Critique : “Beau Is Afraid” d’Ari Aster justifie la réception Love-Hate

Critique : “Beau Is Afraid” d’Ari Aster justifie la réception Love-Hate

par Manuel São Bento
3 mai 2023

Réalisateur Ari Aster revient avec son troisième film, après le très remarqué Héréditaire et le bien reçu aussi Midsommar. Ces deux films ont établi le cinéaste comme l’une des voix les plus originales travaillant actuellement à Hollywood, bien qu’il soit loin d’être un réalisateur commercial. Le public cible de ses histoires est un public de niche qui apprécie les récits hors du commun, les expériences qui laissent totalement perplexes les téléspectateurs les plus attentifs et qui, dans de nombreux cas, nécessitent plusieurs visionnements pour comprendre tout ce que l’auteur veut transmettre. Cela dit, Beau a peur est rapidement devenu le film le plus controversé de l’année…

Nous reconnaissons tous l’impact que battage publicitaire entourant un film a sur les attentes de ceux qui le regardent. Les téléspectateurs sont influencés, sous une forme ou une autre, à aimer ou détester compulsivement un nouveau film qui, sans l’énorme anticipation et le buzz générés précédemment, ne provoquerait pas une réaction aussi extrême. Habituellement, ce type de situation arrive plus souvent avec les franchises et les sagas populaires, mais Beau a peur a atteint le même niveau d’anticipation en raison de la croissance impressionnante d’Aster dans l’industrie et des téléspectateurs qui l’aiment. Tout le monde s’attendait déjà à un accueil controversé des mois auparavant.

Quelque part Beau a peur comme l’un des meilleurs films qu’ils aient jamais vus, d’autres l’ont qualifié de “tueur de carrière”. Les deux semblent exagérés à première lecture, mais cette dernière affirmation est presque plus absurde que le film lui-même – la différence est que le film est volontairement surréaliste. Le simple fait que beaucoup réagissent en ligne dès que le film est terminé alors que celui-ci en particulier nécessite sans aucun doute du temps pour laisser couler les pensées, montre en grande partie ce qu’est devenue la critique de cinéma. De nos jours, il est plus important d’être le premier tweet que d’offrir une réaction honnête plus proche de ce qu’ils pensent vraiment. Préface finie, continuons.

d’Ari Aster Héréditaire est l’un de mes films d’horreur préférés de la dernière décennie, et j’apprécie vraiment Midsommar, bien qu’il ne soit que quelques crans en dessous du premier. Cela dit, j’ai l’habitude de mal gérer les histoires surréalistes, donc mes attentes étaient modérément contrôlées, sachant d’avance que je quitterais probablement le théâtre sans certitude absolue sur beaucoup de choses. Sans vouloir paraître arrogant et aussi en admettant d’emblée qu’il sont parties du film que j’ai besoin de revoir ou d’étudier des essais approfondis sur, Beau a peur n’est-ce pas “difficile à obtenir”.

Naturellement, Beau a peur est un film extrêmement complexe, rempli de détails infimes et d’arcs de personnages profonds. Cependant, ce n’est pas un de ces films qui fait que les téléspectateurs quittent leur théâtre sans comprendre tout ce qu’ils ont vu. La culpabilité, l’anxiété extrême et une relation mère-fils compliquée sont les principaux thèmes qu’Aster met en évidence à travers sa narration très unique et non conventionnelle. De nombreux films époustouflants laissent les cinéphiles les plus passionnés se gratter la tête, mais je ne considère pas celui-ci comme l’un d’entre eux.

Beau a peur peut être divisé en cinq sections. Dans chacun, tout Beau’s (Joaquín Phoenix) les complexités sont portées à la connaissance du public. Son anxiété constante prend les rênes au début du film, mettant les téléspectateurs dans l’esprit de quelqu’un qui imagine le pire scénario dans chaque situation à laquelle il est confronté. Tout au long du film, le génie technique des différents départements de l’équipe de tournage est tout simplement remarquable et, parfois, vraiment impressionnant. Le niveau de détail dans tous les domaines du grand écran est digne d’un immense respect et, surtout, d’admiration.

Si le premier “chapitre” est simple à suivre, le second est le chapitre le plus lourd. Non pas que ce soit difficile à comprendre – un couple est responsable de Beau jusqu’à ce qu’il soit prêt à poursuivre son voyage pour rencontrer sa mère – mais Aster passe une partie importante du temps d’exécution sur cette section du scénario. Ici, le sentiment de culpabilité est approfondi au-delà de ses limites, prenant de nombreuses minutes apparemment inutiles pour répéter des messages clairs sur des séquences de plus en plus ridicules. J’ai regardé ma montre à un moment donné, pensant que le film approcherait de la barre des deux heures… et il n’avait pas encore atteint la moitié du chemin.

Heureusement, la troisième section arrive au bon moment, me donnant des raisons d’investir à nouveau dans l’histoire. Beau a peur offre l’une des séquences les plus fascinantes et éblouissantes de l’année, mêlant animation 2D, action en direct, production et scénographie primées. C’est aussi l’histoire la plus fascinante de tout le film, captant toute mon attention grâce à une narration incroyablement captivante d’une histoire fictive sur le passé, le présent et l’avenir de Beau. Les désirs les plus chers du protagoniste sont placés sur le devant de la scène, avec tous les projecteurs pointés vers lui.

Les deux dernières parties du film plongent profondément dans la relation de Beau avec sa mère. Cette dernière heure est précisément ce que je suis encore en train de traiter. D’une part, Beau a peur parvient à dépeindre parfaitement les subtilités de chaque membre de la famille, les erreurs que chacun a commises au cours de sa vie, ses regrets, ses bonnes actions et tout ce qu’il est possible de juger. D’autre part, certaines composantes surréalistes atténuent l’impact dramatique que je considère plus important et essentiel au récit.

Démêlant ainsi le film et l’analysant à travers les “chapitres”, Beau a peur devient plus facile à comprendre et… à contempler. Il est impossible de nier le fait qu’il s’agit d’un combustion lente qui, à plusieurs moments, demande au spectateur de se souvenir de rester concentré. C’est une montre difficile dont la conclusion peut être ingrate. Personnellement, j’ai aussi quelques difficultés à assembler toutes les pièces du puzzle, et essayer de relier tous les points de l’intrigue à travers les cinq sections n’est pas une tâche simple après une seule visualisation.

Beau a peur est le genre de film que j’admire plus que je n’aime. La valeur de relecture dépend davantage des problèmes liés à l’analyse du film que du divertissement réel. Techniquement, c’est un film avec beaucoup de louanges, mais en fin de compte, les téléspectateurs veulent être satisfaits de ce qu’ils viennent de regarder. Le style d’Aster imprègne le film, devenant encore plus inaccessible. Il contient toutes les caractéristiques d’un film d’amour-haine, mais honnêtement, bon nombre des réactions polaires sont dues à des raisons externes liées au cinéaste plus qu’au film lui-même.

Une dernière note à mentionner Bobby Krlic score (il a également marqué Midsommar) – atmosphérique parfois, anxiogène chez d’autres, ainsi que Pawel Pogorzelski cinématographie – la caméra persistante contribue énormément aux niveaux de tension et de suspense. Beau a peur serait un visionnage beaucoup plus lourd sans Joaquin Phoenix en tête. L’acteur ne surprendra personne, livrant encore une autre représentation entièrement complète et en couches. Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Nathan Lane et Amy Ryan se démarquent également.

Dernières pensées

Beau a peur est de loin le film le plus complexe et le plus inaccessible d’Ari Aster à ce jour, bien que la culpabilité, l’anxiété extrême et une relation mère-fils complexe soient des thèmes clairs profondément explorés à travers cinq sections – la seconde est l’une des séquences les plus fascinantes et visuellement époustouflantes de l’année . Plus je pense à ce que j’ai regardé, plus j’admire la narration unique, stimulante et extrêmement surréaliste de l’une des voix les plus authentiques qui travaillent aujourd’hui. Cela dit, la durée de trois heures semble vraiment lourde, l’analyse du film dans son ensemble soulève quelques problèmes, et bien que tous les départements techniques soient primés, déclarer “ce n’est pas pour tout le monde” est une description parfaite de l’un des les films les plus controversés que vous verrez depuis longtemps.

Note de Manuel : B-
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