Cannes 2021 : comment s’inspirer du passé en visitant « l’île Bergman »

Cannes 2021 : comment s’inspirer du passé en visitant « l’île Bergman »

par Alex Billington
16 juillet 2021

Ce n’est pas facile de faire un bon film. Il n’est pas non plus facile de faire un bon film sur le processus de réalisation d’un film. Mais de nombreux cinéastes ont essayé, et quelques-uns y parviennent. De nos jours, de nombreux cinéastes aiment se remémorer le passé et rêvent de réaliser des films aussi inoubliables que leurs héros du cinéma – Scorsese, Welles, Fellini, Lean, Hitchcock, Kubrick, Varda, Buñuel, Bergman. Mais comment se laisser inspirer par ces cinéastes de la bonne manière pour réaliser un film aussi emblématique et inoubliable que leurs films ? C’est l’une des questions qui sont au cœur de ce film – Île Bergmanle dernier long métrage écrit et réalisé par le cinéaste français Mia Hansen-Løve. Elle nous emmène dans une promenade légère et venteuse autour de l’île de Farö, située au large des côtes suédoises, au sud de Stockholm, plus connue sous le nom de « l’île Bergman » car il y a vécu beaucoup de temps et y a même tourné quelques-uns de ses films. Que peut nous apprendre une visite sur cette île ?

Mia Hansen-Løve’s Île Bergman nous présente d’abord Tony, joué par Tim Rothet Chris, joué par Vicky Krieps. Tony est un cinéaste qui travaille sur son dernier projet lors d’une visite sur l’île avec Chris, qui est là pour une retraite d’artiste et profite de l’occasion pour se détendre et travailler sur l’écriture de son dernier scénario. Ils explorent l’île, visitent la salle de projection personnelle de Bergman, visitent divers lieux et participent à des projections et des séminaires. Finalement, le film introduit un autre nouveau récit, mettant en vedette Amy, jouée par Mia Wasikowskaet Joseph, joué par Anders Danielsen Lie, d’anciens amants qui ont encore des sentiments l’un pour l’autre qui se rallument lorsqu’ils se reconnectent lors du mariage d’un ami commun également à Fårö. Mais cette histoire est une visualisation du scénario que Chris est en train d’écrire, même si au fur et à mesure que le film se déroule, nous commençons à réaliser qu’ils sont liés et qu’une histoire pourrait être plus honnête, et Amy pourrait bien être Chris réfléchissant à ses propres sentiments.

J’aime à quel point Mia Hansen-Løve se moque de l’obsession de Bergman, et je pense que le film parle d’apprendre à se laisser naturellement influencer par la vie d’un cinéaste emblématique, plutôt que de suivre la formule et d’aller dans ses musées et de lire à son sujet, en être informé, etc. Vous ne comprenez jamais comment ils ont travaillé de cette façon, à moins de vous “perdre” dans leur monde et d’être inspiré à votre manière. C’est un méta-film sur l’écriture de scénario et la réalisation de films, et Mia s’investit beaucoup dans l’histoire en nous montrant exactement comment on peut être influencé par des cinéastes comme Bergman, et comment cela lui permet de créer un travail distinct qui reflète ses expériences en tant que personne. (et en tant que conteur). Plus vous êtes obsédé par un cinéaste et essayez de suivre ses traces, vous finirez probablement par créer quelque chose de dérivé. Mais si vous vous retrouvez perdu de la même manière qu’il/elle l’était, littéralement sur exactement la même île, vous pourriez finir par faire un meilleur film.

J’ai vraiment, vraiment aimé regarder Île Bergman. Il s’agit d’un autre film de discussion léger et aéré de Mia Hansen-Løve qui parle moins de Bergman que des nombreux amours que l’on a dans la vie. Avec la dérive, la fluidité de la romance et de la vie. Il y a bien plus à cacher sur cette île qu’une simple histoire d’amour. La structure unique de ce film est audacieuse, je l’ai trouvé rafraîchissante et particulièrement audacieuse lorsqu’elle pousse encore plus loin la double narration. Il y a une signification à cela qui mérite d’être considérée. J’adore la façon dont Hansen-Løve raconte ses histoires dans ses films. Et comment elle apporte tant de légèreté et d’appréciation de la vie à des histoires parfois complexes et mélancoliques. J’aime penser à eux et les laisser rester dans mon esprit pendant que je les traite et continue ma propre vie. Et il y a plus qu’une seule interprétation, il y a plus à retenir que la méta-histoire du cinéma. Peut-être que nous devrons tous visiter « l’île Bergman » un jour.

Note d’Alex’s Cannes 2021 : 8 sur 10
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