Critique : « Color Out of Space » de Richard Stanley est une bénédiction de l’au-delà

Critique : « Color Out of Space » de Richard Stanley est une bénédiction de l’au-delà

par Adam Frazier
4 février 2020

Cinéaste sud-africain Richard Stanley a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1990 avec Matériel, un film de science-fiction post-apocalyptique sur un cyborg auto-réparateur qui se déchaîne. Son deuxième film, 1992 Diable de poussière, est une sorte de western spaghetti surnaturel mettant en scène un tueur en série métamorphe et faisant du stop. Ces films de genre à petit budget, malgré leurs échecs commerciaux, ont montré leur potentiel et ont permis à Stanley de travailler sur son projet de rêve – une adaptation du film de HG Wells. L’Île du Docteur Moreau pour New Line Cinema (en 1996). Ce qui était censé être la grande rupture du cinéaste est devenu sa perte. Après des années de développement du scénario, Stanley a été licencié quelques jours après le début du tournage principal et remplacé par John Frankenheimer. Le cinéaste s’est littéralement retiré dans la nature et a laissé Hollywood derrière lui.

Ironiquement, le Docteur Moreau L’épreuve et l’exil ultérieur de Stanley seraient le catalyseur pour le ramener sous les projecteurs. Après avoir vu un documentaire de 2014 sur le sujet, Lost Soul : Le voyage maudit de l’île du Dr Moreau de Richard Stanleymembres de SpectreVision – la société de production derrière L’étrangleur graisseux et Mandy – apprend que Stanley a co-écrit (avec Scarlett Amaris) une adaptation de Lovecraft et a sauté sur l’occasion pour produire le dernier long métrage du cinéaste décrié depuis 1996. Couleur hors de l’espaceun long métrage d’horreur cosmique basé sur la nouvelle de HP Lovecraft de 1927 “La couleur hors de l’espace” à propos d’une entité extraterrestre qui infecte l’esprit et le corps de ceux avec qui elle entre en contact.

L’histoire suit Nathan Gardner (Nicolas Cage vu dans Mandy, Arsenal, Courir avec le Diable plus récemment), avec son épouse Theresa (Joely Richardson), et leurs trois enfants, (Madeleine Arthur, Brenden Meyeret Julien Hilliard), qui vivent dans une ferme d’alpagas située dans les collines à l’ouest d’Arkham, dans le Massachusetts. Leur vie tranquille et pastorale est perturbée lorsqu’une météorite s’écrase dans leur cour et fond dans le sol, infectant la terre. Des formes mutantes de flore fluorescente technicolor commencent à se développer, tandis que la faune sauvage souffre d’étranges déformations. Bientôt, les Gardner se rendent compte qu’eux aussi sont sensibles à la force extraterrestre et doivent échapper à son influence avant de sombrer dans la folie.

Stephen King a un jour qualifié Lovecraft de « le plus grand praticien du conte d’horreur classique du XXe siècle ». L’écrivain de la Nouvelle-Angleterre est responsable de la fascination de King pour le macabre et a inspiré le travail de John Carpenter, HR Giger, Mike Mignola, Guillermo del Toro, Neil Gaiman et bien d’autres. On ne compte plus les adaptations cinématographiques de son œuvre, notamment celles de Stuart Gordon, qui nous a apporté Réanimateur, From Beyond, Castle Freak, et Dagon. En ce qui concerne « La couleur hors de l’espace », la nouvelle a été adaptée à plusieurs reprises : Meurs, Monstre, Meurs ! (1965), La malédiction (1987), La couleur venue du noir (2008), années 2010 Die Farbe (La couleur)etc. Et même si ce n’est pas directement lié, celui de 2018 Annihilation – basé sur le roman par Jeff VanderMeer – partage de nombreuses similitudes avec l’histoire de Lovecraft.

Qu’y a-t-il de si intéressant dans la version grand écran de Richard Stanley Couleur hors de l’espace, cependant, c’est qu’il est incroyablement fidèle au matériel source et parvient pourtant à être plus qu’une simple adaptation. C’est une descente exagérée et enrobée de bonbons dans la folie cosmique qui ressemble à une suite spirituelle à celle de Gordon. De l’au-delà. C’est drôle, profondément dérangeant et franchement bizarre. Je veux dire, nous parlons de Nic Cage jouant Jack Torrance, si Jack Torrance entretenait une ferme d’alpaga au lieu de l’hôtel Overlook, rendu fou non pas par des fantômes mais par une forme de vie extraterrestre psychédélique qui brise la réalité. Cage oscille entre retenu et dérangé comme un interrupteur possédé, nous vendant complètement l’idée qu’il est non seulement sous l’influence de Stanley, mais aussi sous l’emprise d’une terreur inconnue de l’au-delà. Derrière celui de Panos Cosmatos Mandyc’est probablement la meilleure performance live-action que Cage ait réalisée depuis les années 2010. Botter le cul.

Les visuels évoqués par le directeur de la photographie Steve Annis et également superviseur des effets spéciaux Philippe Pereiracombiné au paysage sonore d’un autre monde créé par le compositeur Colin Stetson (également de Héréditaire, Caprice Bleu, Lavande), offrent une expérience visuelle mémorable et indéniablement cinématographique. En plus de Cage, les performances sont solides dans tous les domaines, en particulier avec les enfants Gardner. Arthur (de À tous les garçons que j’ai aimés auparavant), Meyer (de L’invité et “The OA”), et Hilliard (de Hantise de Hill House et Une herbe plus verte) forment un superbe trio et leurs performances ancrent vraiment le film émotionnellement et vous font vous soucier de la famille. En même temps, Tommy Chong vole une poignée de scènes dans le rôle d’Ezra, un ermite défoncé vivant dans une cabane qui sait qu’il se passe quelque chose de génial à la ferme.

Couleur hors de l’espace – comme l’ensemble de l’œuvre de Stanley – n’est pas pour tout le monde, et c’est ce qui le rend génial. Il a une voix distincte, une personnalité unique et ne correspond tout simplement pas au courant dominant. C’est cette force extraterrestre, au-delà du spectre humain, qui tente de communiquer avec nous et, ce faisant, modifie notre façon de penser. Le film de Stanley réussit cette fois parce que non seulement il s’agit d’une forte adaptation cinématographique qui capture l’essence de l’œuvre de Lovecraft, mais que son existence est en soi une sorte d’horreur cosmique. Près de 25 ans après avoir été expulsé d’Hollywood, les étoiles se sont alignées et Stanley est revenu, tombant à travers l’atmosphère et s’écrasant sur la scène comme une météorite sortie de l’espace. Quel temps pour vivre.

La note d’Adam : 4 sur 5
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