Critique : « Cruella » de Craig Gillespie offre de la sympathie pour les de Vil

Critique : « Cruella » de Craig Gillespie offre de la sympathie pour les de Vil

par Adam Frazier
26 mai 2021

Roman pour enfants de 1956 de Dodie Smith Les Cent et un Dalmatiens à l’origine présenté au monde Cruella de l’Enfer, une héritière obsédée par la mode qui kidnappe une portée de chiots dalmates pour créer un manteau de fourrure tacheté. Lorsque Walt Disney a lu le livre en 1957, il a immédiatement obtenu les droits et cédé Bill Peet (Cendrillon, Peter Pan, La Belle au bois dormant) pour écrire l’adaptation animée. années 1961 101 Dalmatiens a été un succès mondial au box-office, à tel point qu’il a été réédité quatre fois en salles : en 1969, 1979, 1985 et 1991. En 1996, Disney a sorti une version live-action, avec Glenn Fermer en tant que criminel de mode emblématique. Le film d’animation et le film d’action réelle ont donné naissance à des suites, mais maintenant le méchant de la franchise a sa propre histoire d’origine avec Cruelleavec le lauréat d’un Oscar Emma Pierre.

Dirigé par Craig Gillespie (de Lars et la vraie fille, Nuit d’effroi, Bras d’un million de dollars, Moi, Tonya) d’après un scénario de Dana Renard et Tony McNamara, Cruelle est une version révisionniste de l’histoire classique, prenant la méchante folle de fourrure et la transformant en une sorte d’antihéros punk. Nous sommes en 1964 et Estella (Benne Seifert-Cleveland) est une jeune fille ambitieuse qui rêve de devenir créatrice de mode, mais la mort de sa mère (Emily Beecham) l’oblige à mettre de côté ses aspirations à une vie de crime. Aidé par Jasper, un autre orphelin de Dickens (Ziggy Gardner) et Horace (Joseph MacDonald), et quelques adorables chiots – Buddy et Wink – Estella survit en faisant les poches de l’élite londonienne.

Dix ans plus tard, Estella (Emma Stone), Jasper (Joël Fry), et Horace (Paul Walter Hauser) réalisent des escroqueries sophistiquées, Estella utilisant sa méchante imagination et ses talents de couturière pour créer des déguisements astucieux. Les choses changent lorsqu’Estella a l’opportunité de laisser sa vie de crime derrière elle et de devenir légitime en travaillant chez Liberty, le grand magasin de luxe de Londres. Là, sa vitrine saisissante attire l’attention de la baronne von Hellman (lauréate d’un Oscar Emma Thompson), la plus grande créatrice de mode mondiale et à la tête de la prestigieuse marque House of Baroness, qui lui propose un emploi. Finalement, après des années d’arnaque et de peine à s’en sortir, Estella a trouvé le mentor idéal pour l’aider à réaliser tout ce qu’elle a toujours désiré.

Malheureusement pour Estella, la baronne élégante mais abrasive n’est pas tant un mentor qu’un tyran, dirigeant son personnel avec une attitude glaciale et un esprit cruel. Même si elle reconnaît le talent d’Estella, elle refuse de lui en attribuer le mérite, revendiquant toutes les créations de son protégé comme étant les siennes. Les choses se compliquent encore lorsqu’Estella aperçoit la baronne portant un collier qui appartenait à sa mère avant sa mort prématurée. Ce qui suit est essentiellement Le diable s’habille en Prada par l’intermédiaire de Guy Ritchie; Estella élabore un plan pour voler le collier avec l’aide de Jasper et Horace tout en éclipsant la baronne à son bal noir et blanc. En chemin, elle rencontre Artie (John McCréa), une commerçante à la Bowie qui l’aide à faire une entrée spectaculaire au Bal, non pas comme Estella cette fois mais comme Cruelleune fashionista flamboyante avec une touffe de cheveux noirs et blancs.

Gillespie’s Cruelle cela ne devrait pas fonctionner, mais c’est le cas. Réinventer Cruella de Vil comme un Vivienne Westwood type (le créateur de mode britannique chargé d’introduire la mode punk et new wave dans le courant dominant) est un angle intéressant, donnant à Stone suffisamment de place pour réinterpréter le personnage emblématique. Cette Cruella ne partage pas les mêmes motivations que son homologue animée ; elle n’est pas une méchante tueuse de chiots. Elle est plutôt une provocatrice. Stone offre une double performance fantastique en tant qu’Estella et Cruella, aidé par de superbes tours de soutien de Hauser, Fry et McCrea. Emma Thompson menace de voler la vedette en tant que baronne, qui finit par être un modèle pour Cruella au lieu d’Estella. Regarder Stone et Thompson, deux Emma extrêmement talentueuses, s’affronter est extrêmement satisfaisant alors que ces deux personnages dynamiques s’affrontent.

En plus d’une écriture et d’une mise en scène inspirées, et de quelques solides performances tout au long, Cruelle présente des pièces époustouflantes réalisées par un costumier deux fois lauréat d’un Oscar Jenny Beavan (Lauréat d’un Oscar pour Mad Max : La route de la fureur et Une chambre avec vue). Il y a tellement de looks dans ce film – Stone a un total de 47 changements de costumes. Même les personnages secondaires comme la baronne, Horace et Jasper ont chacun 30 costumes différents tout au long du film. La quantité et la qualité du travail que Beavan a fourni ici sont stupéfiantes. De même, le chef décorateur Fiona Crombie et décorateur de décors Alice Felton (également de Le favori) capturent sans effort l’apparence et l’ambiance du Londres des années 1970, de la reconstitution de l’emblématique Liberty of London au repaire des voleurs délabrés d’Estella, en passant par le Hellman Hall extravagant en marbre et en lustre de la baronne.

Producteur de musique Susan Jacobsqui avait déjà collaboré avec Gillespie sur Moi, Tonyaincorpore des chansons de l’époque pour donner au film plus personnage. Cruelle est une musique mur à mur, comprenant des chansons telles que “Feeling Good” de Nina Simone, “She’s A Rainbow” des Rolling Stones, “Stone Cold Crazy” de Queen, “One Way or Another” de Blondie, “Five” des Doors. to One”, “Time Of The Season” de The Zombies et “I Wanna Be Your Dog” des Stooges. La musique est aussi un personnage en soi, ce qui peut distraire certains. “Should I Stay or Should I Go” des Clash, par exemple, n’est sorti qu’en 1982, mais il est pourtant utilisé pour donner le ton d’un film se déroulant au milieu des années 70. Certaines de ces chutes d’aiguilles sont fantastiques, tandis que d’autres, comme une scène chez un toiletteur pour chiens sur “Car Wash” de Rose Royce, sont un peu déroutantes. Pourtant, la musique, couplée à la mise en scène de Gillespie et Nicolas Karakatsanis cinématographie, confèrent au film un style indéniable, digne de son personnage principal “génial, méchant et un peu fou”.

Et enfin, se pose la question de savoir comment Cruelle se lie à 101 Dalmatiens. Il y a des personnages de l’histoire originale, dont Roger (Kayvan Novak) et Anita Darling (Kirby Howell-Baptiste) et quelques chiots notables, mais si Disney décide de faire un autre remake en live-action, ce sera très certainement une version différente du roman classique de Dodie Smith. Malgré des comparaisons faciles avec Todd Phillips Joker et Disney Maléfique – des histoires d’origine sympathiques qui réinventent des méchants “incompris” – Cruelle comprend mieux la mission que ses prédécesseurs en créant un film intrigant qui se suffit à lui-même au lieu de se sentir comme le précurseur soutenu d’une histoire plus grande tirée d’autres films. Je recommande fortement de regarder le film divertissant de Gillespie lors de sa sortie en salles (ou sur Disney+ avec Premier Access) sur 28 mai cet été.

La note d’Adam : 4 sur 5
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