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Big Sky Country cache de grands secrets de famille

Les films sur les traumatismes de l’enfance sont rarement aussi discrets que Histoire du Montana. Se déroulant sous un ciel du Montana si clair et si vaste que vous pouvez presque sentir le vent souffler dans vos cheveux, le film est un film de chagrin lourd et réprimé, mettant en vedette un frère et une sœur qui portent chacun un fardeau de chagrin non résolu. Owen Teague et Haley Lu Richardson incarnent Cal et Erin, des demi-frères et sœurs séparés qui se réunissent au ranch familial pour dire au revoir à leur père mourant. Ce sont des retrouvailles auxquelles ni les frères ni les frères ne s’attendaient ni ne voulaient. Mais les cieux vides et les collines sans fin ne leur donnent aucun endroit où se cacher alors qu’ils affrontent enfin leurs sentiments envers leur père et les uns envers les autres. Il s’agit d’une œuvre profondément ressentie ancrée dans deux performances terreuses qui restent à petite échelle, même si les secrets lentement révélés deviennent mélodramatiques.

Merle Dandridge dans “The Last Of Us”, “Station 19” et plus

Histoire du Montana est un retour bienvenu pour les scénaristes-réalisateurs Scott McGehee et David Siegel, dont les meilleurs films, notamment celui de 2012 ce que Maisie sait, sont des pièces de personnages très ciblées qui jettent une lumière crue sur la dynamique familiale, demandant souvent au spectateur de reconsidérer ce qui constitue une famille et les forces qui la maintiennent ensemble ou la déchirent. Leur premier long métrage, le thriller hitchcockien de 1993, Sutureconcerne deux demi-frères et sœurs séparés, et Histoire du Montana présente le même type d’appariement. Peut-être pensent-ils que le lien entre demi-frères et sœurs n’est pas aussi naturel et donc moins stable que celui entre frères et sœurs, ce qui, dans de mauvaises conditions, ne peut que conduire à des problèmes. Indépendamment de, Suturele sens de l’expérimentation de ne se retrouve nulle part dans le cadre plus simple Histoire du Montanaoù deux jeunes d’une vingtaine d’années émotionnellement fragiles luttent pour se reconnecter après avoir vécu le pire que l’enfance puisse leur réserver.

Il est assez évident dès le départ que Cal n’éprouve aucun amour pour son père et qu’il est rentré chez lui à contrecœur pour régler les affaires de l’homme aîné. En arrivant au ranch, Cal passe juste à côté de Wade (Rob Story), dans le coma, qui est connecté à des machines de survie dans son bureau, et se dirige directement vers le cheval de la famille, âgé de 25 ans, M. T. Que faire ? s’occuper de l’étalon vieillissant n’est qu’une des responsabilités qui lui incombent. Cal doit également superviser la vente des actifs de son père, y compris le ranch, pour éviter la faillite et payer ses frais médicaux. Tout cela semble légèrement au-dessus du niveau de salaire de Cal, et Teague, grand et dégingandé, avec son visage grand ouvert, est tout à fait crédible en tant que fils silencieusement angoissé, traversant la douleur pour accomplir un devoir familial.

Alors que Teague est une figure occidentale classique, Richardson est ici la révélation. Le retour réticent d’Erin au ranch après s’être enfuie sept ans plus tôt allume un feu d’artifice interne depuis longtemps endormi, et le Soutenez les filles remarquable exprime les émotions contradictoires d’Erin avec seulement les moindres mouvements de son visage ou l’aplatissement de sa voix. Lorsque Cal annonce qu’il fait abattre M. T, l’expression d’Erin change à peine par rapport à quelques secondes plus tôt, lorsqu’elle brossait avec nostalgie la crinière du cheval. Mais nous sentons la douleur qu’elle ressent. Plus tard, elle décide de faire quelque chose pour le cheval qu’elle ne ferait jamais pour son père détesté : le garder en vie. Elle dit à Cal qu’elle va transporter le cheval chez elle dans le nord de l’État de New York. Cal réagit en demandant à son ex-demi-sœur : « Tu vis à New York ?

Au début, McGehee et Siegel (qui ont co-écrit le scénario avec Mike Spreter) sont volontairement avares de détails sur les raisons pour lesquelles Erin est si méchante envers Wade et pourquoi elle a abandonné la famille. Mais Teague et Richardson nous maintiennent pleinement engagés alors que les sentiments profondément négatifs de Cal et Erin se ravivent lentement et sont prêts à déborder. Finalement, Cal confie tout au gentil gardien kenyan de Wade, Ace (un doux Gilbert Owuor). Au lieu de vider le film de son mystère central, la révélation recentre notre attention sur la question de savoir si Cal et Erin peuvent réparer leur relation. En tant que plus lésée des deux, Erin est celle qui a le plus à voyager émotionnellement. Lorsqu’elle arrive pour la première fois au ranch, cela la rend malade de ressentir de la pitié pour son père injurié et elle essaie de réserver le prochain vol de retour. Plus tard, lorsque Cal tente courageusement d’engager la conversation en racontant à Erin sa vie à Cheyenne, elle ne le regarde même pas, et encore moins ne répond pas. Lentement, Erin se détend, empruntant d’abord une cigarette à Cal, puis racontant sa vie à New York, puis préparant le dîner jusqu’à la confrontation culminante, déchirante et bien jouée par les deux parties.

Un petit groupe de personnages auxiliaires entre et sort pour renforcer la spécificité de l’environnement et élargir l’histoire. Ils incluent Mukki (un formidable Eugene Brave Rock), qui assiste Erin dans le transport de M. T, et Valentina (Kimberly Guerrero), la gouvernante qui cache son propre secret qui explique comment Erin savait que son père était mortellement malade malgré avoir coupé tout. contact avec la famille. Tournant en 35 mm, le directeur de la photographie Giles Nuttgens, qui a filmé le film fantastique de 2016 Contre vents et marées, refuse d’embellir les grands espaces du Montana ; au lieu de cela, il fait confiance à leur beauté naturelle, ce qui ne fait qu’augmenter l’authenticité du film. En outre, un grand mérite revient au rédacteur en chef Isaac Hagy pour avoir créé les rythmes doux qui permettent aux moments de s’attarder et aux émotions de s’imprégner.

Les discussions sur les portefeuilles serrés, les évaluations environnementales et les opérations minières manquant de surveillance gouvernementale suggèrent des déclarations plus grandioses. Heureusement, McGehee et Siegel ne mordent pas à l’hameçon, bien que demander à Erin de parcourir les neuf cercles de l’enfer de L’Enfer de Dante, bien que compréhensible sur le plan thématique, se démarque comme une vanité de scénariste. Sinon, Histoire du Montana raconte une histoire bien connue avec un soin si remarquable qu’elle semble complètement nouvelle. Cal et Erin comprennent que la douleur de garder sa colère à l’intérieur est pire que celle de l’exprimer au grand jour afin que les autres puissent porter un jugement sur vos échecs. Mais la clé du traitement du deuil est d’en traiter chaque once, même si cela prend sept ans. Histoire du Montana tire beaucoup de vérité de cette idée, traitant Cal et Erin avec patience et compassion avant et après la rupture définitive du barrage.

Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/montana-story-film-review-scott-mcgehee-david-siegel-1848900717?rand=21406

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