Cannes 2022 : le superbe « retour à Séoul » de Davy Chou sur l’adoption

Cannes 2022 : le superbe « retour à Séoul » de Davy Chou sur l’adoption

par Alex Billington
24 mai 2022

De nombreux films ont déjà été réalisés sur ce que signifie être un enfant adopté dans un pays lointain, à quel point c’est difficile et tous les défis psychologiques qui en découlent. Mais il n’y a jamais eu de film comme celui-ci auparavant, racontant l’histoire brutalement honnête d’une jeune Coréenne qui a grandi en France et ses luttes avec ses émotions. Retour à Séoul (initialement Retour à Séoul en France) est le deuxième long métrage réalisé par le cinéaste Davy Chou, qui semble raconter une histoire similaire à la sienne, à savoir avoir été élevé en France en tant qu’adopté. Il passe également sous le titre anglais alternatif Toutes les personnes que je ne serai jamais, et sa première au Festival de Cannes 2022 dans la section Un Certain Regard. Contrairement à beaucoup d’autres films sur les adoptés, tout ne s’améliore pas lorsqu’ils rentrent chez eux et redécouvrent leur pays d’origine ou retrouvent leurs parents, ce n’est pas une histoire de rédemption et de redécouverte réconfortante. C’est un regard beaucoup plus dur sur la difficulté d’essayer de rencontrer ou de retrouver les parents biologiques, et à quel point cela peut perturber l’esprit de ceux qui y sont aux prises.

Chou’s Retour à Séoul suit une Française nommée Freddie, jouée par un nouveau venu Parc Ji-Min à ses débuts d’actrice, sélectionnée par le cinéaste après qu’un ami l’ait recommandée. À la sortie du film, elle arrive à Séoul pour un voyage surprise et, grâce à l’aide de nouveaux amis qui parlent français (puisqu’elle ne parle pas coréen), elle commence à profiter de la ville. Bientôt, elle se retrouve au centre d’adoption où commence son voyage pour tenter de retrouver ses parents biologiques, désormais séparés, ainsi que son propre voyage vers l’amour-propre et la compréhension. C’est très cathartique pour le cinéaste d’exprimer ces émotions complexes dans un film. Cette authenticité compte. Je n’ai aucune expérience de cette vie et j’ai tellement appris sur le fait d’être adopté grâce à ce film, plus que grâce à presque n’importe quel autre film. C’est un film frais, élégant, profondément émouvant et difficile à ébranler tant il est véridique. Une histoire exceptionnellement audacieuse et honnête sur la façon dont les adoptés rencontrant leurs parents peuvent les gâcher encore plus. Ce n’est pas toujours bénéfique, même si on croit que cela pourrait l’être.

C’est difficile à regarder parce que le personnage principal est une personne tellement brisée et triste et c’est honnête à ce sujet. J’ai été étonné qu’il l’admette et ne cache pas le fait qu’elle est troublée, ne la montrant pas comme une “fille cool” juste pour voir à quel point elle est dure à cuire. Ce n’est pas le cas – elle est horrible et brisée. Tous les adoptés ne sont pas comme ça, ce n’est qu’une histoire pour ce film. Mais j’apprécie beaucoup à quel point le film fait preuve de compassion en montrant comment il faut des années et des années pour traiter et surmonter ce type de traumatisme psychologique. J’avais vraiment envie de la détester pendant la moitié du film. Mais le tournage nous permet de sympathiser avec elle de la moindre des manières, car il est si délicatement nuancé dans la façon dont Chou dépeint sa situation psychologique contribuant à son comportement et à sa personnalité agitée. Et ce n’est pas quelque chose qu’elle peut réparer facilement, elle doit faites ce voyage et elle doit évoluer d’un type de personne à un autre pour enfin passer de la personne triste et sans âme qu’elle était à la belle personne qu’au fond, je pense qu’elle sait qu’elle a le potentiel d’être.

Le film entre très soigneusement et sincèrement dans le vérité sur la façon dont ce type de traumatisme psychologique peut réellement détruire les gens. Il y a une petite intrigue secondaire cachée dans le film, dans laquelle elle accepte un poste d’expert en vente d’armes, allant même jusqu’en Corée du Sud pour leur vendre des missiles. C’est une évolution tellement folle, mais en fin de compte, ce que Chou essaie de dire, c’est que oui, les gens qui acceptent ces emplois sont sans âme, mais ils sont également brisés et c’est un exemple de pourquoi et comment cela peut arriver. Ainsi, même si elle est bien sûr le fléau du mal en vendant des armes pour gagner sa vie, cela nous rappelle aussi que Héles gens sont désorganisés intérieurement et totalement déchirés et blessés, et nous besoin pour leur donner un peu de compassion et de compréhension. Ils méritent ça. C’est le genre de personnes qui acceptent ces emplois, mais certains d’entre eux sont également sur un chemin de croissance douloureux et à long terme. C’est extraordinairement audacieux pour un cinéaste d’essayer de dire cela et de le faire d’une manière qui ne nous donne pas instantanément envie de détester la personne et de ne jamais lui donner de chance. Cela n’est jamais dit d’emblée, mais c’est clairement sous-texté.

Je n’ai pas pu me débarrasser de ce film ni arrêter d’y penser depuis des jours après l’avoir vu pour la première fois à Cannes. Cela fait vraiment réfléchir à sa situation et à tout ce qu’elle vit. Et il est extrêmement difficile de faire un film sur une personne désordonnée, brisée et vile (la façon dont elle traite tout le monde autour d’elle est si nuisible) et de faire en sorte que le public l’apprécie et la comprenne, voire sympathise avec elle. Chou nous permet de la suivre à travers des années sans être évident ou autoritaire dans son explication de ce qui se passe. Il y a tellement de talent dans la réalisation du film qui, autant que je sache, vient du fait que Chou explore ses propres sentiments et ses propres expériences en tant qu’adopté. Le résultat est quelque chose que nous devrions célébrer et chérir en tant qu’art cinématographique cathartique et touchant. Un film qui nous encourage à être plus ouverts et empathiques même si nous n’avons aucun lien avec d’autres personnes qui auraient pu être élevées différemment que nous. Faire preuve de compassion n’est pas une tâche facile, mais nous devons essayer et nous devons donner du temps aux autres… Du temps pour grandir et travailler sur eux-mêmes.

Note d’Alex’s Cannes 2022 : 8 sur 10
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