Cochez, cochez… Boum ! critique : Andrew Garfield, Lin-Manuel Miranda

Dans le moment le plus charmant de Cochez, cochez… Boum !, un groupe d’artistes new-yorkais se prélasse autour d’un appartement exigu aux dernières heures d’une fête. Soudain, l’animateur et aspirant compositeur de théâtre musical Jonathan Larson (Andrew Garfield) se lance dans une casquette.pella hommage aux bohèmes qui sacrifient le confort de leurs créatures et leurs salaires stables dans l’espoir de poursuivre un rêve artistique. Il s’agit moins d’un numéro musical pleinement réalisé que d’un rendu semi-réaliste du genre de nombrilisme auquel les enfants du théâtre ont tendance à se livrer, avec des voix harmonisées et tout. Pendant ce temps, un frère de la finance observe avec admiration la création spontanée de groupes qui se produisent autour de lui, bouche bée devant un monde si différent du sien qu’il pourrait tout aussi bien être une autre planète.

Dans son premier long métrage en tant que réalisateur, Lin-Manuel Miranda peut ici voir les deux points de vue. Son adaptation de ce spectacle scénique profond est une ode sans vergogne aux enfants du théâtre, remplie de tellement d’œufs de Pâques et de camées de Broadway que les fans mettront leurs écrans Netflix en pause toutes les quelques minutes pour les voir tous. Mais le plus grand objectif de Miranda est de rendre le monde insulaire et impliqué du théâtre musical accessible à ceux qui sont plus enclins à rester bouche bée devant une représentation spontanée plutôt qu’à y participer. Comme l’autre grand projet de Miranda en 2021, Dans les hauteursCochez, Cochez… Boum ! n’est agréablement pas gêné par le fait qu’il s’agit d’une comédie musicale. Mais c’est aussi une comédie musicale qui tente de déconstruire l’importance des comédies musicales.

Garfield incarne Larson, le compositeur réel qui a changé Broadway pour toujours avec Louersa comédie musicale rock qui définit la génération. Cochez, cochez… Boum ! est une œuvre semi-autobiographique antérieure écrite par Larson, qui a commencé sa vie comme un « monologue rock » solo interprété par le compositeur lui-même. Après sa mort prématurée, la comédie musicale a été remaniée pour devenir un spectacle à trois sur un compositeur nommé Jon et l’anxiété personnelle et professionnelle qu’il ressent à l’approche de son 30e anniversaire, qui tombe justement au même moment qu’un grand- atelier de profil présentation de sa nouvelle comédie musicale avant-gardiste. Pour leur adaptation sur grand écran, Miranda et le scénariste Steven Levenson retravaillent le matériel en quelque chose d’encore plus explicitement biographique, en s’inspirant du contexte de la vie de Larson et de sa place dans l’histoire du théâtre musical. “C’est l’histoire de Jonathan Larson”, explique la voix off d’ouverture, avant d’ajouter une mise en garde effrontée : « Tout ce que vous êtes sur le point de voir est vrai. À l’exception des rôles inventés par Jonathan.

Cela aide que Miranda ait trouvé une adéquation parfaite entre son personnage et sa star. Les images réelles de Larson diffusées au générique de fin confirment que le tour de Garfield est un acte de mimétisme impressionnant. Mais plus important encore, c’est aussi une performance corsée et pleinement réalisée à part entière. La solide voix chantante de Garfield est surpassée par sa physicalité extrêmement impressionnante. Il incarne ce rôle de la pointe des pieds jusqu’au sommet de sa tignasse bouclée. Et son énergie dégingandée et nerveuse est aussi convaincante dans les moments calmes de réalisme que dans les grands numéros de production où il se jette littéralement dans la chorégraphie. Entre les mains de Garfield, Jonathan devient une force charismatique, mercurielle, anxieuse, émouvante et drôle.

C’est aussi le genre d’artiste myope qui peut être frustrant et égocentrique. («Je suis l’avenir du théâtre musical», dit-il pour expliquer son travail.) Pourtant, il a une qualité de chiot sérieux qui fait qu’il est impossible de rester en colère contre lui. C’est un push-pull qui caractérise la relation de Jonathan avec sa petite amie Susan (Alexandra Shipp), une danseuse qui veut injecter un peu de pragmatisme dans sa vie. Cela est également vrai pour le meilleur ami de Jonathan, Michael (Robin de Jesús), un ancien acteur qui s’est reconverti vers un travail plus lucratif dans la publicité. Tous deux sont agacés par la tendance de Jonathan à s’enfouir dans son travail au détriment de tout le reste de sa vie. Mais il y a quelque chose qui les attire aussi vers lui.

Ce n’est pas à des millions de kilomètres des thèmes de Miranda Hamilton, qui parle aussi d’un homme parfois difficile qui passe sa vie à écrire comme s’il manquait de temps. Mais Cochez, cochez… Boum ! rapproche beaucoup Miranda de sa propre expérience de compositeur en herbe cherchant à bousculer le son de Broadway. À bien des égards, c’est autant l’histoire de Miranda que celle de Larson (Miranda a même interprété le rôle de Jon sur scène), et c’est cette touche personnelle et amoureuse qui élève Cochez, cochez… Boum ! Bien que le film déploie un dispositif de cadrage qui permet à Jonathan de servir de narrateur de sa propre histoire, Miranda ne s’embourbe pas trop en essayant d’élaborer des règles rigides sur le fonctionnement des numéros musicaux. Il y a une merveilleuse fluidité dans la façon dont une scène de dialogue ancrée devient soudainement un numéro de danse qui se faufile parmi les étagères d’une librairie, ou dans la manière dont une sortie à la piscine locale devient une représentation fantastique d’inspiration créative.

Mais il y a aussi des faux pas ici. La tentative d’ancrer l’histoire dans la crise du sida du début ‘Les années 90 sont bien intentionnées mais maladroites, et à part quelques morceaux remarquables, les chansons ici sont plus inégales que celles de Louer. Et certains arrière-plans d’écran vert mal composés peuvent refléter les difficultés de tournage pendant une pandémie : la production a dû s’arrêter après seulement une semaine de tournage en mars 2020.

Indépendamment de, Cochez, cochez… Boum ! est soutenu par la performance imposante de Garfield et ses acteurs de soutien, en particulier Vanessa Hudgens en tant qu’interprète de théâtre musical dynamique et Bradley Whitford en tant que compositeur légendaire Stephen Sondheim lui-même. En adoptant avec joie à peu près tous les outils de la boîte à outils cinématographique et musicale, Miranda crée un hommage approprié à l’acte de création artistique. Et il pourrait bien faire quelques conversions musicales dans le processus.