Call Jane est un drame sur l’avortement extrêmement nécessaire

Le timing est tout, comme on dit, une phrase fatiguée qui reçoit une nouvelle pertinence dans le livre sobre mais inspirant de Phyllis Nagy. Appeler Jeanne, basé sur l’histoire vraie d’un réseau clandestin de militants de Chicago à la fin des années 60 et au début des années 70 qui proposaient des avortements sécurisés à des milliers de femmes à une époque où cette procédure était souvent un délit. Lorsque le scénario du film, écrit par Hayley Schore et Roshan Sethi, s’est classé parmi les meilleurs scénarios non produits de l’année sur la liste noire de 2017, Roe contre Wade était la loi du pays. Avec la sortie du film en 2022, Roe v. Wade est mort, renvoyant potentiellement les femmes cherchant à avorter dans des cliniques illégales et peut-être dangereuses pour exercer leur libre arbitre sur leur corps. Ainsi, même si la meilleure performance en carrière d’Elizabeth Banks et le tour épicé de Earth Mother de Sigourney Weaver sont des raisons plus que suffisantes pour voir Appeler Jeannel’histoire et le timing ont transformé un cri féministe d’une époque révolue en un regard (espérons-le pas) prémonitoire sur l’avenir.

Réalisateur pour la première fois, Nagy est surtout connu pour avoir été le scénariste nominé aux Oscars en 2015. Carole. Appeler Jeanne n’a pas les lignes cool et immaculées de ce drame de Todd Haynes, mais elle en a évidemment tiré quelque chose. Opérant à un mijotage engageant et méticuleux plus qu’à un bouillonnement colérique et indigné, Appeler Jeanne nous emmène à travers le processus d’obtention d’un avortement illégal via le Jane Collective, un processus qui est non seulement très personnel, mais très secret : les mots de passe, les bandeaux et les enveloppes remplies d’argent sont les outils du métier et Nagy n’épargne pas grand-chose pour nous montrer l’excellent , salle médicale de fortune où la poubelle des déchets infectieux est aussi sale que les murs.

La caméra Super 16 de la directrice de la photographie Greta Zozula parcourt les tables usées et les canapés miteux du modeste siège du collectif tandis qu’un groupe de femmes énergiques et motivées débattent pour savoir quelle candidate devrait être la prochaine sur la liste. Les Janes comprennent une religieuse et, plus particulièrement, Gwen (une excellente Wunmi Mosaku), qui fournit l’un des seuls moments de conflit interpersonnel irritable lorsqu’elle constate à quel point ils aident peu les femmes noires.

En particulier, la cible de cette accusation est la dirigeante de l’organisation, Virginia, bien interprétée par Weaver en tant que vétéran de la protestation de type Gloria Steinem, suffisamment attentionnée pour offrir à ses patientes des spaghettis après avortement. On parle vaguement du fait que le Collectif serait protégé par la foule ; sinon, le principal inconvénient de l’approche mesurée de Nagy est qu’il n’y a jamais de risque que les murs se referment sur les opérations illégales de Virginia. Tout bien considéré, cela semble se dérouler plutôt bien, ce qui témoigne moins de son leadership que d’un coup porté au style raffiné du film. Même s’ils se sont dissous d’eux-mêmes en 1973, peu après le prononcé de l’affaire Roe v. Wade, la menace constante d’être découvert aurait suscité un inquiétant sentiment de risque.

Au lieu de cela, le risque est pris lors du casting. L’histoire de The Janes est racontée à travers les yeux d’une riche femme au foyer blanche nommée Joy (Banks), et non pas de Virginia ni de quelqu’un qui tente de récolter la somme prohibitive de 600 $ pour les services du groupe. Mais cela fonctionne, principalement parce que Banks est géniale, son sourire de banlieue se transformant lentement en un air de détermination et de détermination retrouvée alors qu’elle passe du statut de conservatrice protégée de la classe moyenne à celle de résistante bien coiffée, éveillée aux luttes des femmes à la merci d’un structure de pouvoir dominée par les hommes. C’est ce système patriarcal qui est le véritable méchant du film, que Nagy trouve des moyens astucieux de transmettre, comme lorsque Lana, la voisine veuve de Joy (Kate Mara, faisant beaucoup avec peu) se tourne vers le gin et les médicaments sur ordonnance parce qu’il n’y a soudainement plus d’homme dans la maison. . Nagy empile particulièrement le jeu contre Joy d’une manière qui semblerait faire tournoyer la moustache si elle n’était pas si fidèle à l’époque.

Joy commence à « ressentir le courant changeant » après avoir assisté à une manifestation Yippie lors de la Convention nationale démocrate de 1968. Enceinte pour la deuxième fois de son mari avocat, Will (Chris Messina, solide), l’esprit révolutionnaire naissant de Joy rentre à la maison lorsqu’elle apprend qu’elle n’a que 50/50 de chances de survivre à la grossesse. Dans la scène la plus colérique du film, Joy en est réduite à implorer une salle de réunion d’hôpital remplie d’hommes d’âge moyen suffisants pour obtenir la permission de bénéficier d’une « interruption thérapeutique ». Ils parlent d’elle comme si elle n’était même pas là et, après avoir refusé sa demande, échangent des sourires moralisateurs « nous lui avons montré ».

N’ayant plus aucune option viable, Joy appelle le numéro qu’elle voit sur un dépliant et se retrouve bientôt dans l’enclave protectrice du Jane Collective. La représentation de l’avortement de Joy par Nagy parvient à être à la fois de bon goût et sans ménagement. Elle garde la caméra serrée tandis que Dean (un formidable Cory Michael Smith), le médecin effrayant et sûr de lui, « cochon capitaliste », guide Joy étape par étape à travers une procédure marquée par d’imposants instruments métalliques et une peur provoquant la sueur. Avec sa coupe au bol de tueur en série et son fanfaronnade condescendante, Dean est le seul personnage qui procure un sentiment palpable de mystère. Et le film en a besoin. Alors que l’étincelle militante de Joy s’enflamme pleinement et qu’elle accomplit des tâches de plus en plus compliquées pour l’organisation, le film s’installe dans la prévisibilité. Elle considère son temps loin de chez elle comme étant en « cours d’art », ce qui ne fonctionne que parce que Will est si commodément inconscient et que son bref flirt avec un voisin offre un détour inutile.

Appeler Jeanne est une œuvre féministe racontée dans un but précis. Cela suppose que le moindre mélodrame dévaloriserait les sacrifices consentis par ces femmes et la communauté qu’elles ont créée. Si c’est une erreur de calcul, le film est toujours efficace et éclairant – et un digne compagnon de celui de 2022. Les Janeun excellent documentaire sur cette remarquable coopérative. La dramatisation de Nagy, en raison de son tour de rôle possible de Banks, recevra plus d’attention. Mais tout film qui rappelle à l’ensemble de la culture que le libre arbitre des femmes est une fois de plus menacé par notre gouvernement est un pas dans la bonne direction.