Cannes 2019 : Slick Gangster Noir “Le Lac de l’Oie Sauvage” de Diao Yinan

Cannes 2019 : Slick Gangster Noir “Le Lac de l’Oie Sauvage” de Diao Yinan

par Alex Billington
25 mai 2019

Le dernier film réalisé par le célèbre cinéaste chinois Diao Yinan (qui a remporté l’Ours d’or à la Berlinale en 2014 avec son film Charbon noir, glace mince) est un long métrage noir intitulé Le lac de l’Oie Sauvageou Nan Fang Che Zhan De Ju Hui en chinois. Tous deux écrit et réalisé par Diao Yinan, ce thriller policier cool et fou raconte l’histoire d’un grand gangster qui finit par fuir les flics lorsqu’une nuit de vol de motos tourne mal. Une femme calme travaille avec lui et l’aide à faciliter ses escapades sournoises, et il commence à se sentir de plus en plus proche d’elle tout en étant constamment attaqué – à la fois par des gangsters rivaux et des flics impitoyables qui mettent à prix sa capture. Le lac de l’Oie Sauvage est construit sur le cinéma noir de la vieille école mais avec une touche moderne. J’ai vraiment adoré regarder ce film, il m’a complètement aspiré même si je n’étais pas toujours sûr de ce qui se passait.

Celui de Diao Yinan Le lac de l’Oie Sauvage a été présenté en première au Festival de Cannes 2019 en compétition, et il mérite des récompenses car il est tellement bon. Énorme incarne Zhou Zenong, le gangster au centre de l’histoire. C’est un peu déroutant de savoir qui est qui et quelle est la motivation de chacun, car il y a un certain nombre de personnages secondaires qui entrent et sortent de l’histoire. Les flics sont évidents, et même si le montage est fluide, quelques autres gangsters et amis se présentent pour l’aider ou le blesser. Gwei Lun Mei incarne Liu Aiai, la mystérieuse femme aux cheveux courts qui l’aide à le guider dans diverses villes et qui lui sert de confidente. Elle essaie juste de le garder en sécurité et assume la mission secondaire de retrouver sa femme afin qu’il puisse renouer avec elle (avant que les choses ne deviennent vraiment mauvaises, bien sûr). Tout comme le film noir vintage, aucun endroit n’est sûr, et dès qu’ils trouvent un endroit où se cacher, quelqu’un d’autre arrive au coin de la rue et les trouve et ils continuent de courir.

Malgré la confusion avec l’histoire, le film m’a quand même aspiré. Et je l’ai apprécié parce que parfois les films sont si parfaitement conçus dans tous les autres aspects qu’il est agréable de le regarder et de le suivre de toute façon, même si l’intrigue ne se déroule pas exactement. Ce n’est pas si choquant que cela distrait, surtout parce que le tournage est si fluide et si beau à regarder. La cinématographie de Dong Jingsong (qui a aussi tiré Charbon noir, glace mince et celui de Bi Gan Un long voyage d’une journée vers la nuit) est phénoménal, un mélange fascinant de lumière naturelle, de lumières cachées et de cadrages méticuleux, combiné au style et à la structure du film noir de la vieille école. Et il y a une poignée de décors d’action impressionnants, non seulement des combats au corps à corps, mais aussi des scènes de poursuite et des combats à moto. Les armes à feu font rarement leur apparition, elles sont utilisées uniquement comme armes les plus violentes pour arrêter les gens dans leur élan. La plupart du temps, il s’agit de rester hors de vue, d’avoir une longueur d’avance sur tout le monde, sinon vous êtes mort.

La façon dont Diao Yinan joue avec la lumière et les ombres est si habile qu’il est indéniablement un maître de la narration visuelle. Alors que les cinéastes noirs tournent des films comme celui-ci depuis des décennies, il insuffle à ce style classique tant de caractère moderne. Pour autant que je sache, ce ne sont pas des décors mais des lieux naturels qui existent quelque part au fond de la Chine – et il utilise cette sensation sale, habitée et souillée de ces lieux pour ajouter des dimensions supplémentaires à l’apparence de chaque cadre. Les plans se concentrent sur les murs, le sol, les coins et les rues, et ce n’est jamais gênant, car cela fait partie du paysage. Même si nous ne sommes pas toujours entièrement concentrés sur l’action, cela permet aux spectateurs d’avoir une impression beaucoup plus intime et précise de chaque lieu que si la caméra se concentrait uniquement sur les acteurs et les suivait. J’étais constamment impressionné en regardant ce film et en regardant chaque plan, je voulais étudier chaque image. Il y a un plan en particulier où les acteurs courent à travers le cadre statique et tournent le coin, et on voit leurs ombres s’agrandir sur le mur à mesure qu’ils s’enfuient. C’est le bonheur du cinéma noir.

Le titre original chinois du film se traduit directement par Un rendez-vous dans une gare du Sudtandis que le titre anglais de Le lac de l’Oie Sauvage est une référence à un lieu fictif – une ville près d’un lac où se déroule la confrontation finale. Il y a un mélange de dynamiques locales, de flics qui jouent des tours et deviennent des renégats, et de Zhou Zenong qui utilise ses propres compétences pour continuer à faire profil bas. La fin est assez bonne, mais pas la plus satisfaisante. Même si j’ai quelques critiques et que j’aurais aimé qu’ils travaillent davantage sur le scénario pour que cela ait plus de sens, j’aime toujours ce film. C’est tellement cool à regarder, chaque plan est si merveilleusement conçu et parfaitement éclairé. Je suis tellement contente d’avoir pu le voir projeté sur grand écran, et j’ai vraiment hâte de le revoir et d’examiner chaque plan plus en détail. Photographes, cinéastes, plasticiens, tous ont besoin de voir ce film, il est inspirant.

Note d’Alex à Cannes 2019 : 8 sur 10
Suivez Alex sur Twitter – @firstshowing

Trouver plus de messages : Cannes 19, Revoir

Les nouveaux commentaires ne sont plus autorisés sur ce post.