Cannes 2019 : le dernier film de Tarantino “Il était une fois à Hollywood”

Cannes 2019 : le dernier film de Tarantino “Il était une fois à Hollywood”

par Alex Billington
22 mai 2019

Pour son prochain film, Quentin Tarantino nous ramène à l’année 1969. Juste à la fin de l’âge d’or d’Hollywood. Quand les hippies parcouraient les rues, les hommes atterrissaient sur la lune et les westerns étaient à la fin de leur temps. Le neuvième long métrage de Tarantino s’intitule Il était une fois à Hollywood, et il a été présenté en première au Festival de Cannes 2019 en compétition – un exploit majeur. Il a remporté la Palme d’Or en 1994 pour Pulp Fictionet est revenu plusieurs fois auparavant avec Grindhouse et Basterds sans gloire. Ce long métrage tentaculaire de près de trois heures “Old Hollywood” est l’un des plus divertissants de Tarantino – une partie est un western, une partie est une croisière autour de Los Angeles et une partie est l’histoire d’un acteur de télévision en voie de disparition et de son cascadeur dur à cuire. Il y a beaucoup de moments astucieux, mais hélas, cela ne vaut pas mieux que ses films précédents.

L’impatience et l’excitation intenses suscitées par le visionnage d’un nouveau film de Tarantino peuvent être un peu écrasantes, surtout parce que nous avons tous de grandes attentes. Une fois ce dernier terminé, je ne savais même pas quoi dire au début. Honnêtement, je n’ai pas eu de réaction instinctive instantanée à exprimer, mais je voulais en parler (avec tous ceux qui l’ont vu) et j’ai vraiment envie de le revoir. C’est bien, et j’en ai beaucoup apprécié, mais je ne l’ai pas aimé. Pendant la majeure partie de mon visionnage, je me suis dit que oui, c’est cool, il y a de superbes scènes et c’est un moment amusant – mais où va tout cela ? A quoi cela mène-t-il ? Et même si le film n’a pas vraiment besoin d’aller quelque part, si celui-ci ne nous emmenait pas quelque part, toutes les balades et les mordillements ne voudraient vraiment rien dire. Cela semblerait tout simplement ennuyeux, près de deux heures d’un acteur essayant de trouver sa place dans un monde où ils ne le voient que comme le seul personnage pour lequel il est connu. Pendant que son cascadeur circule en ville, se bat avec d’autres cascadeurs et tombe sur le Ranch Spahn où traîne la horde de hippies de Charles Manson.

Heureusement, là est un point pour tout cela – même s’il faut deux heures et demie pour y arriver. Et Tarantino semble énervé. C’est un autre de ses films fantastiques de vengeance, et ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose. Surtout parce que la fin est si sournoisement satisfaisante, surtout pour quelqu’un comme moi qui déteste Charles Manson et toute cette histoire sur lui et ses partisans. Mais cela donne à Tarantino une chance de passer du temps à explorer le vieil Hollywood, la différence entre l’ancien et le nouveau, la façon dont le nouveau veut tuer l’ancien (à la fois littéralement et métaphoriquement) et à quel point il semble aimer l’actrice. Sharon Tate. C’est plutôt l’un des aspects les plus flous du film. Nous passons beaucoup de temps à suivre Margot Robbie comme Sharon Tate, y compris une scène où elle va se regarder dans le film L’équipe de démolition et admire la réaction du public à sa performance. Tout ce temps passé avec Tate ne représente pas grand-chose et semble éphémère par rapport à l’histoire principale de l’acteur et du cascadeur. Mais encore une fois, Tarantino semble vraiment aimer Tate.

L’objectif principal de Il était une fois à Hollywood est sur Leonardo DiCaprio dans le rôle de l’acteur de télévision Rick Dalton, qui a joué dans un western classique en noir et blanc intitulé “Bounty Law”, aux côtés de son cascadeur / chauffeur / ami / confident Cliff Booth, joué par Brad Pitt. DiCaprio est génial à regarder, bien sûr, mais c’est Pitt qui remporte le gâteau en donnant la performance la plus impressionnante et la plus inoubliable. Il est plutôt charmant, malgré un côté néfaste et plutôt dangereux, ce qui le rend très sympathique mais qui reste un connard. Et il est aussi le plus gros dur à cuire du film, ce qui est évident car il prend tous les succès pour Dalton. Tout le deuxième acte est celui de Tarantino qui réalise directement un western, en regardant Dalton jouer le rôle d’un méchant dans un western qu’ils réalisent. L’une des meilleures scènes du film implique Dalton discutant du jeu d’acteur avec une très jeune co-star. Et il y a tellement de contexte dans cette scène qui parle du reste de ce que nous voyons dans le film. Plus que tout, il semble s’agir d’un héritage durable et de son importance pour le prochain rôle.

Je suis presque sûr que le kilométrage de chacun variera sur ce film de Tarantino. Certains l’aimeront plus que d’autres, d’autres s’ennuieront jusqu’aux larmes. Mais je doute que beaucoup l’appellent leur film Tarantino préféré. Il n’y en a tout simplement pas assez dans les deux premières heures pour justifier cela, peu importe à quel point la finale est incroyable et Tarantino-esque. Comme prévu, le film regorge de références chaleureuses à d’autres films et à la télévision, au vieux Hollywood et aux bons moments des années 1960. Un peu de son enfance, un peu de son amour pour le cinéma classique, un peu de son amour pour les westerns (notamment les westerns spaghetti italiens). C’est un film dans lequel il fouille dans le passé pour exprimer, à travers un cinéma parfaitement réalisé, ses sentiments sur le cinéma et les artistes, sur les meurtres de Manson et bien plus encore. Et ce “beaucoup d’omre” est la meilleure partie car, même si je n’aime pas ce film, il y a quand même beaucoup parler de. Beaucoup de choses à discuter sur ce qu’il montre, quelles sont les meilleures scènes et à quel point Pitt et DiCaprio sont fantastiques.

Note d’Alex à Cannes 2019 : 8 sur 10
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