Cette distinction floue est une caractéristique de Miyazaki, dont les films (parmi lesquels « Le Château ambulant », « Mon voisin Totoro » et « Le Voyage de Chihiro ») sont des fenêtres sur le subconscient. Dans des entretiens recueillis dans le livre «Point de départ : 1979-1996», Miyazaki a fait référence à un « désir universel d’un monde perdu » qu’il a refusé de qualifier de nostalgie, puisque même les enfants en font l’expérience. Nous n’aspirons pas à ce dont nous nous souvenons, mais à ce que nous n’avons jamais vécu du tout, seulement ressenti sous la surface de la réalité. Dans les rêves, les désirs se libèrent et les films de Miyazaki capturent cette terreur exaltante. “Ceux qui se joignent au travail d’animation”, a-t-il déclaré, “sont des gens qui rêvent plus que les autres et qui souhaitent transmettre ces rêves aux autres”.
Les éléments de « Le garçon et le héron » sont familiers aux fidèles de Miyazaki : un enfant solitaire, la menace de violence (qui rappelle « Princesse Mononoké ») et une multitude de créatures fantastiques, parfois câlines, qui extériorisent une partie des désirs du protagoniste. En arrivant à la maison avec Natsuko, Mahito aperçoit un héron géant. “Comme c’est rare”, remarque-t-elle. “Il n’a jamais volé à l’intérieur auparavant.” Quelque chose ne va pas ici. Les mamies le mettent en garde contre une tour de la propriété avec une histoire à consonance apocryphe sur son grand-oncle disparu. Mais ce héron (exprimé par Masaki Suda) continue d’apparaître, l’attirant vers la tour, le narguant avec des connaissances interdites. (Robert Pattinson exprime le héron dans une version anglaise mettant en vedette Christian Bale, Gemma Chan et bien d’autres.) La mère de Mahito, affirme le héron, n’est pas morte du tout. Après tout, a-t-il vu son cadavre ?
Le chagrin de Mahito est le point central de l’anxiété d’un enfant dans le chaos, sa stabilité détruite par les adultes censés diriger. La sécurité ne fait pas partie des mondes oniriques de Miyazaki. Le film se déroule avant que les bombes ne soient larguées sur Hiroshima et Nagasaki, mais le sentiment d’un monde qui s’effondre est déstabilisant pour Mahito. Sa terreur se manifeste dans son sommeil.
Aujourd’hui âgé de 82 ans, Miyazaki est si universellement apprécié que le Studio Ghibli, la maison d’animation du réalisateur, n’a pas pris la peine de faire la publicité du film avant sa sortie au Japon l’été dernier. Une marque à part entière, il a pris sa retraite avec son film de 2013, «Le vent se lève“- puis, changeant d’avis, revint. Magiques, beaux et inquiétants, ses films sont appréciés des enfants, mais ne sont certainement pas réservés aux enfants. Avec Miyazaki, le tirage est subliminal, exploitant un puits émotionnel troublant qui se scelle à mesure que nous vieillissons.
Même selon ses standards, “Le Garçon et le Héron” est énigmatique, du moins en ce qui concerne l’intrigue. Mieux vaut regarder comme un exercice de contemplation que de raconter une histoire ; c’est le travail d’un homme qui réfléchit à la vie depuis son point final. C’est déroutant, de serpenter à travers des mondes qui se fondent les uns dans les autres. Des feux magiques font rage, les âmes des enfants à naître et des morts se mélangent, et le destin de l’univers est déterminé de manière peu claire.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2023/11/21/movies/the-boy-and-the-heron-review-hayao-miyazaki.html?rand=21388
