Critique de l’ours cocaïne : la dernière version d’Elizabeth Banks est ridiculement amusante, tout comme la nature l’a voulu

Posted on 24.02.2023

Nous semblons être entrés dans un moment où les concepts absurdes ne sont plus voués à l’échec au box-office. Il n’y a pas si longtemps, un grand studio pouvait faire un film comme Serpents dans un avion mais gâcher la livraison en ne saisissant pas complètement comment vendre ce genre de projet aux masses. Certes, la folie cinématographique n’est pas toujours une chose facile à vendre, mais maintenant, le processus de commercialisation de quelque chose comme celui d’Elizabeth Banks Ours cocaïne pour une sortie générale a rattrapé les délices exaspérants qu’un tel film promet. C’est un développement parfait, car le film est si sévèrement et ridiculement amusant – tout comme la nature l’a voulu.

Ours cocaïne

Keri Russell dans Cocaine Bear — (Crédit image : Universal Pictures)

Date de sortie: 24 février 2023
Dirigé par: Elizabeth Banks
Écrit par: Jimmy Gardien
Avec : Keri Russell, O’Shea Jackson, Jr., Christian Convery, Alden Ehrenreich, Jesse Tyler Ferguson, Brooklynn Prince, Isiah Whitlock Jr., Kristofer Hivju, Hannah Hoekstra, Aaron Holliday, avec Margo Martindale et Ray Liotta
Notation: R, pour la violence sanglante et sanglante, le contenu de la drogue et le langage tout au long.

La seule chose que vous devez savoir sur l’histoire vraie qui a inspiré le film slasher basé sur la nature sombre et comique du scénariste Jimmy Warden est qu’en 1985, un ours a consommé de la cocaïne. Passé le point de l’incident incitant qui voit l’ancien agent des stupéfiants Andrew C. Thornton II (Matthew Rhys, dans un camée délicieusement bref) déverser un tas de produits illicites dans tout le sud des États-Unis, Ours cocaïne plonge tête première dans son plaisir original et fictif.

Tout au long de la folie qui s’ensuit, nous avons droit à une mère (Keri Russell) essayant de sauver sa fille, une paire de criminels (Alden Ehrenreich et O’Shea Jackson) faisant un vaillant effort pour retrouver les stupéfiants perdus, et diverses autorités des personnalités (Isiah Whitlock Jr. et Margo Martindale) défendant les fonctions qu’elles desservent. Tous les chemins mènent à l’ours, alors qu’une autre belle création Wētā FX se précipite dans le parc national où les personnages errent. C’est une recette qui ne finit pas par être parfaite, mais elle atterrit suffisamment solide pour qu’elle puisse devenir une habitude pour un public culte – ou du moins un succès de bouche à oreille qui séduit les cinéphiles par sa seule volonté.

Cocaine Bear ne perd pas de temps à sauter dans le fou, et il ne lâche jamais.

Le ton et la portée de Ours cocaïne ressort des cartes de titre d’ouverture, qui citent Wikipédia comme source d’autorité concernant les animaux titulaires. Le film ne fait pas trop de clin d’œil à son public, mais il connaît parfaitement la voie dans laquelle il est censé voyager et adhère fermement aux lignes de chaque côté. Le public va regarder Ours cocaïne voir des humains se battre contre une créature grizzly et surélevée, et putain c’est ce que vous allez obtenir.

À 95 minutes maigres, Elizabeth Banks et Jimmy Warden ont admirablement coupé la chasse sur un concept qui aurait pu s’épuiser assez rapidement. Des flashbacks légers et des plans de coupe comblent les lacunes dans les connaissances que le public pourrait avoir pendant le déroulement de l’histoire. Il y a encore de la place pour un peu plus d’exposition, mais le rythme fulgurant du film ne fait qu’ajouter à la folie de ce qui se déroule, et les choses ne s’arrêtent jamais une seconde.

En ce qui concerne le concept de base de Ours cocaïne, l’ADN est très simple à décomposer. Il mêle le carnage d’un vendredi 13-style slasher avec le chaos et la comédie d’une histoire de crime de style Elmore Leonard avec des affaires familiales Spielbergian ajoutées comme celles de parc jurassique. Une telle variété d’influences constitue cependant une arme à double tranchant, car toutes les pièces ne sont pas aussi étoffées qu’elles devraient l’être.

En parcourant plusieurs intrigues dans un film assez court, il y a quelques défauts qui retardent un peu les choses.

Avec une combinaison enivrante de composants à suivre, les différentes intrigues qui composent l’ensemble étrange et sauvage présenté présentent quelques lacunes. C’est comme ressentir Ours cocaïne veut vraiment jouer en partie comme un commentaire sur la «guerre contre la drogue» de l’administration Reagan à certains moments, allant jusqu’à inclure des extraits de messages d’intérêt public infâmes qui ont couru tout au long des années 80. Cet effort n’atterrit jamais complètement, car au-delà de l’ajout d’une couleur qui établit le cadre de la période, il n’y a jamais vraiment d’exploration de la politique derrière les artefacts de la culture pop.

Ours cocaïne a beaucoup à faire, le film se déplaçant entre les trois scénarios et les faisant se croiser au moment où la grande finale arrive en rugissant. Il est admirable de voir avec quelle rapidité et efficacité les pièces se mettent en place, en particulier dans les premiers actes du film, mais si un segment souffre le plus, c’est la quête du personnage de Keri Russell pour sauver sa fille (Brooklynn Prince) de la menace ursine droguée.

Chaque fois que l’accent est mis sur les intrigues secondaires impliquant les agents de la lutte contre la drogue d’Alden Ehrenreich et d’O’Shea Jackson ou le garde forestier assiégé de Margo Martindale, l’énergie est magnétique. Le film se sent en fait plus intéressé à raconter ces histoires, ce qui aurait pu plus facilement ajouter à la satire politiquement chargée qui Ours cocaïne semble tendre vers.

Cela ne veut pas dire que Keri Russell ou l’un des enfants interprètes avec lesquels elle travaille ne sont pas les bienvenus dans le schéma plus large des choses. Au contraire, ils pourraient être mieux intégrés dans le film plutôt que de se sentir comme un ajout de dernière minute à la tension de l’oie. Ce fil lâche ne démêle pas le plaisir, car le rythme rapide fait avancer les choses à un rythme où ces problèmes s’enregistrent à peine au-delà de la reconnaissance.

Il est difficile de ne pas planer sur la folie absolue de Cocaine Bear, surtout avec une foule.

Le jurassique ADN de franchise présent dans Ours cocaïne fait partie de ce qui en fait un plaisir à voir. S’inspirant de la Monde jurassique trilogie en particulier, nous avons droit à un conte qui montre l’humanité et la nature s’affrontant de manière grandiose. Ceux qui pensent qu’ils peuvent apprivoiser la nature sont soumis à leurs justes desserts, tandis que les personnes qui respectent leurs semblables apprennent une leçon précieuse et non fatale.

“Respect” est un mot qui résume bien pourquoi Ours cocaïne réussit autant qu’il réussit. Toutes les personnes impliquées, des dirigeants qui l’ont éclairé aux responsables du marketing qui ont tracé plusieurs lignes de ton et d’attentes immaculées, savent de quel type de film il s’agit. À une époque où Universal semble exceller avec des délices décalés comme Nuit violente et la prochaine comédie Will Ferrell/Jamie Foxx errantsl’arrivée de cette image semble signaler que le studio embrasse joyeusement la folie cinématographique.

Les cinémas ont besoin et méritent des films qui sont des paquets purs et non coupés de plaisir méchant comme Ours cocaïne. Alors que l’écosystème des cinémas et du streaming subit d’énormes bouleversements, des réussites potentielles comme celle-ci prouvent que les téléspectateurs ne recherchent pas simplement des adaptations de bandes dessinées, des drames de prestige ou des franchises héritées pour les ramener au cinéma. Les gens veulent un divertissement sur grand écran qui peut vraiment leur mettre la main dessus, et Ours cocaïne est un autre exemple de ce qui se passe lorsque vous répondez à ce besoin – mais faites-le tout en respectant pourquoi ces projets sont si souhaitables en premier lieu.

Nous avons une autre réussite potentielle de bouche à oreille entre les mains, car ceux qui obtiennent les premières bosses de L’ours de la cocaïne peut essayer de faire pression sur ses amis et ses proches pour qu’ils fassent de même. Quand il s’agit de la randonnée trépidante d’Elizabeth Banks dans les bois de Géorgie, ce n’est pas une décision mortelle ou potentiellement mortelle de simplement dire oui.

Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/cocaine-bear-review-elizabeth-banks-latest-is-ridiculously-fun-just-as-nature-intended?rand=21358