Critique : “Avatar : la voie de l’eau” est une aventure cinématographique à ne pas manquer

Critique : “Avatar : la voie de l’eau” est une aventure cinématographique à ne pas manquer

par Manuel São Bento
16 décembre 2022

James Cameron est sans doute l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma. Il est également considéré comme le maître de la suite – Extraterrestres et Terminator 2 : Le Jugement Dernier restent deux des meilleures suites jamais réalisées – et il est l’un des principaux artistes à l’origine de l’évolution technologique de cet art respectif, il serait absurde de ne pas avoir Avatar : la voie de l’eau comme l’un de vos films les plus attendus de l’année. En tant que fan de l’original, les attentes pour la suite de la saga – qui comptera au moins trois autres films en plus de celui-ci – étaient très élevées, et, pour la plupart, elles ont été comblées… pour le meilleur et pour le pire.

Concernant Avatar (2009): Je ne connais pas les raisons derrière le “populaire à haïr” et “est-ce que quelqu’un s’en soucie?” tendance apparue il y a quelques années. La vérité est que je n’avais pas revu l’original depuis longtemps, j’étais donc curieux de savoir à quel point mon opinion avait changé. Après l’avoir revu la veille de la suite, je n’aurais pas pu être plus positivement surpris. Les visuels restent incroyables même 13 ans plus tard. La partition n’a jamais cessé d’être mémorablement épique, et contrairement à l’un des points utilisés pour contester l’impact culturel du film, j’ai parfaitement retenu l’histoire et les personnages.

Ayant écrit tout cela, La voie de l’eau à la hauteur de mes prévisions. Techniquement, il est pratiquement impossible de signaler un quelconque défaut. On ne peut pas en dire autant du scénario de la suite, écrit par James Cameron, Rick Jaffaet Amanda Silver. Est-ce que je considère cela comme le cas typique de “la qualité plutôt que le fond” ? Non. Il y a des thèmes faciles à distinguer, des intentions claires et des messages importants à transmettre. Cependant, les niveaux de créativité, d’innovation et de dévouement sont si élevés sur le plan technique que l’histoire souffre en comparaison.

Peu importe si je commence par discuter des visuels, du son, de la partition ou de tout autre élément de ce type, car ils tous se démarquer de manière vraiment spectaculaire. Curieusement, les effets visuels dans La voie de l’eau ont été la caractéristique la plus complimentée – et les raisons sont plus que valables, bien sûr – mais pour moi personnellement, la conception sonore et le mixage sonore méritent les mêmes éloges, en particulier dans le milieu aquatique, c’est-à-dire dans l’eau ou en dessous. Le film est peut-être à 95% CGI, mais le travail sonore est si immersif que les téléspectateurs oublieront facilement qu’ils regardent en fait un film.

Qu’il s’agisse de l’eau éclaboussant contre les rochers, du clapotis des vagues géantes, des animaux sous-marins communiquant, des personnages éclaboussant à la surface ou se déplaçant dans l’eau, le détail de la conception sonore est étonnant – certains moments semblent tout droit sortis de l’emblématique Planète bleue docu-série. Chez Simon Franglen la partition complète l’original, la partition de feu James Horner pour la première Avataren gardant les mélodies et les notes classiques qui m’ont tant marqué en 2009. Il contient toutes les caractéristiques de refroidissement qu’un blockbuster de cette dimension exige, élevant des plans époustouflants et des décors d’action chargés d’adrénaline.

Bien sûr, La voie de l’eau les visuels sont absolument fascinants aussi. Le film peut être référencé comme une preuve parfaitement indéniable et incontestable que CGI peut être un complément essentiel au cinéma et même le moteur visuel principal d’un film entier. Ce que Cameron a réussi à créer sous l’eau est incroyable, et c’est dans cet environnement subaquatique que les nouvelles technologies et les méthodes de tournage innovantes entrent en jeu. Cependant, le Saint Graal se trouve dans ce qu’on appelle la “capture de performance”.

À partir de cette sortie, aucun autre film ne correspond La voie de l’eau lorsqu’il s’agit de capturer des expressions faciales dans des rendus de capture de mouvement – ce qui en dit long quand Planète des singes et Le Seigneur des Anneaux l’a si bien fait, et le genre des super-héros utilise également constamment cette technique. Contrairement à ce qui se passe dans d’autres films, le simple fait que les spectateurs puissent analyser les performances des acteurs comme s’il s’agissait d’interprétations ordinaires en direct est impressionnant en soi. Les émotions sont palpables à travers un simple regard ou une posture d’une manière incomparable à ce que Hollywood produit ailleurs. L’Oscar des meilleurs effets visuels est plus que certain et bien mérité.

Cela dit, La voie de l’eau est moins impressionnant que l’œuvre originale. En 2009, tout appartenait à la catégorie « du jamais vu » : l’utilisation particulière de la 3D, la qualité du CGI et de la performance captée, la création de Pandora… chaque aspect du premier film était choquant. Rien ne m’a laissé dans cet état pendant la suite, et je crains que le grand public ne ressente la même chose. Est-ce visuellement frappant? Indubitablement. Mais pas au point d’être une expérience unique et irremplaçable. C’est “simplement” un film avec CGI préparé, peaufiné et testé sur une décennie entière, donc évidemment, on s’attend à ce qu’il soit phénoménal.

Les séquences sous-marines elles-mêmes ne feront qu’impressionner les téléspectateurs les plus avertis, car sans quelques recherches préalables ou connaissance de ce que Cameron a apporté de nouveau à l’industrie, cet environnement ressemblera à un “grand CGI”. Par conséquent, je ne suis pas du tout d’accord avec la ligne de conduite courante que de nombreux journalistes utilisent pour essayer d’être cité : “La voie de l’eau surpasse l’original à tous points de vue.” Tout blockbuster d’aujourd’hui a de meilleurs visuels que la plupart des films des décennies passées, il est donc injuste et même trompeur de comparer directement les aspects techniques individuellement et en dehors du contexte de l’heure de sortie, car cela signifierait que pratiquement tous les films récents sont meilleurs que les originaux.

En bref, La voie de l’eau est un à voir film sur le plus grand écran de cinéma possible. C’est une expérience qui doit être vécue dans une salle de projection massive avec un écran géant, où la valeur de divertissement augmente énormément. Et ne vous laissez pas tromper par les paragraphes précédents : c’est l’un des films les plus immersifs visuellement du siècle. Pour provoquer un tel sentiment chez les téléspectateurs, le casting est crucial. Il est difficile de distinguer un seul acteur, cependant: Zoé Saldaña (Neytiri), Kate Winslet (Ronal), Sam Worthington (Jake Sully), et Sigourney Weaver (Kiri) incarnent toutes superbement leurs personnages, la première effaçant les autres en termes d’expressivité et d’ampleur émotionnelle.

Et c’est précisément dans la caractérisation et le développement de chaque personnage que le film brille, en dehors de toutes les technicités. Avec l’introduction des enfants de Jake et Neytiri, La voie de l’eau pourrait facilement se perdre avec la quantité d’arcs distincts et individuels. Cependant, les notions de famille et de protection parentale sont bien explorées à travers l’incertitude et la peur de Jake et Neytiri, mais aussi à travers celle de Neteyam (Jamie flatte) respect pour ce père, Lo’ak’s (Bretagne Dalton) recherche de validation, Tuk’s (Trinité Jo-Li Bliss) l’innocence et le lien spirituel de Kiri avec l’eau.

La voie de l’eau plonge dans certains personnages plus que d’autres, mais tous reçoivent une attention appropriée pendant la durée d’exécution d’un peu plus de trois heures – Neytiri est la seule qui finit, malheureusement, par avoir moins de temps d’écran par rapport aux autres, mais le dernier acte la compense quelque peu Absence étrange pendant la deuxième heure. Le traitement différent de Jake de son fils aîné, par rapport à Lo’ak, est assez relatable, étant le scénario commun le plus captivant de tout le film. J’ai été investi émotionnellement dans les histoires de chacun des membres de la famille Sully tout au long du film.

On ne peut pas en dire autant de l’arc de Kiri, cependant. Honnêtement, alors que le personnage a une personnalité distincte et, à bien des égards, est l’âme spirituelle du film, La voie de l’eau l’utilise trop comme un objet dont le but est de démontrer le budget de 400 millions de dollars au public. Ce n’était sûrement pas l’intention de Cameron, mais étant donné que les faiblesses sont présentées et rapidement oubliées, ainsi que quelques autres détails de narration, il semble que le cinéaste se perde parfois au milieu de son engagement extrême dans les domaines techniques.

Au final, le principal problème de La voie de l’eau est son intrigue centrale. En plus de certains problèmes logiques soulevés par certaines décisions de personnages, le véritable obstacle est la prévisibilité et la répétition de points narratifs génériques. Cameron, Jaffa et Silver recyclent beaucoup de l’original, empruntant sa structure, son antagoniste et même nombre de ses thèmes. Stéphane Lang revient en tant que colonel Miles Quaritch et a même un angle intrigant mais qui tombe dans les développements habituels sans virages inattendus.

Honnêtement, je crois que cette suite sert plus de rappel que de véritable continuation de l’histoire présentée il y a 13 ans. Une tentative de “tester les eaux” en faisant vivre au public une expérience similaire pour convaincre les studios qu’il vaut vraiment la peine d’investir dans une saga aussi chère. Cette perspective est compréhensible, mais il est difficile de cacher la déception partielle ressentie au départ La voie de l’eau sans être étonné à aucun moment de tout le récit.

Cependant, Cameron Avatar : la voie de l’eau est toujours efficace dans tout ce qu’il fait. L’histoire tourne autour de Jake qui veut protéger sa famille à tout prix, suivant un chemin rempli de leçons difficiles à apprendre et d’obstacles complexes à surmonter. Fuir ses problèmes n’est jamais la bonne décision, et le scénario aborde ce sujet de nombreuses manières satisfaisantes. Une dernière remarque sur l’action : bien que je préfère le troisième acte de l’original à cet égard, l’énergie, les cascades et les effets généraux des différentes séquences offrent certains des meilleurs divertissements que vous puissiez voir toute l’année. Travail impeccable.

Dernières pensées

Avatar : la voie de l’eau se distingue clairement de nombreux autres blockbusters, s’appuyant sur 13 ans de préparation pour offrir une expérience CINEMA mémorable. Une aventure visuellement et techniquement époustouflante, en particulier dans les séquences sous-marines vraiment époustouflantes. La partition reste épique, et la dynamique authentique entre les membres de la famille Sully aide les téléspectateurs à s’investir émotionnellement en eux. Les performances de l’ensemble du casting, à savoir Zoe Saldaña, sont essentielles au succès du film. Dommage que le récit générique recyclé ne suive pas les niveaux de créativité, de dévouement et d’innovation alloués aux éléments techniques. Décevant au point de rendre la durée de trois heures plus lourde qu’elle ne le devrait, mais pour les fans de l’original – qui reste suprême – c’est loin de ruiner l’une des expériences théâtrales incontournables de l’année.

Note de Manuel : B+
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