Critique : “Across the Spider-Verse” de Sony réinvente la narration visuelle

Critique : “Across the Spider-Verse” de Sony réinvente la narration visuelle

par Alex Billington
7 juin 2023

“Tout le monde n’arrête pas de me dire comment mon histoire est censée se dérouler. Non. Je fais mon propre truc.” Oui, Miles, dis-leur. Cette ligne est la clé de toute l’histoire de Miles – être toireste fidèle à toine laissez personne vous dire comment être, enfreindre les règles, définir votre propre vie ton chemin. Alors allons-y… En toute honnêteté, que puis-je dire de plus à propos de Spider-Man: à travers le Spider-Verse cela n’a pas déjà été dit dans des milliers d’autres critiques élogieuses de ce chef-d’œuvre animé ? (Lisez celui-ci par notre écrivain.) Je souhaite seulement intervenir et déclarer, pour mémoire, que oui, en effet, je pense aussi que c’est un film brillant, spectaculaire et époustouflant. Est-ce mieux que le premier Dans le Spider-Verse – que je considère aussi comme un chef-d’œuvre ? Je ne suis pas sûr de pouvoir dire ça encoreil est difficile de les comparer en ce moment, tout comme il est difficile de comparer l’original Guerres des étoiles trilogie. je aimer ces trois films, et certains jours je suis dedans Un nouvel espoir d’humeur, d’autres jours je suis dans une Empire humeur, parfois je suis d’humeur Ewok, etc. Pour l’instant, je dirai qu’ils sont à égalité les uns avec les autres et cela ne me dérange même pas de les appeler tous les deux des chefs-d’œuvre. Et la trilogie n’est même pas encore terminée – il reste encore Au-delà du vers d’araignée suivant.

Spoilers à partir de maintenant ! Il est plutôt difficile de commencer à discuter d’une histoire qui n’est qu’à moitié terminée. J’ai essayé de commencer à rassembler mes pensées sur À travers le vers d’araignée, puis j’ai attendu un peu pour le revoir le week-end d’ouverture avant de vraiment réfléchir à ce que je voulais dire. Un peu comme Dune, je peux dire à quel point le film est incroyable, mais j’attends toujours avec impatience la grande finale. Et la façon dont tout cela s’assemble affectera probablement mes sentiments à propos du premier film, car il s’agit d’une histoire géante et globale répartie sur deux films épiques. C’est la même chose pour À travers le vers d’araignée, qui se termine sur un cliffhanger et plein de questions sans réponse. Oui, les personnages de À travers obtiennent quand même leur propre arc, progressant à travers une bonne partie de l’histoire, mais ils sont également poussés au bord de la prise d’une décision massive. Gwen doit décider à qui elle est fidèle, Miles abandonne Miguel et sa mission et rentre chez lui, Miguel décide quand même de le poursuivre, Peter B. Parker semble également sur le point de quitter le navire et de rejoindre Miles. Pendant tout ce temps, l’histoire avec le nouvel ennemi de Miles, The Spot, n’est pas non plus résolue, y compris l’énorme fossé espace / temps qui dévore toujours Mumbattan. C’est courant avec les films de super-héros (Avengers : guerre à l’infini / Fin du jeu) mais nous sommes toujours au milieu.

Une chose dont je peux m’extasier maintenant est de savoir comment À travers le vers d’araignéegrâce aux équipes remarquablement talentueuses d’animateurs/artistes de Sony Pictures Imageworks et Sony Pictures Animation qui ont réalisé ces films, complètement réinvente la narration visuelle. C’est la quintessence du cinéma en tant que médium visuel, un mélange saisissant de fondamentaux de la bande dessinée, d’animation (tous styles / techniques / formats) et de concepts de narration modernes. Comme toujours avec le cinéma, l’histoire est la clé – et les cinéastes le savent et s’en soucient profondément. Ils se sont également surpassés en créant l’une des œuvres d’art les plus fascinantes et psychédéliques du cinéma. Bien sûr, cela peut parfois être écrasant de le comprendre, et il y a des scènes où tant de choses changent et où tant de couleurs clignotent que cela rendra certaines personnes catatonique. C’est vraiment une expérience hallucinogène, mais ces artistes de Sony savent exactement ce qu’ils font. Chaque image est parfait parce que le look et le style sont directement liés aux personnages, aux thèmes et à l’endroit où se trouve l’histoire à ce moment-là. Il y a de beaux plans conventionnels comme le vent battant légèrement les draps au-dessus d’Alchemax. Et d’un autre côté, il y a les couleurs psychédéliques qui éclaboussent le visage inquiet de Miles au moment où il est sur le point d’être envoyé sur Terre-42.

Ce que j’attends qu’ils fassent ensuite, c’est d’intégrer un personnage d’action réelle dans le monde animé, dans le cadre du concept de multivers. C’est la prochaine étape inévitable pour pousser encore plus loin le concept et l’animation du multivers. Je suppose que c’est pour cela que le Prowler de Donald Glover est configuré – il pourrait même être impliqué dans un combat dans Au-delà du vers d’araignée. Ou pas, qui sait. Seul le temps nous le dira… Fait intéressant, James Cameron Avatar 2 : La voie de l’eau a déjà réussi à intégrer parfaitement le personnage humain Spider de Jack Champion dans les scènes entièrement CGI avec tous les Na’vi sur Pandora. Peut-être ramèneront-ils l’un des autres Spider-Men, comme ils l’ont fait dans Pas de retour à la maison, à s’impliquer pour aider Miles. Les deux Dans le Spider-Verse et À travers le vers d’araignée sont tous deux des films d’animation révolutionnaires. Le premier a déjà fait évoluer l’animation pour toujours (voir cette vidéo) et celui-ci devrait également inspirer les animateurs du monde entier à repenser la façon dont ils racontent leurs histoires et ce qui est possible avec l’animation. Il y a de l’art dans tous les aspects, des choix de couleurs aux arrière-plans en passant par la conception des personnages, le cadrage et la composition, et tout le reste à l’écran. Je continue à vouloir revenir en arrière et le revoir juste pour me perdre et être immergé dans toutes ces images époustouflantes.

Au moment où les logos d’ouverture apparaissent dans À travers le vers d’araignée, le film s’attend à ce que tout le monde sache déjà tout sur Spider-Man. Son histoire d’origine, le fonctionnement du personnage, les parties importantes de sa vie (membre de la famille décédé, amour, etc.), la maladresse, les tireurs Web, le fonctionnement de “Spider-Sense”. Ce film n’a pas besoin d’introduire ou d’expliquer quoi que ce soit de tout cela, il s’agit entièrement de “c’est qui et ce qu’est Spider-Man, les amis”. L’intrigue est en fait ce qui rompt avec ce concept familier, Miles faisant des choix rebelles pour aller à l’encontre de ce qui est attendu et de ce qu’il “devrait” faire en tant que Spider-Man. C’est ce qui cause tout le chaos multivers, les failles et les problèmes qui les rattrapent tous. C’est sa leçon à apprendre, bien sûr, mais je pense aussi que c’est extrêmement audacieux de ce film de dire – hé vous savez quoi, oui ça cause des problèmes, mais ce n’est pas la fin du monde (espérons-le) que vous enfreignez les règles chaque de temps à autre. J’aime qu’ils continuent de rompre avec ce qui est attendu de l’animation (et de la narration visuelle) en utilisant l’histoire pour montrer ce qui est possible. C’est génial parce que les deux films sont des métaphores pour l’industrie de l’animation / du divertissement, au-delà des seuls super-héros, disant que nous devrait être unique, nous devrait s’efforcer d’être unique en son genre.

La thèse de cette suite semble être – et si nous enfreignons les règles, que se passera-t-il vraiment ? Et si nous rompons avec Canon, quelqu’un peut-il s’en sortir ? Il traite du thème de l’identité des super-héros de manière intelligente, en utilisant le concept de multivers pour explorer l’idée acceptée que tous les Spider-Men / Women sont à peu près les mêmes et doivent suivre les mêmes chemins pour être qui ils sont – des héros à part entière. univers. En fin de compte, il commente comment il est possible de sortir du moule des super-héros, du moule de l’animation et des structures hollywoodiennes en place pour créer à nouveau quelque chose de radical et de distinct. C’est aussi un autre grand film d’expérience d’apprentissage, encore une fois similaire à Avatar 2, permettant parfaitement aux personnages de grandir et de comprendre quelle est la bonne voie à suivre. Et oh oui, je dois mentionner Hobie ! Spider-Punk est un personnage si important, et il donne un coup de pied au cul, devenant le véritable professeur de Miles dans celui-ci. Faites planter le système, déchaînez-vous et affrontez tout le monde. Soyez punk. Ne faites pas la queue parce que l’autorité vous le dit, vous devez rester fidèle à qui vous êtes et toujours aller de l’avant avec la bonne ouverture d’esprit. Oui, il dit des trucs drôles et se contredit (même Miles plaisante à ce sujet) mais en même temps, il semble que son attitude punk ait un impact majeur sur la prise de décision de Miles.

Je ne peux pas non plus parler de À travers le vers d’araignée sans mentionner qu’en plus d’être un autre parfait Miles Morales film, c’est parfait Araignée-Gwen film aussi. Les performances vocales des deux Shameik Moore (en milles) et Hailee Steinfeld (comme Gwen) sont formidables. Mais il s’agit davantage de son histoire et de la façon dont son personnage gère son dilemme. C’est incroyablement réaliste et authentique, les réponses de Gwen à toutes ces situations étant fidèles aux expériences de nombreuses personnes dans le monde réel… C’est aussi un regard puissamment émotionnel sur l’agitation qui peut se développer entre les membres de la famille. C’est captivant et rafraîchissant de voir le film s’ouvrir avec son scénario, passant les ~ 30 premières minutes sur Gwen. Je peux encore sentir la lourdeur de sa tristesse en essayant d’être ouverte et d’admettre la vérité sur son identité à son père, alors qu’il ne peut pas l’accepter (au début) et qu’elle lui crie « tu as vraiment peur de moi ?! ” C’est une ligne que la plupart des autres films auraient peur de mettre, mais c’est d’une importance vitale dans À travers le vers d’araignée. C’est une puissante expression de colère et de frustration, allant droit au cœur du fait que c’est cette peur que quelqu’un d’autre ne soit pas ce que vous voulez qu’il soit qui provoque souvent une rupture entre les gens. C’est ce qui se passe entre Miles et Miguel plus tard.

Où ira-t-il ensuite ? Comment vont-ils conclure toutes ces intrigues qu’ils ont seulement commencé à explorer ? Que feront-ils de tous ces différents personnages de Spidey ? Le premier film parle de : n’importe qui peut porter le masque, n’importe qui peut être un héros. Ce deuxième film parle de : qui sont vous vraiment, si vous êtes comme tous les autres héros ? Qu’est-ce qui vous définit, ce qui fait ton histoire différente ? Et le plus important – pouvez-vous essayer de faire ce que vous pensez être juste même si tout le monde dit que cela ne fonctionnera pas ? Curieusement, À travers le vers d’araignée ne répond pas à cette question avant la fin du cliffhanger. Comment vont-ils arrêter The Spot ? Parviendront-ils à contrôler les failles du multivers, et comment ? Miguel finira-t-il par laisser Miles s’en tirer en brisant le Canon de Spider-Man et cela détruira-t-il réellement tout le multivers comme il le prétend? J’ai eu des frissons en regardant ça comme je me souviens avec les deux Matrice suites (oui, indépendamment des opinions sur chacune d’entre elles qui ne sont pas aussi bonnes qu’elles auraient pu l’être) – cette excitation d’attendre ce qui vient après la curieuse fin de Rechargé c’est exactement ce que je ressens maintenant. Je ne peux pas attendre Au-delà atterrir dans les salles. J’ai hâte de voir comment l’équipe de cinéastes / animateurs / artistes se pousse à nouveau pour la finale. J’espère qu’ils enfreignent encore plus de règles.

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