspirés à retrouver les entrées précédentes de Kenneth Branagh, ainsi que les diverses adaptations et sources littéraires qui donnent au nom d’Hercule Poirot son statut emblématique de la culture pop. Tous les cinéphiles ont quelque chose à espérer, car la dernière affaire Christie se termine par une solution si satisfaisante qu’elle incitera le public à en souhaiter davantage.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/a-haunting-in-venice-review?rand=21358
