Critique de “Glitter & Doom”: Romance avec une bande originale d’Indigo Girls

Il y a de l’art nostalgique. Ensuite, il y a des œuvres d’art qui semblent avoir été décongelées après 30 années de gel. “Glitter & Doom” n’aspire pas à une époque plus ancienne. C’est une pure distorsion temporelle : une comédie musicale et amoureuse gay qui aurait pu être projetée tout l’été dans la vieille maison d’art de Philadelphie où je travaillais, plongée au milieu de l’aubaine queer du cinéma indépendant qui a contribué à faire du début au milieu de Dans les années 1990, tout ce qui était gay était possible. Le film présente un cas sérieux et amateur de bons gosh-gollies qui auraient eu du sens d’être joués dans le couloir à partir de films aussi différents (bien que ce ne soit pas le cas). que différent) comme “Go Fish” et “Wigstock”, “Zero Patience” et “L’incroyablement vraie aventure de deux filles amoureuses” et – que Dieu nous aide tous – “Claire de la Lune.» Les quelque deux douzaines de chansons de « Glitter & Doom » ne sont pas nouvelles (mais ne sont pas basées sur L’album live de Tom Waits vieux de 15 ans, soit). Ils sont des Indigo Girls. Beaucoup d’entre elles sont des chansons que les Indigo Girls ont rendues populaires au cours des années de cette aubaine. Et ce que le film fait avec eux, c’est attirer l’attention sur la chaîne de montagnes émotionnelle de l’écriture des chansons d’Emily Saliers et Amy Ray.

Leur musique a-t-elle déjà dit “un moteur de film sur un jeune homme qui veut sauter l’université pour rejoindre le cirque et tombe amoureux d’un jeune troubadour qui peint des cadres de fenêtres ?” Pas à mes oreilles. Mais demandez-moi si je pensais que cette même musique lancerait l’uppercut déchirant qu’elle fait dans un blockbuster sur les poupées sensibles. “Barbie” et la séquence finale d’un épisode particulièrement exaltant de “Transparent” utilisent le même hit d’Indigo Girls (“Plus proche de l’amende») d’une manière qui prouve le pouvoir de cette musique à rassembler, à conquérir, à user, à liquider. C’est une musique qui, parce qu’elle est si vraie et si mélodiquement harmonisée, transcende ce que Lydia Polgreen du Times a identifié, avec ardeurcomme le grincer des dents de son sentiment nu.

Personne dans « Glitter & Doom » n’a besoin d’être conquis. Son sang jaillit avec ce genre de grimace. Glitter (Alex Diaz) est un aspirant au cirque qui jongle, se promène et est obsédé par la caméra. Sur la piste de danse d’une discothèque branchée au maximum, il se connecte avec Doom (Alan Cammish), le folk mélancolique. Il s’ensuit près de deux heures de faux départs et de remises en question que les romances utilisent comme scellant. Le film, réalisé par Tom Gustafson et écrit par Cory Krueckeberg, rassemble diverses chansons des Indigo Girls de différentes époques afin de lubrifier la communication. Michelle Chamuel a réalisé le réarrangement, et sa fusion harmonieuse de « Prince of Darkness » avec « Shed Your Skin » et « Touch Me Fall » constitue une véritable innovation. Elle et les cinéastes ont compris à quel point l’ambivalence imprègne le catalogue de Saliers et Ray, à quelle fréquence et avec quelle intensité il fait appel à la peur, aux dégâts et à la colère pour négocier avec courage et espoir, à quel point cette ambivalence réside dans la façon dont la voix plus aiguë et plus rauque de Ray peut les deux se cachent sous et entrelacent la clarté solaire de Saliers. Je veux dire, le film s’appelle “Glitter & Doom”. À cette fin, Diaz est un chanteur plus brillant et plus ouvert que Cammish, dont la voix a un registre extérieur pointu.

Ce n’est pas un film profond. Une grande partie n’est même pas bonne. Les images et l’histoire sont assemblées de manière chaotique. Les arrangements rapprochent trop la musique de la lueur ronde, bouffante et angoissante de certaines comédies musicales du 21e siècle. Et si les paroles flottent une fois sur l’écran, elles doivent flotter cent fois. Ensuite, il y a le dialogue et… wow. “‘Holy’ a une origine plus embrouillée que” – pause – “‘orange’.” “Je pense qu’il est temps que tu me chantes une chanson en ré mineur.” “L’Ivy League vous a arraché à l’Ivy qui vous a fait éclore.” Celui-ci est une gracieuseté de Ming-Na Wen, qui incarne Ivy, la mère pressurisante de Glitter, avec un cache-œil et des imprimés chargés, dont un en guépard.

Malgré cela, les gens qui ont créé ce truc comprennent ce que sont les Indigo Girls. Que les numéros musicaux se déroulent dans les bois la nuit ou dans un supermarché où Saliers fait son apparition près de sacs de ce qui, j’en ai peur, est du granola, ce film a l’air brillant et chaleureux. C’est censé. Chaque fois que quelqu’un chante pour quelqu’un d’autre, surtout si l’un de ces quelqu’un est Missi Pyle (qui joue la maman dérangée de Doom), le plan dure assez longtemps pour que nous puissions apprécier la façon dont les regards se croisent, et donc sentir les cœurs se connectent. La qualité du cinéma est secondaire par rapport aux qualités que partagent ces gens, secondaire par rapport à leur innocence fondamentale, même lorsque cette innocence est ridicule. Lorsque, par exemple, un Glitter désespéré fait d’un sac en plastique de nez de clown son oreiller, la tentation pourrait surgir de chercher dans le recueil de chansons des Indigo Girls une mélodie inutilisée et de conclure, pour les paraphraser, qu’il ne faisait que plaisanter. Cependant, je vous assure : ce n’est pas le cas.

Paillettes et malheur
Non classé. Durée : 1h55. Dans les théâtres.