Charlie Day et Jenny Slate dans une comédie romantique par cœur

Critique culturel Umberto Eco une fois écrit, « Deux clichés nous font rire. Une centaine de clichés nous émeuvent. Car on sent vaguement que les clichés parlent entre eux et célèbrent les retrouvailles.» Il faisait référence à Casablanca et comment son utilisation d’une myriade d’archétypes a transcendé les limites esthétiques et la production improvisée du film. Il est tentant d’étendre l’argument d’Eco à d’autres divertissements hyper-formulés, ceux qui embrassent fièrement les tropes du genre, mais il s’avère que tous les clichés ne sont pas égaux. Prendre Je veux que tu reviennesune comédie romantique banale qui frappe toutes les notes attendues au mauvais ton, créant une symphonie terne et sans vie.

Une partie du problème réside dans le potentiel farfelu non réalisé du principe de haut concept du film. Peter (Charlie Day) et Emma (Jenny Slate) se font tous deux larguer par leurs partenaires respectifs le même jour. Dévastés par leur célibat soudain, les deux hommes se rencontrent dans la cage d’escalier de leur immeuble de bureaux commun et élaborent rapidement un plan pour rompre les nouvelles relations de leurs ex. Cela signifie, en pratique, qu’il y a six personnages différents dans un désordre auto-généré, ce qui permet la possibilité de malentendus absurdes et de manigances loufoques. Rien de tout cela ne se produit dans Je veux que tu reviennes. En fait, les six personnages ne partagent l’écran que pour la révélation de la ruse culminante, qui atterrit aussi platement que possible bien qu’elle se soit produite lors d’un mariage en bateau fluvial, un lieu apparemment propice aux incidents.

Amour, Simon les scénaristes Isaac Aptaker et Elizabeth Berger isolent plutôt Peter et Emma avec l’ex de l’autre pendant la majorité du film. (On ne sait pas si cela était dû aux restrictions liées au COVID, à la programmation des acteurs ou simplement à un manque d’imagination.) Emma invente une raison vraiment incroyable pour faire du bénévolat au collège où Anne (Gina Rodriguez), l’ex de Peter, enseigne ; elle est là pour « aider » le nouveau professeur d’art dramatique prétentieux d’Anne, Logan (Manny Jacinto), avec sa production de Petite boutique des horreurs. Ces scènes sont pour la plupart fastidieuses et prévisibles, aboutissant au fait qu’Emma attire efficacement l’attention de Logan et incite à la jalousie chez Anne. Ils offrent cependant à Slate l’opportunité d’interpréter une interprétation sincère et légèrement énergisante de « Suddenly, Seymour ».

Pendant ce temps, Peter s’inscrit pour devenir client de l’ex-entraîneur physique d’Emma, ​​Noah (Scott Eastwood) et se lie rapidement d’amitié avec lui pendant leurs séances d’entraînement. Bien que Peter essaie de lui rappeler ses sentiments pour Emma, ​​il s’avère que Noah n’est pas sur le point de rebondir mais plutôt sincèrement amoureux de sa nouvelle petite amie pâtissière, Ginny (Clark Backo). (L’éventail des professions dans Je veux que tu reviennes sont particulièrement délirants, même pour une comédie romantique.) Dans la séquence la plus franchement comique du film, Peter se rend compte des sentiments sincères de Noah après qu’une soirée dans une discothèque ait tourné au désastre. Des bains à remous, de la MDMA et une apparition de Pete Davidson sont impliqués.

Avec ses intrigues secondaires et ses divers stratagèmes pour séparer ses acteurs, Je veux que tu reviennes se joue comme un épisode de sitcom de deux heures – une structure narrative maladroite qui pourrait se dérouler plus facilement si les situations étaient plus amusantes ou les blagues plus drôles. Aptaker et Berger adoptent une approche réaliste et frustrante de l’histoire, promettant des détours, puis abordant les artifices avec tout le sens pratique et pondéré d’un cadre intermédiaire rigoureux.

Le couple principal pourrait cependant être le plus gros handicap du film. Slate et Day ont démontré au cours de la dernière décennie qu’ils possédaient des voix comiques individuelles uniques. (Day, en particulier, a créé un personnage de sitcom célèbre dans Charlie on Il fait toujours beau à Philadelphie.) Malheureusement, les deux ont peu d’alchimie romantique ensemble, ce qui, certes, n’a pas vraiment d’importance puisqu’ils passent une grande partie du film séparément. Ils convainquent en tant que copains qui s’enivrent ensemble au karaoké, mais quand vient le temps pour eux de réaliser soudainement leurs sentiments l’un pour l’autre près d’une heure derrière le public, ils ne parviennent pas à vendre leur nouvelle ardeur.

La seule « torsion » de la formule standard des comédies romantiques est que le film n’a pas de méchants. La raison pour laquelle chaque personnage se sépare, se réconcilie ou propose un mariage est compréhensible. Ni Anne ni Noah ne sont qualifiés d’imbéciles pour avoir largué nos protagonistes bien-aimés ; ils veulent juste des choses différentes. Et leurs nouveaux partenaires sont également des gens décents, bien que fades, seul Jacinto menaçant de paraître vraiment odieux, grâce à son emphase et sa présomption sexuelle.tuosité. De plus, le projet romantique de Peter et Emma les aide surtout à réaliser leurs propres ambitions professionnelles. Pour Peter, cela signifie quitter son emploi dans une entreprise de soins aux personnes âgées avide de profits pour ouvrir une maison de retraite indépendante et compatissante. Pour Emma, ​​il s’agit de devenir conseillère d’orientation, stimulée par un bref lien avec un préadolescent en difficulté. Les seuls vrais méchants ici sont l’insécurité personnelle et le manque de motivation.

Cette focalisation sur les luttes internes ne serait pas la pire idée au monde si tout ce qui l’entoure n’était pas aussi routinier. Tout, depuis les histoires insensées de Peter et Emma jusqu’à leurs tentatives en sueur pour reconquérir des partenaires qui ne leur convenaient clairement pas en premier lieu, marquent cela comme le cas d’une équipe créative passant par les mouvements. La fin repose sur un rappel si évident et fabriqué qu’il provoque des regards écarquillés, même s’il renverse légèrement les attentes. Dans Je veux que tu reviennes, les clichés parlent encore entre eux. Seulement cette fois, ils s’attaquent lentement l’un à l’autre.