Cannes 2022 : Combattre le cynisme dans « Trois mille ans de nostalgie »

Cannes 2022 : Combattre le cynisme dans « Trois mille ans de nostalgie »

par Alex Billington
23 mai 2022

Qu’est-ce que votre cœur désire vraiment ? Si on vous posait cette question sur-le-champ, seriez-vous en mesure d’y répondre ? Serait-ce le vrai, au fond vérité? Ou la réponse est-elle si complexe et effrayante qu’il n’est pas facile de la formuler sans s’intéresser aux nombreux rebondissements sombres de notre vie ? Le dernier film de George Miller est une création glorieuse, ambitieuse et unique en son genre intitulée Trois mille ans de désir qui explore cette question (et d’autres) en nous emmenant dans un voyage avec une femme seule à qui cette provocation est présentée. Elle ne veut pas admettre qu’elle est seule, elle prétend être contente et satisfaite d’être seule, mais avec le temps et la compréhension, elle l’admet. Au fond, je me demande s’il est vrai que nous souhaitons tous quelqu’un être avec, ou quelque chose pour enlever cette solitude que je savoir nous ressentons tous. Mais certains d’entre nous sont plus disposés à l’admettre que d’autres… Et certains ont tellement peur d’être toujours seuls qu’ils prétendent que cela leur convient parfaitement et n’affrontent jamais ces sentiments. Peut-être que rencontrer un Djinn pourrait aider… ?

Trois mille ans de désir est à la fois écrit et réalisé par le célèbre cinéaste australien Georges Millersa dernière œuvre depuis Mad Max : La route de la fureuret l’un de ses films les plus complexes et humanistes jusqu’à présent. Tilda Swinton incarne Alithea, une femme livresque et intelligente qui préfère être célibataire et entièrement seule. Elle arrive à Istanbul pour participer à une présentation sur la narration en tant que «narratologue” – quelqu’un qui analyse les histoires et leurs liens tout au long de l’histoire de l’humanité. Dans son hôtel à Istanbul, elle ouvre une petite bouteille et rencontre un Djinn, évoquant essentiellement le mythe classique du génie dans une bouteille que l’on retrouve également dans Aladdin et Le voleur de Bagdad. Idris Elbe joue son Djinn, un homme grand et costaud qui parle clairement et de manière convaincante, et ils s’engagent rapidement dans une conversation passionnante qui plonge dans diverses histoires de personnes du passé. Le Djinn lui demande de faire ses trois vœux, mais elle n’y parvient pas ; non seulement elle n’a rien à souhaiter, mais elle ne croit pas que tout cela soit réel de toute façon. Mais il lui assure que c’est réel en la régalant d’histoires de son passé et de ses expériences avec l’humanité, l’amour, la mort et tout ce qui se passe entre les deux.

Le meilleur, c’est qu’Elba et Swinton sont si parfaits pour leurs rôles qu’il n’y a jamais aucune chance de douter de leurs personnages. Je suis plus impressionné par le “génie” simple d’Elba que par ses rôles récents, c’est un individu imposant équilibrant gravité et charisme avec une perfection physique et une douceur dans ses yeux. C’est l’homme ultime et c’est important car, malgré les zigzags de ce film, son charme est important dans tous les aspects des histoires qu’il raconte. Alithea est la femme parfaitement ringarde et intelligente qui remet tout en question pour se confronter à ses histoires, mais finit par être touchée et intriguée par elles. Miller ne se retient pas non plus sur les visuels, proposant des séquences vivement imaginées remontant à l’histoire de l’humanité. Cela sera peut-être choquant pour certains de vivre tout cela, mais cela est Nous parlons de George Miller, et il n’essaie pas de les rendre réels – il essaie de les rendre épiques. Pour une raison. Parce que tout dépend de la narration et de la profondeur de ces histoires. Non seulement pour qu’ils soient à la hauteur de ce que leur dit le Djinn d’Elbe (comme il les a vécu) mais aussi pour qu’ils puissent être gravés dans nos mémoires en utilisant le pouvoir du cinéma pour ouvrir nos esprits.

Je me demande si certaines des personnes qui regarderont ce film et le détesteront sont le genre de personnes sans vie auxquelles le film est confronté. Il s’agit d’un rejet vibrant et vibrant du cynisme utilisant une étrange structure narrative et une narration comme vanité. Tout ne s’emboîte pas parfaitement et le ton est partout, mais cela ne m’a pas trop dérangé. Il est cependant certain et assuré pas un film “sans vie”, comme j’ai entendu un critique le dire à la sortie de la projection à Cannes. C’est un film plein de vie, que l’on retrouve dans toutes les différentes histoires merveilleuses, et dans les yeux de Tilda Swinton. Il y a un moment où elle s’éclaire enfin, et laisse enfin s’exprimer ses émotions, sans verser une larme, à peine sur le point d’en faire son apparition. Mais ce moment a été l’un des grands moments de ce film où, en tant que spectateur, vous réaliserez enfin qu’elle a nié et dissimulé ses propres vérités sur le désir et le désir. Elle s’est enveloppée dans un cocon confortable de cynisme pour empêcher ces émotions de la submerger. Une fois qu’il lui a retiré tout cela et qu’elle a appris à lâcher prise, elle découvre alors cette compagnie. est la plus belle chose de la vie, malgré toutes ses expériences de rejet.

Pour couronner toute la grandeur visuelle et les histoires spectaculaires, Trois mille ans de désir comprend également le compositeur Celui de Tom Holkenborg (alias Junkie XL) meilleur score depuis Mad Max : La route de la fureur – qui est un album que j’écoute tout le temps quand j’ai besoin de me réveiller. C’est une autre partition exceptionnellement émouvante et cinétique qui contribue à élever le film encore plus loin et à en faire une expérience mystique, magique et radicale qui s’étend sur des milliers d’années. En toute honnêteté, je pense que le film sera trop honnête et vibrant pour certains, il est magnifiquement attachant et confronte certaines personnes si directement qu’elles ne pourront pas le supporter. Cela m’a touché, mais je sais que cela ne touchera pas tout le monde. de Miller Trois mille ans de désir est un défi pour ceux qui se sentent satisfaits de la solitude, enveloppés dans leurs couvertures de cynisme. Il s’agit autant du pouvoir de la narration que du pouvoir de l’amour et du désir. Il s’agit de savoir à quel point la camaraderie et la connexion sont significatives pour chacun d’entre nous, même si nous insistons sur le contraire. J’ai hâte d’y revenir à nouveau.

Note d’Alex’s Cannes 2022 : 9 sur 10
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