Critique de “Ils ont cloné Tyrone”: il n’y a qu’un seul John Boyega

“Ils ont cloné Tyrone”, un conte ambitieux et cauchemardesque sur une identité instable, s’ouvre sur une image de deux yeux bleus, tendus aux coins. La caméra recule, révélant que le propriétaire de ces mirettes est un homme blanc souriant sur un panneau d’affichage avec le slogan “Gardez-les souriants”. Devant la publicité, les Noirs débattent d’éventuelles observations de Tupac Shakur et de Michael Jackson, qui se déguiseraient désormais avec une nouvelle peau noire. Le magasin alimentaire, avec le panneau d’affichage bien en vue à sa porte, est l’endroit où ces Noirs bavards tiennent leur cour, et est l’une des nombreuses institutions qui parsèment le paysage urbain fictif et négligé que ses habitants appellent le Glen.

Le réalisateur, Juel Taylor, voit le Glen comme un monde autonome où les théories du complot sont la section des nouvelles et l’ivrogne du quartier (Leon Lamar) est un prophète. Au centre de celui-ci se trouve Fontaine (John Boyega), un trafiquant de drogue aux multiples facettes. Chaque fois qu’il achète une bouteille de 40 onces de liqueur de malt au magasin d’alimentation, il n’hésite jamais à en verser une tasse à Lamar. Il prendra soin de sa mère, qui est malade, et percutera sans pitié un concessionnaire sans méfiance avec sa voiture.

La boussole morale de Fontaine est la survie. La même chose peut être dite du proxénète sournois, Slick Charles (Jamie Foxx), qui dispense aux femmes comme Yo-Yo (Teyonah Parris) l’assurance qu’elles reviendront toujours. Alors qu’il recouvre une dette auprès de Slick Charles, Fontaine est sauvagement abattu par le concessionnaire qu’il a frappé plus tôt. Malgré la fusillade, Fontaine se réveille indemne le lendemain matin. Était-ce un rêve ou quelque chose de plus néfaste ?

La première heure de « They Cloned Tyrone » est étonnamment bavarde. Fontaine, Slick Charles et Yo-Yo – des connaissances louches du quartier – font équipe pour enquêter sur le contact de Fontaine avec la mort, partageant des plaisanteries étrangères qui encombrent souvent le récit et ralentissent la révélation. Les trois découvrent finalement une série d’ascenseurs dans des lieux familiers qui mènent à un laboratoire souterrain. Taylor positionne ces sites comme des lieux où une force extérieure peut facilement saper la communauté noire, la rendant souple par le biais de la nourriture, de la religion et des produits de beauté. Vous vous demandez cependant si le film dépeint ces espaces comme des sites nécessaires à la joie d’évasion ou les scrute comme des béquilles.

Une autre proposition fascinante surgit lorsqu’un personnage noir prononce la phrase “l’assimilation vaut mieux que l’annihilation”. Le film couvre les questions de mobilité ascendante, de politique de respectabilité, de passage racial et de méfiance de certains Afro-Américains envers les professionnels institutionnels tels que la police, les médecins et les scientifiques. Taylor dépeint la haine de soi des Noirs comme un danger égal à ces extensions du mépris des Blancs.

Une pièce de théâtre sur «Le spectacle de Truman” en guise de “Frère sous couverture“, “Ils ont cloné Tyrone” se tient également fermement sur son style brillant – la cinématographie évocatrice enfumée de John Carpenter et les costumes inspirés de Blaxploitation – et ses performances fougueuses. Même lorsque le dialogue dure longtemps et que les frayeurs du film offrent moins de terreur que vous ne le souhaiteriez dans un film de science-fiction et de mystère, un Foxx inspiré, un Parris subversif et un Boyega impitoyable mais mélancolique, qui assume l’essentiel du poids dramatique , adaptent les stéréotypes courants de la vie noire urbaine à l’humanisme riche et dynamique de sa réalité.

Ils ont cloné Tyrone
Classé R pour le blasphème et le corps nu en double. Durée : 2 heures, 2 minutes. Regarder sur Netflix ou dans les théâtres.