Cannes 2021 : « After Yang » de Kogonada est la science-fiction subtile à son meilleur

Cannes 2021 : « After Yang » de Kogonada est la science-fiction subtile à son meilleur

par Alex Billington
9 juillet 2021

Ce n’est pas souvent que le Festival de Cannes présente des films de science-fiction, mais quand ils le font, ils comptent parmi les meilleurs films de science-fiction de l’année. Après Yang est le deuxième long métrage réalisé par le cinéaste coréen-américain connu sous le nom de “Kogonada“, qui a fait ses débuts en 2017 au Sundance Film Festival avec un long métrage intitulé Colomb après avoir créé des essais vidéo sur le cinéma pendant des années auparavant. Il semble qu’il ait mis à profit son expérience avec ce film (et sa vaste connaissance du cinéma) et qu’il se soit développé encore davantage en tant que cinéaste dans le domaine de l’artisanat. Après Yangune histoire remarquablement astucieuse et magnifiquement convaincante sur la famille et la mémoire. Après Yang est le meilleur film de science-fiction sur l’intelligence artificielle depuis Ex Machina, le genre de film qui vous attire et incite à le visionner immédiatement. C’est un de ces films qui va être décortiqué et analysé pendant des années. Les détails dans chaque image, la profondeur de la narration, tout en restant si élégant et minimaliste.

Écrit et réalisé par Kogonada, adapté d’une nouvelle d’Alexander Weinstein, Après Yang se déroule dans un avenir proche et parle d’une famille confrontée à des questions d’amour, de connexion et de perte après la panne inattendue de son « assistant IA ». Ou du moins, c’est la description en une ligne de cela. Le film est beaucoup plus complexe que cela, mais d’une manière très subtile, avec une grande partie du sens et tant d’idées plus importantes qui ne sont jamais expressément énoncées – souvent mises en arrière-plan ou cachées dans les dialogues. Colin Farrell joue le rôle du père de famille, Jodie Turner Smith comme la mère, Malea Emma Tjandrawidjaja comme leur fille Mika, une jeune fille chinoise qu’ils ont adoptée. Une société construit et vend des frères et sœurs androïdes, et ils en ont un – un garçon nommé Yang joué par Justin H.Min – qui grandit avec Mika et l’aide à se sentir à l’aise en tant qu’enfant adoptée, en explorant sa culture et ses racines et en lui apprenant à donner un sens au monde. Lorsqu’il tombe en panne, toute la famille ressent sa perte alors qu’elle tente de savoir si elle peut le réparer.

La plupart du temps en regardant Après Yangmon esprit tournait en essayant de comprendre ce qu’était Kogonada vraiment essayant de dire et ce qu’il était vraiment explorant. Ce n’est pas seulement un film sur la famille et la culture, ni un film sur l’intelligence artificielle, ni un film sur un androïde brisé. Tout comme la façon dont les chefs « déconstruisent » un plat de base et le transforment en quelque chose de plus raffiné, je pense que Kogonada « déconstruit » le classique de la science-fiction. Fantôme dans la coquille et transformer cette histoire en quelque chose de plus raffiné également. Plus j’y pensais, plus je découvrais des références cachées à l’anime de Mamoru Oshii. Il y a aussi une révélation dans laquelle il semble que Kogonada aborde la réincarnation et associe ce concept aux concepts philosophiques modernes de l’intelligence artificielle. Comme avec Fantôme dans la coquille, Après Yang se demande si cette machine (on les appelle « technos » dans le film) peut aussi développer une conscience par elle-même, peut développer une âme, et comment fait-elle cela ? Comment cela se produit-il exactement ? Et quelles sont les implications ?

Ce film est déjà destiné à la Criterion Collection. Kogonada est un cinéaste tellement magistral, mais nous le savions déjà. Je ne peux pas dire qu’il soit parfait, et le film a laissé quelques questions sans réponse, mais je l’ai quand même adoré. Il aborde quelques idées, mais ne les explore jamais plus loin, malgré la possibilité et le potentiel de creuser encore plus profondément. Je ne peux pas m’empêcher d’y penser et d’essayer de comprendre ce que tout signifie, instant après instant. Je me demande combien auront des interprétations différentes ; comment chacun comprendra quelque chose de différent, découvrant son propre lien unique avec le film. J’ai besoin de revoir avant de pouvoir commencer à tout reconstituer, et j’ai également besoin de parler à plus de gens de leurs pensées. Colin Farrell est extraordinaire comme toujours, c’est vraiment le point culminant ici même si l’ensemble du casting est au top. C’est absolument magnifique, un éclat subtil de science-fiction méticuleusement conçu. Et le minimalisme est magique dans le film, des plans parfaitement composés qui nous permettent de plonger dans chaque plan et de dériver dans ce monde avec la famille qui s’interroge également sur sa vie.

Note d’Alex’s Cannes 2021 : 9,5 sur 10
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