“Avez-vous réfléchi à la façon dont cela se termine?” demande un personnage au début de John Wick: Chapitre 4, le dernier opus de la petite franchise d’action qui pourrait, dans lequel chaque suite a pratiquement doublé le brut théâtral de son prédécesseur. Et la réponse est oui. Bien qu’il soit facile de se laisser aller à une vue de ce Keanu Reeves série comme celle définie par des méchants de haut niveau, le monde de John Wick – un tueur à gages à la retraite ramené à l’ancienne après que le cadeau posthume de sa femme décédée, un chiot, a été assassiné lors d’une invasion de domicile – a été construit comme quelque chose à une fois labyrinthique, mais assez simple.
Keanu se demande si “John Wick” est allé trop loin
Malgré tous leurs apparats élaborés, dans lesquels la façade d’un New York moderne masque en fait un univers secret d’entreprises criminelles respectant les règles et d’hôtels de luxe spéciaux qui servent de terrain neutre aux tueurs et aux voleurs, les Mèche les films peuvent essentiellement être distillés en dissertations directes sur le débat sur le destin et l’autodétermination, et dans une moindre mesure sur le service par rapport à l’intérêt personnel. Les personnages prennent-ils des décisions en raison de leur nature inhérente, ou choisissent-ils un plan d’action avec une clarté totale sur les conséquences (souvent assez sanglantes) ? Sont-ils au service de quelqu’un d’autre ou font-ils seulement semblant de le faire ?
La nature lourde de ces questions compliquées atteint enfin son paroxysme dans cette suite tentaculaire, une affaire de taille plus (à 169 minutes) dont les gains thématiques généraux, ainsi que la bonne volonté de franchise accumulée à juste titre, semblent expliquer au moins une mesure de son prévisible réception ravie au récent festival du film SXSW.
Reprenant après les événements du troisième film, ce chapitre trouve Wick, après avoir récupéré avec l’aide du roi Bowery (Laurence Fishburne), traquant l’aîné, la seule personne assise au-dessus de la table haute, un conseil de haut niveau. patrons du crime. Ses actions, cependant, ont des conséquences – et ces ramifications pleuvent immédiatement sur Winston Scott (Ian McShane) et Shimazu Koji (Hiroyuki Sanada), directeurs des succursales Continental Hotel à New York et Osaka, respectivement.
Alors que Wick fait face à des assassins envoyés par un membre senior de la table haute, le marquis Vincent de Gramont (Bill Skarsgård), il se retrouve également à garder l’esprit avec un traqueur mystérieux et indépendant qui se fait appeler M. Personne (Shamier Anderson). Le nombre de corps s’accumule, bien sûr, mais Wick se voit finalement présenter une solution de contournement qui, selon Winston, lui donnera une chance de réaliser ce qu’il prétend vouloir: une issue définitive, une trêve négociée.
Avec l’adhésion appropriée et l’approbation d’une famille High Table, Wick peut demander un duel formel avec de Gramont. Ce choix met Wick sur un chemin contre un vieil ami et mentor, l’assassin aveugle Caine (Donnie Yen, un ajout bienvenu à la franchise), qui est redevable à la table haute pour ses propres raisons pas si compliquées.
Directeur de retour Chad Stahelskiqui a barré les quatre Mèche films, applique à nouveau sa riche expérience de cascadeur aux séquences d’action du film. Ceci, après tout, est l’attrait de la franchise pour la viande et les pommes de terre. Le sens aigu de la chorégraphie de Stahelski est peut-être le plus visible dans une longue séquence à prise unique prise d’en haut, surveillant le chaos dans plusieurs pièces.
Une partie de la force de la série, et en particulier des suites, a toujours été le mariage de sa forme et de son contenu – la conception de peintures modernes élégantes, saturées, parfois teintées de néon, qui prennent une vie brutale et sanglante alors que Wick tourbillonne, expédiant une nuée d’ennemis. Travaillant à nouveau avec Dan Laustsen, nominé aux Oscars (directeur de la photographie sur les trois derniers films), Stahelski sert un sac quelque peu mitigé.
Une scène de club dans laquelle Wick se débat avec le membre allemand de la table haute Killa (l’acteur d’arts martiaux Scott Adkins, dans un gros costume qui le fait ressembler à un remplaçant d’Oswald Cobblepot de Colin Farrell), rappelle une autre séquence de club du film original, mais à un effet moins engageant. Cela introduit également une distraction lorsque l’on considère les réactions de divers clients du club face à la violence sauvage et aux coups de feu qui se déroulent autour d’eux.
Bien mieux est une première séquence d’Osaka impliquant Caine, Koji, Wick et d’autres, dans laquelle le premier utilise de manière imaginative des détecteurs de mouvement et un emplacement d’écho pour préparer des adversaires à la fois pour les coups et les poussées d’une lame. Les moments les plus mémorables, cependant, arrivent tard dans le film. Alors que Wick se prépare pour un duel au lever du soleil, il est assailli par des hordes de voyous cherchant à percevoir une prime sur sa tête et doit se battre avec apparemment la moitié de Paris dans les rues de la ville. C’est essentiellement Frogger repensé comme une fusillade combinée et une scène de combat au corps à corps intense. Plus tard, dans une scène qui réinvente le film de Park Chan-wook Vieux garçon combat de couloir sur une pente, Wick doit frapper et se frayer un chemin sur un long chemin extérieur d’escaliers en béton. Divers gains ici sont parmi les plus grands morceaux du film qui plaisent au public.
En tant qu’acteur, Reeves est un peu un test de Rorschach; ce que certains se moquent ou ding, d’autres trouvent une récompense. Peu de gens peuvent raisonnablement contester la physicalité hypnotique qu’il apporte au Mèche films – un mélange fascinant de grâce et de brutalité brute. Mais l’émotivité qu’il apporte au personnage de Wick est un élément sous-estimé du succès de la franchise. Depuis le premier film, pour toute personne investie dans cette série, la douleur fulgurante de recevoir le chiot et la simple note de sa femme et la rage grondante de sa menace basse contre le chef du crime russe Viggo Tarasov (Michael Nyqvist) persistent encore. Reeves essaie solennellement d’investir une partie du matériel avec des courants plus profonds, mais il n’y a malheureusement pas de moments scénarisés d’ancrage émotionnel comparable ici.
Malgré toute sa vaste construction du monde et la façon dont ses personnages et leurs choix se sentent comme s’ils suivaient et s’emboîtaient raisonnablement, ce chapitre laisse un peu tomber la balle en ce qui concerne la coloration des leçons apprises du voyage de son protagoniste. (Les scénaristes Shay Hatten et Michael Finch remplacent Derek Kolstad, qui a écrit les deux premiers films et co-écrit le troisième.) Certaines tentatives de ces résolutions se situent en contrepoint, avec des personnages comme Caine et Mr. Nobody. Mais il existe de nombreuses occasions manquées d’esquisser et d’essorer l’émotion de la profonde rupture de Wick et de la nature de la boucle causale de son dilemme, dans lequel chaque meurtre vengeur ne lui a apporté que plus d’ennemis.
Le film réclame des moments de calme et de réflexion au milieu du vacarme. Les cinéastes essaient d’aborder ce sujet avec le chien de M. Nobody, mais une conversation avec Winston et le Bowery King sur les pierres tombales, par exemple, semble tout simplement maladroite.
En tant que tueur à gages, Wick est une figure solitaire et privée, donc ces réalisations doivent refléter cette nature intérieure. Pourquoi pas une marguerite, ou un certain nombre d’autres petits moments ou marqueurs entrevus en cours de route qui mettent en évidence la perte et le vide de Wick, ainsi que sa relation peut-être changeante avec ces sentiments intenses ?
Bien qu’il vérifie certainement la case de la taille des portions, John Wick: Chapitre 4 n’est pas une réserve mauvaise ou irréfléchie du seul excès d’action orgiaque. Mais il n’est pas non plus entièrement réussi dans ce qu’il vise si clairement à faire, au niveau de l’histoire. Au contraire, le film illustre les difficultés inhérentes à servir avec succès plusieurs maîtres (narratifs, dans ce cas). En fin de compte, c’est peut-être approprié pour le John Wick franchise, une série divertissante et quelque peu improbable longtemps en équilibre entre l’expansif et l’intime.
John Wick: Chapitre 4 sort en salles le 24 mars
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/john-wick-chapter-4-movie-review-1850254308?rand=21406
