Critique : Adaptation d’Edward Berger de “All Quiet on the Western Front”

Critique : Adaptation d’Edward Berger de “All Quiet on the Western Front”

par Manuel São Bento
28 octobre 2022

Avec la croissance exponentielle du streaming, les œuvres cinématographiques très attendues à haute valeur de production finiront inévitablement par être vues sur son petit écran d’accueil (ou téléphone portable) plutôt que sur l’écran géant des salles de cinéma. Bien que je sois constamment désolé de ne pas regarder certains films sur grand écran, je pense qu’un avenir paisible et satisfaisant pour tous les téléspectateurs implique d’offrir les deux options pour regarder un film. Ainsi, chacun peut choisir le “format” qu’il préfère pour son expérience, et personne n’est dérangé. Cela dit, la dernière adaptation d’Edward Berger de À l’Ouest, rien de nouveau mérite d’être vu sur le plus grand écran et avec les meilleures conditions sonores possibles, car c’est sans aucun doute l’un des meilleurs films de 2022.

Dirigé par Edouard Berger, le film contient automatiquement deux aspects qui, d’une certaine manière, en empêchent une plus grande jouissance pour certaines personnes. Même sans connaître le budget de À l’Ouest, rien de nouveau, tous les aspects techniques “puent” du cinéma grandiose, le genre qui provoque des frissons chez n’importe quel spectateur en raison des nombreux moments épiques et mémorables. Peu importe à quel point un spectateur essaie, il ne pourra jamais reproduire l’expérience théâtrale à la maison, “endommageant” partiellement l’immersion cinématographique. Cependant, l’obstacle le plus important sera le fait qu’il s’agisse d’un film en allemand…

Je n’ai pas l’intention de transformer cette critique en un éditorial sur l’injustice persistante qui plane sur les films étrangers / sous-titrés, mais la vérité indéniable est que de nombreux téléspectateurs ignoreront ce film uniquement parce que la langue principale n’est pas l’anglais. Si cette nouvelle adaptation de À l’Ouest, rien de nouveau a été dirigé par Sam Mendes, Christophe Nolan, Quentin Tarantino, ou un autre cinéaste hollywoodien de renommée mondiale, même les spectateurs occasionnels réserveraient à l’avance des billets pour un cinéma IMAX qui serait complet pendant un week-end entier. Ils quitteraient probablement ledit théâtre considérant le film “l’un des meilleurs de tous les temps”.

Ne soyez pas dupe : À l’Ouest, rien de nouveau est un A regarder film (même sur Netflix). Le scénario, écrit par Berger, Lesley Patersonet Ian Stokeladapté du séminal Roman d’Erich Maria Remarquecouvre les dernières années de la Grande Guerre en Europe, à la suite d’un soldat allemand, Paul Bäumer (Félix Kammerer), qui est ravi de rejoindre l’armée du pays avec ses amis dans l’espoir de devenir des héros. Les scénaristes démontrent la cruauté, l’impitoyabilité et la brutalité de la guerre à travers des développements émotionnellement puissants, prouvant qu’il n’y a pas de “bon côté” ou de “mauvais côté” dans un événement horrible de ce type.

Les films de Berger ne présentent aucune contrainte narrative ou visuelle, ce qui en fait l’un des films (anti-)guerre les plus inconfortablement réalistes que j’aie jamais vus. Les détails techniques tels que la conception des costumes ou le maquillage ont un impact surprenant en chargeant les soldats de poussière, de boue, de saleté, de sang et de tout ce qui empêche un uniforme d’avoir un pouce de tissu propre. Chaque fois que la caméra se concentre sur les tranchées, l’atmosphère s’intensifie progressivement jusqu’à ce qu’il soit temps pour un autre nouveau jeu d’action captivant et impressionnant.

Le film est l’une des œuvres cinématographiques les plus extraordinaires de ces dernières années – s’il ne remporte pas plusieurs nominations, ce sera une énorme injustice. James ami, le directeur de la photographie du film, utilise de longs travellings ininterrompus pour suivre les tentatives de l’armée de gagner quelques mètres de plus sur le champ de bataille apparemment sans fin. De la chorégraphie de toutes les personnes impliquées – aussi digne d’éloges que celle de Sam Mendes 1917 – au travail de caméra lui-même, sans oublier la partition percutante de Volker Bertelmann, À l’Ouest, rien de nouveau rend fous de jalousie la majorité des blockbusters des deux dernières décennies.

Nous commençons par l’une des séquences d’ouverture les plus immersives et les plus tendues de l’année, suivie d’une histoire centrée sur des personnages distincts qui traversent des développements troublants dans les tranchées. Enfin, nous concluons par une fin thématiquement riche qui transmet le message essentiel : la guerre n’apporte absolument rien de positif à personne. Tout au long de l’objectif époustouflant de Friend et de la direction ferme de Berger. Les deux travaillent ensemble avec brio, créant une image techniquement presque parfaite, mais l’histoire principale ne tombe pas derrière les éléments audiovisuels.

S’appuyant sur les performances superbes et dévouées de l’ensemble de la distribution, À l’Ouest, rien de nouveau explore la méthode de chaque soldat face aux traumatismes de guerre. Certains ressentent la pression dès le départ, fondant en larmes lorsque les premiers coups de feu passent et que des explosions atterrissent à proximité. Certains sont tellement emportés par la violence qu’ils deviennent des machines homicides avec un seul but : la survie. Et certains commencent même à céder psychologiquement au point de se transporter dans un monde irréel où les rêves peuvent effectivement se réaliser.

Il est assez facile de nouer un lien émotionnel fort avec les jeunes soldats en raison de leurs personnalités apparentées et surtout de leurs motivations austères pour retourner auprès de ceux qu’ils aiment ou poursuivre une vie normale. À l’Ouest, rien de nouveau fait également un excellent travail de comparaison frustrante des classes socio-politiques. Alors que des millions de personnes meurent (prétendument) en combattant pour le bien de leur pays, affamées et assoiffées, les militaires et les politiciens occupant des postes élevés dorment dans des lits confortables, mangent trop et laissent même des restes à leurs chiens. Tout cela alors qu’il suffit de signer un misérable papier pour établir la paix.

Cette hypocrisie politique et même la violence déchirante de la guerre elle-même sont démontrées de la manière la plus troublante et la plus inhumaine possible, transmettant efficacement le message anti-guerre. Il est difficile de trouver des problèmes majeurs avec À l’Ouest, rien de nouveau. Seul le scénario politique souffre d’un manque de marge de manœuvre supplémentaire pour être créatif, suivant un chemin stéréotypé et inintéressant. Avec une durée bien supérieure à deux heures, la durée est justifiée, mais les transitions entre l’intrigue secondaire politique plus lente et l’extrême intensité de la guerre affectent légèrement le rythme général du film. Autre que ça…

Dernières pensées

À l’Ouest, rien de nouveau est, de loin, l’un des meilleurs films de 2022 ! Une épopée anti-guerre émotionnellement puissante qui dépeint la Première Guerre mondiale d’une manière précisément cruelle, impitoyable, dérangeante et vraiment traumatisante à travers les yeux de plus en plus sensibles d’un jeune soldat allemand. Une durée de deux heures et demie tendue, brutale et extrêmement captivante, principalement due à certaines des cinématographies les plus étonnantes de ces dernières années – Roger Deakins serait fier du travail magistral de DP James Friend, qui mérite d’être admiré sur grand écran. Score tout aussi percutant. Spectacles hypnotisants. J’ai tendance à éviter les réactions exagérées, mais après avoir vérifié d’innombrables listes de films du genre, il est difficile d’en trouver beaucoup qui soient supérieurs à cette brillante adaptation d’Edward Berger. L’un des meilleurs films de guerre du SIÈCLE !

Note de Manuel : UN
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