Clint Eastwood revient dans les westerns

Le Macho dans le titre du dernier roman de Clint Eastwood, Pleurer machofait référence au nom d’un coq de combat appartenant à un 13garçon mexicain de 12 ans, ainsi que le machisme que représente le coq. Nous sommes en 1980 et le garçon, Rafa (Eduardo Minett), voyage vers le nord pour rencontrer son père américain qu’il connaît à peine à la frontière, accompagné d’un vieux cowboy texan, Mike (Eastwood), qui effectue ce qui est techniquement un enlèvement en guise de faveur. au papa. Le coq est de la partie, au grand dam de Mike. Le symbolisme est celui du passage à la virilité et des fausses idoles qui l’accompagnent, bien que, comme pour le dernier véhicule vedette d’Eastwood, La muleil y a moins de déplacements ici que d’arrêts et de détours.

Pour un fan d’Eastwood, une grande partie de Pleurer macho ressemblera à une variation en tonalité mineure sur des motifs familiers, avec le sentiment épais. Bien qu’il soit à jamais consacré sous le nom de Harry Callahan et l’homme sans nom, l’acteur-réalisateur a passé des décennies à déconstruire l’iconographie qui a fait de lui une star, en réalisant des films qui nous disent, d’une manière ou d’une autre, que l’héroïsme est momentané. tandis que le regret a tendance à durer toute la vie et que ceux qui se cachent derrière des extérieurs durcis finissent par regarder en arrière vers le vide.

Ici, à 91 ans, près de 30 ans après s’être séparé du genre western en non pardonné, il enfile à nouveau le chapeau à larges bords et selle même brièvement un cheval (même si c’est définitivement un doublé qui fait l’équitation). Courbé, tremblant et moins grand, il n’en reste pas moins une figure familière d’Eastwood, affligée de ce qui aurait pu être. Il y a bien longtemps, il a perdu sa célébrité du rodéo à cause d’une fracture du dos et sa famille à cause d’un accident de voiture ; plus récemment, il a perdu son emploi d’entraîneur de chevaux à cause de l’alcool et de la vieillesse. L’homme qui l’a licencié est le père de Rafa, Howard (Dwight Yoakam), qui affirme que des « problèmes juridiques » non précisés l’empêchent de mettre les pieds au Mexique. UNComme nous l’apprenons bientôt, Mike est en fait le troisième homme qu’il envoie pour récupérer le garçon.

L’intrigue, cependant, est purement secondaire, les enjeux étant loin derrière ; l’accent est mis sur ce qu’on pourrait appeler les vibrations. Si Eastwood a quelque chose à dire sur l’archétype du cow-boy, c’est qu’il peut toujours être un modèle, à condition d’accepter ses imperfections. Conduisant Rafa, un délinquant maussade, de Mexico jusqu’à la frontière, Mike enseigne principalement par l’exemple. De lui, nous apprenons qu’un cowboy doit cuisiner (« Les cowboys cuisinent toujours, c’est un peu notre affaire »), aimer les animaux, apprécier le plein air et savoir réparer un juke-box.

Il faut se demander si Eastwood, à travers Mike, s’adresse au public plus jeune qui ne verra probablement pas le film, au public plus âgé qui le verra, ou à son propre statut de mémoire culturelle vivante. La complicité entre Mike et Rafa n’est jamais vraiment convaincante (le style d’Eastwood reste impitoyable envers les acteurs jeunes et inexpérimentés), mais il est difficile de ne pas être ému à la vue de ce vieil homme desséché s’étouffant et pleurant sous l’ombre profonde du bord de son chapeau.

Finalement, le cow-boy et l’enfant se retrouvent couchés dans un agréable petit village, où Mike croise le regard de Marta (Natalia Traven), une veuve qui tient un restaurant local, menant à des moments doux épars ainsi qu’à des longueurs angoissantes. Comme pour les autres œuvres tardives d’Eastwood, il faut s’attendre à des notes débiles, à une certaine grogne et à des grincements, à un rythme maladroit et à des stéréotypes dans les rôles mineurs. Quelques particularités de La mule ont persisté – à savoir la prédilection d’Eastwood pour les montages de conduite et son insistance à dépeindre son personnage comme irrésistible aux yeux de diverses jeunes femmes. Que le spectateur les trouve ou non charmants dépend probablement de son investissement dans l’interprétation. Pleurer macho comme un texte d’Eastwood.

Le fait est qu’en tant que film, Pleurer macho est lent et parfois ennuyeux. Mais comme le déclare le plus ancien homme et réalisateur d’Hollywood, il offre son lot d’idées brillantes et discrètes. Un péché La mule (dont c’est vraiment un compagnon), Eastwood veut nous rappeler qu’une grande partie de la vie consiste simplement à se coucher et à manger différentes sortes de sandwichs ; il vaut mieux s’y habituer et essayer d’en profiter. Juste au cas où nous ne comprendrions pas le message, il le râle à la fin : « Ce truc de machisme est surfait. »