Cannes 2023 : L’éclat magique de “La Chimère” d’Alice Rohrwacher

Cannes 2023 : L’éclat magique de “La Chimère” d’Alice Rohrwacher

par Alex Billington
29 mai 2023

Les tombaroli sont mes coups de cœur Palme d’Or de 2023 ! L’un des meilleurs films présentés en première au Festival de Cannes 2023 est le sensationnel La Chimèrela dernière création du célèbre cinéaste italien Alice Rohrwacher (mieux connue pour ses films précédents Les merveilles et Heureux comme Lazzaro). Cela fait cinq ans depuis son dernier long métrage, et cela vaut la peine d’attendre, car il est clair qu’elle consacre tellement de temps et d’efforts à l’élaboration et à l’affinement méticuleux de ces films que chacun a besoin de temps pour se transformer en quelque chose de spécial. La Chimère est une autre aventure de réalisme magique, similaire à Heureux comme Lazzaro avec beaucoup d’éléments fantastiques et une touche italienne vintage, mais avec une histoire entièrement différente sur un groupe d’archéologues pilleurs de tombes. C’est différent de tout ce que j’ai jamais vu, une création étonnamment originale qui ne peut pas vraiment être comparée à beaucoup d’autres auparavant. J’ai déjà remarqué des comparaisons hâtives avec Indiana Jones (également projeté à Cannes) mais ces deux films sont tellement uniques. En fait, je suis toujours en train de bourdonner depuis le sommet initial de l’expérience La Chimère à Cannes.

Réalisé par Alice Rohrwacher, d’après un scénario de Rohrwacher, Carmela Covino & Marco Pettenello, La Chimère joue comme une croisade vintage tournée sur film qui nous introduit lentement dans un monde avec lequel la plupart ne sont pas familiers. acteur britannique Josh O’Connor joue dans un autre rôle exceptionnel en tant qu’Arthur, dont nous ne savons pas grand-chose au début du film. Semblable à d’autres emblématiques de tous les temps comme La matrice, celui-ci commence par une focalisation étroite sur un personnage et se développe lentement pour révéler un récit et un univers beaucoup plus vastes, nous emmenant à travers une histoire captivante de découvertes qui changent la vie. À la fin, il est étonnant de voir à quel point cela a progressé depuis ces scènes d’ouverture. Nous apprenons finalement qu’Arthur est un archéologue magique bien-aimé qui a une sorte de lien spécial avec «l’autre côté», utilisant cette sensibilité pour rechercher et trouver de vieilles tombes et tombes et des endroits cachés dans la campagne italienne. Il travaille avec un groupe d’hommes et de femmes joyeux, un groupe d’amis italiens maladroits qui travaillent ensemble pour esquiver les autorités et déterrer de vieux objets du L’époque étrusque, aime-le beaucoup et respecte-le. Il retombe avec eux et c’est reparti pour une nouvelle aventure…

C’est si délicieusement bien fait, qu’il est facile d’être complètement aspiré et perdu dans La Chimère, et cela fait partie de la joie de le regarder (surtout sur grand écran). Il a été tourné sur pellicule par le directeur de la photographie au talent immense Hélène Louvart, offrant un look & feel old school qui le distingue de tant d’autres films modernes réalisés de nos jours. Pas dans l’histoire, mais surtout dans les vibes italiennes, ça me rappelle celui de Luca Guadagnino Appelez-moi par votre nom – et je crois qu’il pourrait atteindre un statut similaire de tous les temps une fois qu’il s’ouvrira. Il y a eu plusieurs moments où j’ai voulu applaudir et applaudir parce que chaque scène est si parfaite, ce qui rend le film encore plus magique qu’il ne l’est déjà grâce à son intrigue pour commencer. de Rohrwacher La Chimère est à la fois un examen de notre temps éphémère en tant qu’humains vivants sur cette planète maintenant, et de la façon dont les âmes, la mémoire et les gens du passé vivent – à travers les “choses” qu’ils laissent sur leurs tombes. Ces objets sont ce que ce groupe chasse, les vendant à une personne mystérieuse connue sous le nom de “Spartaco”, leur clôture pour les précieux biens historiques qu’ils tirent de toute l’Italie. Leur objectif est de gagner de l’argent, mais cela ne les rend pas riches.

L’une de mes scènes préférées est un intermède musical, où deux musiciens dynamiques chantent une chanson maison sur le “tombaroli” – qui est le nom de ce groupe de voleurs d’archéologie fantaisistes. C’est l’une des quelques scènes musicales brillantes du film, similaire à bien des égards aux moments musicaux bien-aimés du classique de Cannes Moteurs sacrés. Tout cela joue dans l’ambiance surréaliste et féerique de regarder La Chimèrecomment cela ressemble presque à un rêve, comme quelque chose que vous devez expérience pour vous-même de vraiment saisir et comprendre. Les compétences de Rohrwacher en tant que cinéaste vont au-delà de la narration et dans les domaines mystiques de l’art. Chaque petit détail compte, de toutes les performances aux arrière-plans, en passant par les décors de chaque scène, les choix de montage et les découvertes en cours de route. Qu’est-ce que le public peut voir, et pourquoi, et comment cela se connecte-t-il au récit, mais aussi comment ce choix se connecte-t-il aux personnages et à ce qu’ils vivent également ? Il y a une scène à couper le souffle au milieu quand ils ouvrent une tombe intacte près d’une centrale électrique que je n’oublierai jamais. J’ai découvert cette scène exacte avec mes amis au festival, nous délirant tous à quel point c’est spécial.

Il y a beaucoup à admirer et à s’immerger avec La Chimère, et j’aimerais en discuter avec Alice Rohrwacher elle-même. Au-delà de tous les personnages adorables, il y a une richesse dans chaque dernière image. C’est facilement l’un des meilleurs films de l’année pour moi. J’ai hâte de le revoir, de plonger à nouveau et d’explorer davantage ce qui se passe et le récit complexe et cyclique axé sur Arthur. Je vibrais à quel point c’était incroyable de vivre pour la première fois la sortie de ma projection à Cannes tard dans le festival. Le film regorge de conversations intellectuelles et de thèmes qui vont au-delà de la simple archéologie et de la préservation des choses de l’histoire ancienne. Il s’agit de la façon dont tout se transforme en poussière, de la brièveté de notre temps sur cette planète, des âmes et de leur longévité, des travailleurs et des personnes au bas de la société qui vivent des vies maigres mais toujours pleines de sens. Il s’agit de cupidité, et comment la cupidité ruine la bonne nature de l’humanité. Il s’agit de ce qui est dû, de qui possède quoi et de ce qui peut être considéré pour tout le monde, et pourquoi. Il y a tellement de profondeur dans ce voyage cinématographique exquis.

Note d’Alex à Cannes 2023 : 9,9 sur 10
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