Bond de Daniel Craig reçoit un chant du cygne insatisfaisant

Pas le temps de mourir est le 25ème film de la série interminable de James Bond, et peut-être aussi le premier à offrir quelque chose qui ressemble à une véritable fin. « Au revoir » ne fait généralement pas partie du vocabulaire de l’espion – pas avec une suite toujours à l’horizon, un retour toujours promis au générique. Même à l’aube d’une refonte, il est rare d’obtenir une finalité d’un film de Bond ; les producteurs aiment laisser la porte ouverte, dans l’espoir d’attirer leur star pour une autre tournée de martinis. Pas le temps de mourir est différent. Il a été conçu comme un véritable envoi-à Daniel Craig, faisant son cinquième et dernier tour en smoking, et pour tenter de conclure cette séquence sérialisée d’une série qui dure depuis le début des années 60. Malheureusement, le film s’intéresse tellement à l’adieu qu’il finit par traiter du véritable les plaisirs de Bond – ce qui a fait revenir le public pendant six décennies – comme une réflexion après coup. C’est uniquement de la ponctuation, pas de phrase.

En concevant une sorte de clôture pour cette itération du personnage, Pas le temps de mourir regarde en arrière. C’est une stratégie de la série depuis que Craig a repris le rôle, apportant un charisme plus brutal à l’agent secret le plus apprécié du cinéma. L’obsession du passé était, bien sûr, un principe moteur de cette passionnante histoire d’origine. Casino Royale. Et cela planait sur les films qui ont suivi, évident dans chaque clin d’œil gêné aux anciens tropes de la formule 007 et dans chaque tentative de lier une nouvelle menace à une ancienne mission, erreur ou adversaire. Dans sa tentative la plus intelligente de symétrie, Pas le temps de mourir ramène Bond en Italie et sur la tombe de la femme dont la mort a façonné son avenir. Sa pierre tombale explose littéralement. Métaphoriquement, cela signale des retombées avec la seule femme que Bond s’est permis d’aimer depuis, la psychiatre Madeleine Swann (Léa Seydoux, reprenant le rôle qu’elle a joué dans Spectre).

Est-ce le Fin du jeu des films d’espionnage ? C’est tout aussi sentimental et presque aussi long, avec une durée de deux heures et 43 minutes qui mettent la patience à rude épreuve. Et ici aussi, il y a un saut dans le temps de cinq ans, pour retrouver un Bond à la retraite et au cœur brisé, vivant hors réseau, contraint de retourner au service actif face à l’émergence d’une nouvelle menace mondiale. N’a pas Chute du ciel y aller déjà ? C’est ce qui s’est produit, et avec plus de grâce : cet épisode brillant, le deuxième grand moment fort du mandat de Craig (et, en général, un chant du cygne plus approprié pour lui), s’est amusé à jouer, même brièvement, avec l’idée d’un personnage mécontent et légèrement mécontent. Lien rouillé. Ici, les meilleurs services du renseignement britannique reviennent sur le terrain avec un haussement d’épaules presque superficiel.

Pas le temps de mourirLe danger est viral : une invasion de nanobots qui ciblent l’ADN d’une ou plusieurs personnes spécifiques. Vaguement et par hasard, cela évoque la véritable crise médicale mondiale qui a retardé d’un an et demi la sortie du film. C’est aussi une arme de destruction massive plutôt déroutante, avec des règles qui n’ont pas beaucoup de sens, même pour un film de Bond – ce qui est un problème, étant donné à quel point le film finit par en dépendre. La lourde menace de libérer cette force destructrice sur le monde est le vengeur, cadavérique et bien nommé Lyutsifer Safin (Rami Malek, le troisième oscarisé consécutif à incarner un méchant de Bond). Safin bénéficie d’une excellente introduction, dans une séquence d’ouverture à suspense trompeusement superbe qui rappelle Halloween plus d’un des prologues en résolution multimédia habituels de la franchise. Après cela, cependant, il se révèle n’être guère plus qu’un adversaire standard, chuchotant des menaces avec un calme perpétuel ; Craig méritait un ennemi final plus distinctif que ce terroriste sociopathe générique.

Il y a une légère tension dans l’introduction d’un remplaçant, Nomi (Lashana Lynch), avec qui Bond se dispute de manière ludique sur la propriété du nom de code 007. Il s’agit clairement d’un geste symbolique, d’un passage de flambeau générationnel destiné à réprimander le chauvinisme historique des hommes blancs de Bond en tant que personnage et icône. Et cela pourrait être plus facile à apprécier si l’agent débutant n’était pas constamment relégué sur la touche, disparaissant pendant de longues périodes pour faire des courses hors écran. Peut-être y avait-il peu de place pour elle dans un film qui trouve à peine le temps pour son équipe de soutien habituelle, la cavalerie du bureau à domicile de M (Ralph Fiennes), Q (Ben Whishaw) et Moneypenny (Naomie Harris). Encombrant un ensemble déjà surchargé, Pas le temps de mourir roues dans Blofeld (Christoph Waltz), son rival autrefois par excellence, pour une impasse verbale en une seule scène. Il est censé faire peur derrière une vitre, comme Hannibal Lecter ou quelque chose du genre, mais le camée est un non-événement, peut-être parce que Spectre a fait si peu pour faire de Waltz le grand méchant ultime de ce Bondverse.

Comme presque tous les acteurs qui ont joué ce rôle, Craig a atteint le point où il est un peu trop long pour cela. Mais c’est moins son âge que ses efforts (ou son absence) qui le montrent : alors qu’il apportait autrefois un équilibre revigorant d’agressivité de voyou et d’esprit cool et concombre, la star semble s’ennuyer à la limite. Pas le temps de mourir, aussi démangeant que soit son personnage de laisser les jeux d’espionnage derrière lui. Sa fatigue s’insinue dans tous les coins : elle est là dans les plaisanteries à moitié-cul, dans les gadgets qui ont explosé là-bas, dans l’apparition éphémère de la liste de contrôle de Craig’s. Couteaux sortis sa costar Ana De Armas en tant que Bond girl de deuxième rang est si obligatoirement incorporée qu’elle pourrait être évacuée du film par avion avec la plus minime des réécritures. Les décors – les poursuites en voiture, les fusillades habituelles et les courses culminantes à travers des repaires exotiques – n’ont rien de spécial non plus. Le plus mémorable est probablement une bagarre en une seule prise dans un escalier ; tu veux le faire comme un Blonde atomique arnaque, jusqu’à ce que vous vous souveniez que le réalisateur Cary Joji Fukunaga a réalisé la séquence d’action à plan prolongé sur Vrai détective années plus tôt.

S’il y a eu un arc émotionnel lisible dans ce récit de cinq films en mini-franchise, c’est bien le tir à la corde à l’intérieur de Bond lui-même. Ce tueur et tueur de femmes glacial pourra-t-il réapprendre à aimer, redécouvrir l’humanité qui lui a été forgée au fil des années de service et de la trahison formatrice de Casino Royale? Le problème est que ce dernier volet construit ses enjeux autour d’une relation à peine dramatisée : la Madeleine à peine esquissée de Seydoux n’est que l’ombre de la chère défunte Vesper, un amour si richement dessiné par Eva Green qu’on pourrait en fait lui acheter une relation un morceau d’armes humaines patriotiques comme James Bond. Pas le temps de mourir est oubliable dans tous les endroits qui comptent habituellement – ​​c’est un film de Bond avec peu d’excitation ou de panache. Tout ce que le film a de distinctif, c’est une fin inhabituellement sombre, une tentative tardive de faire pleurer quelques larmes après près de trois heures à nous ennuyer.